论勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79 No.2的创作风格及演奏技巧

一、引言

约翰内斯·勃拉姆斯是德国著名的浪漫主义作曲家，他始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义音乐的激情与严谨的古典形式结构结合起来，保持自己的艺术理想追求，音乐构思开阔而周密，形成手法简洁而精巧。《g小调狂想曲》是勃拉姆斯的代表性作品之一，属于“性格小品”，乐曲完美展现了勃拉姆斯音乐创作的独特之处。本文通过对勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79 No.2进行研究，意在分析勃拉姆斯的音乐特征和演奏技巧，并诠释勃拉姆斯独具魅力的创作风格。

二、音乐创作风格

勃拉姆斯是德国19世纪后半叶最著名的浪漫主义作曲家，在崇尚自由、注重个人风格表现的浪漫主义时期，勃拉姆斯的创作风格独树一帜，作为德国音乐守旧派的领袖人物，勃拉姆斯的音乐创作风格庄重严肃、十分严谨，其作品被称作是“用古典主义的酒瓶装浪漫主义的新酒”。

勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。其创作主要被分为两个时期，第一个时期为1851年至1877年，主要为大篇幅的奏鸣曲、叙事曲、变奏曲等体裁，作品较宏大，偏向于长篇幅，彰显宏伟气魄的同时，还带有梦幻色彩。第二个时期为1878年至1893年，经历了人生动荡的勃拉姆斯对音乐创作有了新的思考，转而将目光聚焦于钢琴小品创作，虽然大多数作品篇幅较短，却能充分发挥其创作风格和技巧，其中，《g小调狂想曲》Op.79 No.2是勃拉姆斯创作成熟时期的作品，运用三连音和分解和弦作为主导动机，具有强烈的动力感，乐曲节奏环环相扣，结构层层递进，饱满的激情与歌唱的旋律性相辅相成，体现出勃拉姆斯独特的个人风格。

勃拉姆斯的音乐风格常带有浪漫主义色彩，但其在音乐结构写作及作品处理上也严格遵循着古典主义方式，并将二者融合形成一种创新式的写作风格。《g小调狂想曲》是勃拉姆斯作品中唯一的钢琴狂想曲，也是他为数不多的标题音乐作品之一，相较其初期创作的作品更为松散，浪漫主义风格也更加明显，同时夹杂着更多哲理及理性的思考。勃拉姆斯的作品多运用古典奏鸣曲常用的“T-D-S-T”结构，庄重、严肃，突出布局的严谨、工整。

三、音乐演奏技巧

（一）重音的力度控制及触键方式

八度与重音是乐曲中的重要组成部分，常常蕴含着作曲家的情感起伏，在演奏时也有多种技巧，需要演奏者格外注意，最直观的方法就是留意谱例上的表情记号，同时，要想与作品达到情感共鸣，也需要进一步了解作品的创作背景以及作曲家的人生经历。

在《g小调狂想曲》Op.79 No.2中，开头处的八度和弦演奏起到了推动作用，意在突出高音部分的四分音符，在演奏时需要保持音符的颗粒性，以及左右手交替时旋律的连贯性。（如图1）

第9至第13小节由柱式和弦构成，在演奏这一乐段时，既要将旋律弹奏清晰，还要保持音乐节奏的灵活跳跃感，因此，手臂和手腕处的放松便显得极其重要，密集的八度跳跃可以使用贴键跳跃的方式，利用手腕带动节奏，先放慢弹奏速度再逐步加快。（如图2）

第41小节后，八度模进层层递进，缓慢低沉，随着主部材料的进一步展开，附点八度旋律尤为突出，节奏连贯且速度较快，在弹奏时带有一定的难度，因此，注重手腕以及肩颈部的放松尤为重要，可多练习断奏，注意将大臂及小臂分开进行练习。（如图3）

第65小节处采用了左手部分重量级的七和弦，使乐曲的情感再次升华，勃拉姆斯悲喜交加、错综复杂的矛盾情感也被展现得淋漓尽致。此时，乐曲正式进入了再现部。重量级的七和弦弹奏相较于八度和弦更有难度，可先练习分解和弦，确保每一个音符都精准无误后，再进行和弦练习，主属和弦推进与七和弦级进，速度较缓慢，跨度较小，可用大臂断奏的方式进行练习，力度需保持均匀统一。（如图4）

同时，触键也是作品练习时的重中之重，《g小调狂想曲》Op.79 No.2的呈示部中的前几个乐句主要是突出高声部的旋律性，并且强弱对比鲜明，而高声部则重在突出主旋律，颗粒性强且有清晰的旋律线条走向。

（二）独特的旋律风格演奏

勃拉姆斯在《g小调狂想曲》Op.79 No.2中运用了大量的三连音，突出了勃拉姆斯擅长的节奏类型，营造出连绵不绝的听感，推动着乐曲的持续走向，用以烘托气氛。

1.特殊节奏技巧

（1）三连音

主部主题部分运用了大量的三连音，且多集中于中音声部，在促进高音声部和低音声部交相呼应的同时，也起到承接上下乐句的作用，为全曲增添了独特的意境，同时，副部及结束部也运用了大量的三连音，这也是全曲中的一大亮点，虽未刻意突出声部，但起到了烘托音乐气氛的作用。在演奏时，应注意肩颈及手腕部位的放松，可对三连音单独进行贴键练习；而在与突出声部相结合的三连音处，则应着重进行高抬指练习。

（2）展开性变奏

展开性变奏是一种作曲技法，涉及一个微小的主题动机通过各种作曲手法不断发展、衍生，从而形成新主题的过程。其中，展开是材料的变动手法，可以扩大、浓缩、引申或演化，甚至融合进新因素，其重心在于“出新”；而变奏则是一种材料保持手法，涉及有变化的重复，其中一些特征被改变而另一些则被保留，以保持作品的稳定性和逻辑统一性。这种技法在勃拉姆斯的作品中是一个重要的作曲原则，也是勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79 No.2中的一大亮点。勃拉姆斯承袭了“在主题中贯穿动机”的音乐创作手法，通过材料的改造体现了作品的动荡性与矛盾性，同时也体现了作品的稳定性与逻辑统一性。

2.复调性乐曲演奏技巧

勃拉姆斯在《g小调狂想曲》Op.79 No.2中运用了许多独特的对位技巧，其中最为突出的就是对位技法，受巴赫复调技法的影响，勃拉姆斯的大多数创作曲目中都运用了复调音乐的创作技法，尤其掌握了对位技法的精髓，舒曼也曾对勃拉姆斯写作的《舒曼主题变奏曲》大加赞赏，并且对他的这种复调技法应用给予肯定。

乐曲开始部分使用了三个声部，高声部明亮富有旋律，中声部低沉并连绵持续，低声部则是重音八度的连接，与高声部形成对比，达到了均衡音乐旋律的效果。复调音乐注重双手之间的独立性。因此，要想弹奏好带有复调技法的作品，首先要回归到最原始的练习方法——分手练习，双手循序渐进地慢弹，当两只手都能够很好地完成每一个声部，并且达到一定的熟练度后，再尝试合手练习，且可以适当加入重音慢练，保证音符清晰，节奏稳定。

复调性乐曲的每一个声部都是独立的，拥有不同的歌唱性，演奏者需要深入了解每一个声部，在练习的过程中有感情地弹奏，才能对作品所体现出的情感进行最大化处理。复调性乐曲的练习难点在于多声部的歌唱性表达，在弹奏过程中，如果对歌唱性的掌握并不熟练，可以尝试哼鸣谱例，或是查阅相关书籍以及聆听乐曲音频，更深层次地了解乐曲想要传达的感情，随后再进行相关弹奏练习。

（三）踏板的使用及演奏技巧

踏板在钢琴演奏中是不可或缺的一部分，勃拉姆斯擅长运用各种类型的踏板，包括切分踏板，延音踏板，弱音踏板，等等，延音踏板可以延长音乐时值，而弱音踏板可以减弱音量，标记不同，使用方式也有所不同。踏板的踩法大致可分为两种：全踏板和半踏板。全踏板要求一脚踩到底；半踏板要求踩到一半的位置，保留一部分声音（通常是一个声部），其他声部又有不同的和声进行。

这两种踏板的踩法又包含三种用法。其一，音前踏板。弹音前先踩踏板，使音更优美；其二，音后踏板。音弹出来后再踩踏板，有助于连奏，这是比较常见的用法，也是最能体现延音效果的使用方法；其三，与音同时起落的踏板。一般用于强调节奏。

在《g小调狂想曲》Op.79 No.2中使用较多的是切分踏板，切分踏板又被称为连音踏板，可以非常好地作用于低音声部的连接，使音符得以流动性的表达。当左手弹奏部分有连续的八度切换，踏板的切换也应同八度切换相匹配，在巧妙地配合高中低三声部的同时，也增强了乐曲的表现力，烘托了乐曲的氛围感，带给听众良好的听觉感受。此外，切分踏板的使用具有一定的难度，由于其切分性，踩踏板的时候一定要干脆利落，放踏板的动作也要彻底且及时。同时，也要注意完全放开踏板时的力度掌控，切换踏板的速度不宜过快，这样才能使乐曲听起来共鸣性强，避免音响效果浑浊混乱。

四、结语

本文通过对勃拉姆斯《g小调狂想曲》Op.79 No.2的音乐风格和演奏技巧进行分析，对曲目的创作背景、弹奏练习时的方法和技巧有了更深入的了解，通过具体的分析与实践，及对八度，重音，三连音，变奏，踏板练习等技巧进行深刻探究，能够帮助音乐爱好者更全面地感受勃拉姆斯的音乐创作魅力。

参考文献：

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（作者简介：种小允，女，硕士研究生在读，聊城大学，研究方向：音乐表演）

（责任编辑 肖亮宇）