中国水印版画融合AIGC的活态传承创新研究

尹佳 刘雨

中国水印版画，作为一种悠久的传统艺术形式，承载着丰富的文化价值和历史意义。在数字化和人工智能日益发达的当下，探索该艺术形式与高科技的结合具有重要意义。如何保存传统技艺将并其传承于后世，以及如何在不断变化的现代环境中维持传统技艺的生命力和影响力，一直是艺术界持续关注和探讨的问题。人工智能生成内容（AIGC）技术的引入，不仅为水印版画传承提供了新的工具和平台，还为其带来了创新的可能性，从而实现对这一艺术形式的活态保护和可持续发展。本文旨在为水印版画创作者探寻新的创作途径，为传统艺术的教育与推广寻求新的可能性，同时为其他传统艺术领域的未来发展提供参考和借鉴。

一、水印版画概述

水印版画是一种融合绘画、雕塑及复制艺术形式的独特印刷工艺，以对水墨渗透效应的独到运用和呈现技法而受到推崇。这一具有鲜明民族特色的艺术形式已有大约1400年的悠久历史，为中国艺术所独有，并在世界艺术史上占据了一席之地。它以水和墨作为主要媒介，通过精湛的手工雕刻和压印方法，使得作品展现出与众不同的笔触质感和墨色变化，赋予了自身特殊的审美价值和艺术魅力。水印版画技术的传承和发展，不但深刻影响了我国传统文化艺术的发展，还丰富了人类的文化遗产。因为其独有的艺术表现力，水印版画在当代依旧具有极高的艺术评价和收藏价值，被视为中国古典艺术珍品中的瑰宝。

二、水印版画的发展现状

水印版画在当下缺乏足够的认知与接受度，造成传统技能与理念逐渐淡出大众视野的困局。随着现代生活节奏的加快和科技的飞速发展，人们对水印版画创作所需的专注和耐心日渐稀缺，使得从业者队伍呈现萎缩之势。同时，水印版画对于市场的需求与影响力不足，这种艺术形式在当代艺术市场中较难获得宽广的发展空间。此外，水印版画的制作工艺复杂烦琐，需要精湛的技艺和丰富的经验，初学者往往因难以突破制作工艺的瓶颈而望而却步。加之原有的水印版画资料保存不当、流散或损毁问题，导致宝贵的文化遗产难以传承。尽管水印版画蕴含着深厚的历史文化价值，但在全球化浪潮下如何有效地进行国际交流与推广，亦是一个亟待解决的难题。种种困难叠加，令中国水印版画的生存状态堪忧，迫切需要相关机构和社会各界的关注及支持，合力推动这一传统艺术的复兴与发展。

三、中国水印版画融合AIGC的传承创新策略

（一）技术与艺术融合

随着时代的进步和技术的发展，水印版画这种传统艺术亟须新的创新手段来焕发生命力与活力。在艺术与科技高速融合的时代背景下，AIGC为水印版画的活态传承与创新提供了机遇。

其一，通过深度学习和算法模型，AIGC能够原生性地理解和生成艺术样式，从而为传统水印版画打开了新的创造空间。将AIGC引入水印版画领域，实现双向赋能，不仅可以借此技术保留和复制稀缺或濒临失传的艺术作品，同时也可以在其基础上推动创新，开拓新的艺术表达方式。例如，通过训练神经网络模型，AIGC可以捕捉到水印版画中墨色、纹理、笔触等独特的艺术特征，并将其用于新作品的生成，从而使艺术作品呈现出跨越时间限制的新颖视觉效果。

其二，通过AIGC，创作者和设计师们能更加深入地探究水印版画的艺术表现力，为这门艺术注入新逻辑，拓展其语言和边界。同时，融合AIGC的水印版画不仅满足了艺术表现的需要，也提升了工艺流程的效率与精确性。借助智能算法，可以优化传统印刷流程，实现更加精准的色彩调配和细节处理，从而为传承人提供更大的操作空间和尝试可能。这种自上而下的创作机制和工艺整合，是对传统水印版画制作方式的一种有效补充，也为这种艺术形式走向市场化、现代化开拓了道路。

其三，通过AIGC，创作者可以创作出更加具有吸引力，符合现代审美的艺术作品，或者将水印版画元素应用于视频、游戏等多媒体平台中，增强其在数字媒体时代的影响力与传播力。此外，通过高科技与传统艺术的结合，还能够促进水印版画在教育和文化交流方面的推广，让更多人以更加贴近现代生活的方式体验和学习这门古老的艺术。

由此可见，营造一个支持水印版画与AIGC融合的良好环境尤为重要，这需要艺术院校、技术研发机构、文化企业和相关部门之间建立跨领域合作模式，共同推进技术研发、人才培养及文化产品开发。在这样的协同环境下，AIGC的数据驱动能力将深刻影响水印版画的素描、雕刻、印制等各个环节，助力传统技艺与当代科技的无缝对接。

（二）传统艺术数字化

在中国水印版画的发展过程中，数字化转型不仅是一项技术革新，更是对传统艺术活态传承的一次深远创新。将AIGC与水印版画相结合，开拓了传统艺术保存、研究和传播的新路径，为这门古典艺术注入现代活力。

首先，通过对水印版画进行高精度扫描和三维建模，可以实现作品的数字归档与再现。这不仅使珍贵的艺术遗产得以长久保存，也便于艺术爱好者和研究者无障碍地访问和研究这些艺术作品。数字化档案的建设为水印版画的历史研究提供了大量原始资料，丰富了艺术研究的广度和深度。

其次，AIGC的应用拓展了水印版画创作的边界。机器学习算法可以模仿艺术大师的风格，不仅能够复制现有的经典水印作品，还能在此基础上演绎出新的艺术语言，从而产生具有现代感和创新性的艺术作品。这种新旧融合的艺术形式，潜移默化地改变着人们对传统艺术的认识和态度。

再次，利用AIGC的断层重组能力，可以对残损或片段化的水印版画进行修复和重塑，为文物保护提供了新的解决方案，这对于那些因年久失修面临破损风险的版画作品尤其具有重要意义，能够让古老的艺术形式得以在数字世界中重新焕发光彩。

最后，数字化背景下，AIGC的介入极大地丰富了水印版画的呈现形式和传播途径。借助虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式技术，传统水印版画的数字化版本可以提供全新的观赏体验，让观众在虚拟空间中亲近真实感十足的艺术作品，这样的交互体验进一步拉近了人们与传统艺术的距离。数字化的水印版画易于在网络平台上进行传播，通过社交媒体、艺术网站和在线展览，为全球观众提供便捷的欣赏途径。这种跨时空的分享机制，有效地扩大了水印版画的受众范围，促进了国际文化的交流和理解。

随着技术的快速迭代，未来AIGC还可能带来更多与人类创作者协作的可能性。在高端计算机视觉和图像分析的辅助下，创作者可以更加专注于创意和艺术表达，而复杂烦琐的技术操作则可以交由智能系统执行，这样的协同创作模式将显著提升艺术作品的创新性和审美价值。虽然数字化为中国水印版画带来了诸多积极影响，但在实现文化传承与技术融合的进程中，还须兼顾对文化内涵与精神的保护。需要建立有效机制确保数字化转型能够尊重原有艺术的价值观念，避免技术手段对艺术核心造成曲解或剥离。

（三）创新教育推广

水印版画注入AIGC，用以创新水印版画教学，不仅提升了学习体验的多样性和趣味性，还极大地提高了水印版画教育的互动性与效率。AIGC在水印版画教育中所扮演的角色，正逐步从辅助工具转变为主要力量，它通过智能算法将复杂的制版知识系统化、游戏化，让学生在轻松愉快的环境下掌握专业技能。具体表现如下。

其一，AIGC的引入，让水印版画的各类造型元素和技法得以数字化呈现，实现了艺术知识的可视化与模块化。无论是线条勾勒、阴阳面的处理还是颜色的层次分布，都能够通过软件程序进行详细演示。这种方式不但优化了学习流程，也使艺术创作的复杂理论更易于学生理解和掌握。学生通过与AIGC互动，可以快速获得学习反馈，调整自己的操作方法，这种针对性的学习途径极大提升了学生学习的主动性和参与度。

其二，将AIGC融入水印版画教学，还可以有效激发学生的创意思维。由于AIGC能提供海量的艺术风格与元素组合，学生有机会接触到前所未见的设计方案，拓宽思维边界。在智能系统的帮助下，学生可以尝试将传统水印版画与现代元素相结合，创作出新颖且富有个性的艺术作品。当前，含AIGC功能的在线教育平台已成为水印版画知识传播的新阵地。这些平台以高度互动的虚拟实验室取代了传统课堂，通过模拟实践操作环节，让远程学习成为可能。学生不再受限于地理位置，可以随时随地获取资源，进行独立探索，真正实现了“随需而学”。此外，利用AIGC平台，教师还可以创建场景化的教学案例，这样的案例既具有现实操作的参考性，又蕴含学术研究的深度，为学生提供了一个全方位的学习环境。

其三，AIGC在水印版画推广中的应用也在不断扩展。通过其智能推荐系统，可以针对不同个体的学习偏好和进度，定制化推送教学内容，从而提高教育资源的利用效率。同时，辅以AIGC数据分析，有助于评估教学效果，指引教学策略的优化和调整，确保教学质量的持续提升。AIGC不仅仅服务于艺术专业学生，还能通过简易的操作界面和趣味性学习内容向更广泛的受众宣传、推广水印版画艺术。这种普及化策略赋予了大众接触和欣赏传统艺术的机会，从而使艺术教育建立起与社区、文化机构乃至整个社会的无缝连接。

其四，水印版画运用AIGC后，能提供跨学科的研究视角和实操体验，鼓励多领域的融合探索。这种学科交叉的学习模式不仅为学生拓宽了知识范围，也对促进创新型人才的培养产生了重要影响。在未来的教育中，AIGC将成为培育复合型、具备跨界思维的创作者和设计师的关键所在。

（四）艺术创作支持

AIGC为水印版画提供了新的生成工具和创作空间，通过算法赋能AIGC能够模拟出多样化的艺术风格，协助创作者将创意构想快速转化为可视化图像。在软件平台的帮助下，原本需要耗时描绘与雕刻的版画图案可以快速生成，加速了艺术创作进程。此外，AIGC所具备的样式迁移与模式识别功能，有助于创作者在创作中寻找灵感，启发创意思考。将AIGC融入水印版画艺术创作中，还涉及作品的再现与创新。AIGC可以通过深度学习处理历史遗存作品的图像资料，恢复古旧作品的原貌，同时依托于前沿技术的力量，创作者能够在传统基础上进行创新性探索，创作出充满时代气息的新作品。而这些作品，无论在色彩、造型还是内涵上，均能展现出过去与未来的完美交融。AIGC的介入还改变了艺术创作的协作模式。在数字化平台上，创作者不受空间局限，可以远程协作，共同完成一个作品项目。智能工具的协同效应显著提高了资源的利用效率，并促进了创新思维的碰撞和交融，艺术创作由此变得更加开放和包容，拓宽了艺术表现语言的边界。在提高艺术创作效率的同时，AIGC还能保障艺术品质，通过精准的数据分析和调校，保障作品的每一处细节都达到创作者的预期标准。水印版画作为一种高度精确与细致的艺术形式，制作过程中任何微小差错都可能影响其最终效果。借助于AIGC的精细控制，创作者在追求创作精度的道路上得到了有效的支持。

四、结语

通过对中国水印版画融合AIGC的研究，在活态传承方面，要坚持传统精髓与时代精神的统一，将传统水印版画艺术与现代技术智能地结合起来。在创新的路径选择上，要鼓励创作者基于对传统艺术深刻理解的基础上，创新采取现代科技手段，创作出具有时代特色的新型艺术品。加强跨学科研究交流、鼓励跨文化艺术创作、提供科技创新平台等方面的支持都是推动传统艺术创新发展的重要手段。事实上，AIGC不仅促进了艺术创作的发展，更是教育与传播的重要桥梁，数字化的版本便于在网络世界中传播，让更多人接触和理解水印版画艺术。未来应继续加大对传统艺术与现代科技融合应用的研究与实践力度，以促进传统文化的活力与相关艺术形态的可持续创新。

参考文献：

[1]冀滢如.基于文化人类学视角下荣宝斋水印木刻版画技艺特质再发现和再认识[J].明日风尚，2023（03）：98-100.

[2]闫彦.文化传播语境下当代水印木刻版画的活化传承路径[J].新美域，2023（08）：66-68.

[3]袁淑敏.水印木刻版画在明代书籍中的发展[J].天工，2023（18）：10-12.

[4]詹妍.镜像之外——谈水印木刻版画创作中的情感体验[D].广州美术学院，2023.

★基金项目：本文系2023年山东省大学生创新创业训练计划“中国水印版画融合AIGC的活态传承创新研究”（项目编号：S202313320477）的研究成果。

（作者简介：尹佳，女，本科在读，青岛黄海学院，研究方向：AIGC、视觉传达设计；刘雨，女，硕士研究生，青岛黄海学院，讲师，研究方向：视觉传达设计、插画设计）

（责任编辑 王瑞锋）