浅谈油画风景写生中的造型意识

油画属于外来艺术形式，传入中国后不断融入传统文化元素，极大地增强了油画的艺术生命力与活力。伴随着油画艺术的持续发展，油画风景写生活动蓬勃开展，成为油画创作的一大途径。在油画风景写生中，造型意识贯穿始终，创作者是否具备较强的造型意识直接关系到油画风景写生的成果。因此，创作者应高度重视造型意识提升的重要性，把握风景写生与造型设计之间的联系，这样才能提升油画创作水平，促进创作者艺术情感的充分表达。

一、油画风景写生概述

油画艺术在我国发展多年，在实践中不断融合传统文化元素，表现出鲜明的民族性特点。[1]但部分创作者在风景写生中造型意识薄弱，拘泥于技术层面，对于个性化风格和精神内涵关注度有所不足。还有部分创作者对造型的理解停留在简单描摹层面，缺乏足够的创新。就绘画本质来看，主要是借物抒情，通过绘画来描绘客观事物，并且与创作者的主观情感建立沟通桥梁，以此来传递情感。[2]由此可见，在油画风景写生过程中，创作者在关注创作技巧的同时，还应提高油画创作的审美层次，增强造型表现，以此推动油画风景写生的发展进步。

二、造型意识在油画风景写生中的作用

油画艺术创作中，创作者通过观察客观事物，凭借自身的艺术素养加工处理后将其呈现在画面上，进而实现更好的艺术性表达和情感传递。油画创作中的造型意识是对客观事物外在表象特征的细致描述，在风景写生时概括提炼事物特征，并将自身的艺术情感巧妙融合并渗透其中。[3]就造型意识在油画风景写生中的作用而言，其能够为油画风景写生提供支撑。造型意识直观表现为油画作家的画面组织能力，表现为创作者是否能够在观察后精准、细致地选择写生景象。增强创作者的造型意识，使其能够凭借自身所储备的理论知识和实践经验，为油画风景写生提供意识指导，最终生动、形象地呈现自然景象。同时，造型意识强弱体现出创作者对画面的掌握情况，依托于科学合理的点、线、面组合，良好的造型意识能够确保创作者自身情感和观点有机融入油画创作中。由此可见，在油画风景写生中，造型意识具有重要意义，有助于营造独特的画面意境，赋予油画作品别样的精神韵味。[4]

造型意识是油画创作的基础保障。在油画造型设计中，需要将自身情感融入其中，部分创作者为了提升作品的情感传递和表达效果，多摒弃较为常规的表现景物的方法，选择更加特殊的表现手法，这样可能导致画面充斥着荒诞、个性的特点。也由于这种创作方式，可能导致画面整体不和谐。而在造型意识的作用下，能够让自然景物保持平衡的关系，充分展现出创作者内心的审美情感。例如，希施金油画作品《松林的早晨》，用大量蓝色、黄色来描绘错乱的树木，而其中头顶金色阳光以及玩闹的灰熊等造型在其中起到了重要作用，让原本看起来错综复杂的树木变得更有规律，画面也更加平衡、和谐。[5]油画风景写生训练中，创作者多会穿插线条变化，丰富画面元素，让画面更加洒脱、自然，在造型意识的支持下，使画面更加和谐、统一。由此可见，油画风景写生中应注重造型意识的融合渗透，让画面达到和谐美，对于提升创作者的油画风景写生水平具有重要作用。

三、油画风景写生中造型意识的具体内容

（一）形象要素

在油画风景写生中，造型意识占据着重要作用，其中形象作为造型意识的主要构成要素，主要是借助天、地、物等形象来巧妙传递创作者的情感思想，展现出不同的风格特点。实际上，不同创作者对于造型意识的形象要素认知水平有所不同，因此赋予了形象元素的多元变化。例如，古典主义绘画作品，直接照搬自然形象元素到画面中，并通过景物形体变化、空间变化等，致力于真实还原景物，代表画家如洛兰，[6]洛兰油画风景写生作品类型多样，通过描绘不同类型的自然景物形象，能够让观者直观感受到不同景物的形象及美感。这类油画作品通常并未进行各种形式的艺术加工，这也是古典主义时期油画风景写生的典型特点。随着时间的推移，艺术理念不断更新，油画创作者的造型意识逐渐改变，很多创作者不再拘泥于自然形象的描绘展现，而是在客观展现自然形象的基础上，进一步概括和抽象出风景造型，并通过夸张、变形等艺术手法加以呈现。后续油画风景写生创新发展中，简单的景物形象难以满足艺术需求，需要将创作者自身的情感融入油画创作中，将客观物象通过抽象画的方式呈现在人们面前。如凡·高的《星月夜》是一幅非常经典的抽象作品，表现出创作者极强的造型意识。[7]作品将原本静态的画面通过动态的形式呈现，并借助线条的流动性将自身的情感融入天体运行中，让原本可观的事物与现实生活相脱离。

（二）空间要素

在油画风景写生中，空间要素的整合运用十分重要。对于一些空间要素运用水平较高的创作者而言，其能够通过空间营造来展现画面的深度，让人仿佛置身其中，感受到空间的独特魅力。因此，油画风景写生中除了运用不同物象表达空间以外，也要尝试用光线元素来营造空间环境，熟练运用空间技巧来营造意境，传递情感。例如，在油画作品《干草车》中，通过有差别地描绘远近不同人物、树木的大小，极大地增强了画面的透视感，让画面中的人物格局更具空间感，帮助观者直观了解人物、树木之间的远近关系。在油画风景写生中，空间是造型意识的主要内容，在前期阶段做好作品的造型设计，有助于更好地展现出画面的空间效果。[8]

（三）色彩要素

油画作品中，色彩的运用至关重要，这也是保证画面生命力与活力的关键。通过不同色彩的运用，可以构成丰富多样的画面，并且通过色彩更好地传递创作者的情感，帮助观者了解画作的主题思想。油画风景写生相较于静物写生或是室内人物写生有所不同，油画风景写生的主要对象是自然环境，而自然环境的色彩是极其丰富、多样的，有很多复杂色彩构成的物象。如果创作者缺乏造型意识，可能导致色彩运用混乱，整体不协调，从而影响画面的整体观感。因此，在油画风景写生中要注重自然色调变化以及画面整体的协调性，实现冷暖、深浅色彩的有机组合，以此保障画面更加和谐、平衡，给予观者良好的审美感受。例如，莫奈油画作品《睡莲》对颜色的选择极具代表性，画面整体以蓝色为主色调，并配合少量红色、绿色，使画面整体稍显朦胧、模糊，同时通过蓝色睡莲带给观者强烈的视觉冲击，是造型意识中色彩要素的具体表现。

（四）构图要素

构图是创作者在提炼自然景物特征时，根据创作需要艺术化加工重组的艺术策略，重点关注景物搭配的合理性和艺术性，对于创作者自身的审美素养有较高要求。从绘画艺术的发展角度看，构图要素占据着重要地位，要求创作者有意识地构图，并充分考虑颜色、明暗以及形体等要素，从而让画面更具感染力和表现力，带给观者丰富的审美感受。实际上，影响油画作品艺术表现效果的因素多种多样，为取得理想的艺术呈现效果，创作者需要把握构图要素，协调处理画面的整体结构布局，注重局部服从整体，并确保画面整体构图充分契合创作者内心的情感世界，而在这个过程中，造型意识起引领作用。结合实践经验看，油画风景写生的构图设计中，可以按照创作者的视线平行为参考，细化高、中、低三个关键位置，构建对应空间后，充分展现构图主要视线来源。如果是从高视线角度创作，画面表现出的则是俯视角度下的物体形象，视线延展的同时，也能够实现画面的延展，营造出更加深邃的意境和空间美感。例如，法国画家保罗·塞尚的油画作品《圣维克多山》，通过色彩和线条的对比变化，使画面中的山体更具空间感和立体感，带给观者强烈的视觉冲击力。

四、造型意识在油画风景写生中的具体应用对策

（一）善于观察和捕捉，落实画面要素

为提升油画的整体质量，油画风景写生应结合创作主题灵活运用造型语言，通过精准捕捉和提炼，将其巧妙融入油画中。因此，创作者应具备较强的观察力和洞察力，能够敏锐地将情感融入绘画中。如果是自然风景，则需要创作者仔细观察与考察，从中筛选出更具价值的元素进行创作。同时，创作者还应注重抽象手段的运用，捕捉点、线、面元素，将具体化内容抽象化呈现。这种造型方式在油画风景写生中较为常见，基于合理、恰当的形式语言，可以多角度展现情感元素，以此充分展现出造型的价值所在。[9]此外，在油画风景写生中，物体的大小、远近会带给创作者不同层次的情感变化，因此创作者要注重视觉核心的把握与提炼，实现画面中所有元素的调动整合，最终实现主客观的统一，这对于提升油画整体的艺术表现力具有积极作用。

（二）合理搭配色彩，统一画面造型

油画风景写生中，创作者是否具备一定的造型意识，直接关系到自然景色的主观解读与重构，其中具体包括对光影、色彩和构图等的综合应用。尤其是色彩的运用，有助于统一画面造型，使作品更加和谐、自然，并具有艺术美感。色彩是油画风景写生中的主要元素之一，除了生动还原自然界的景色外，通过创作者自身的主观处理，还能起到营造特定氛围，传递内心情感的作用，因此，创作者也应具备敏感的色彩视觉和色彩知识储备，这样才能准确捕捉自然色彩的变化。首先，创作者应仔细观察自然景色的色彩构成，在不同季节和不同天气下，自然景色会有不同程度的变化，同时，创作者也要注重色彩的对比与协调，致力于让画面形成统一、和谐的视觉效果。其次，油画风景写生中色彩的运用，除了起到表现性作用，还有结构性作用。基于色彩、冷暖等变化，突出景物空间与形体关系，有助于营造出更具空间感、立体感的画面效果。也可以通过色彩呼应和对比的方式，强调画面主题，进一步增强画面的感染力。最后，注重色彩的统一与变化。在油画风景写生中保持色彩统一、和谐，对于维护画面整体和谐具有重要作用。创作者应注重在统一的基础上，适当地求变，细微的色彩差异、变化，可以起到丰富画面层次感的作用。另外，创作者应投身于长期观察和研究，把握自然景色色彩变化的特点和规律，加深对自然景色特征的理解和掌握，以便在写生时准确地运用色彩。

（三）增强画面美感，促进情感表达和延伸

在油画风景写生中，具备较强的造型意识，有助于创作者准确捕捉自然景物，促进情感表达和传递，提升画面的整体美感和艺术表现力，更好地引发观者的情感共鸣。油画风景写生中造型意识的应用，首先表现在画面美感的提升方面。通过光影的巧妙运用，精心的构图，有助于营造平衡且有韵律感的画面。在画面构图方面，应合理安排景物位置与关系，用以突出画面的层次感；在光影处理方面，应注重不同时间和角度下光影变化的捕捉，赋予画面独特的美感。创作者造型意识的增强，还有助于实现自我情感的延伸与拓展。因此，创作者在油画风景写生的过程中，要注重将自身的情感体验、生活感悟与思考融入画面中，将自然景物转化成更具个性的艺术形象，这种艺术形象不仅是自然景物的再现，同时也是创作者内心世界的真实表现，有助于观者在欣赏这些油画作品时，深入感受其中所传递的意境与情感，从而引发观者的情感共鸣。此外，创作者也可以尝试汲取其他优秀作品的表现技巧和造型手法，借鉴他人经验，在实践中持续丰富自身的造型语言，进而提升油画风景写生的表现力。

五、结语

油画属于视觉艺术形式，是创作者实际生活经验和感悟的凝练。创作者不应该盲目地模仿和照搬自然景物，而应该在立足生活经验的基础上进一步展开加工创造。油画风景写生本质上是将自然景物进行抽象表现的过程，创作者应持续增强自身的造型意识，注重选择合适的创作手法和语言，将自身情感和经验融入其中，以此实现对自然景物的有效描绘，最终创作出更具生命力的油画作品。

参考文献：

[1]谢桂.闽东地域性元素在油画风景写生教学中的应用[J].宁德师范学院学报（哲学社会科学版），2023（01）：106-113.

[2]刘宁.油画风景写生课程中的教学改革途径及创新理念思考[J].山东工艺美术学院学报，2022（04）：60-64.

[3]郑翔.油画风景写生教学中的“意在笔先”——对中国山水画的借鉴[J].四川文理学院学报，2016，26（05）：81-83.

[4]王霄.当代油画风景写生教学中创作意识的培养与实践[J].美术文献，2019（07）：55-56.

[5]黄慧中.我国高校油画风景画写生教学探究——评《油画风景写生》[J].新闻与写作，2016（09）：116.

[6]任济东.油画风景写生创作与教学中的形式美研究[J].美术观察，2020（11）：138-139.

[7]秦天星.油画风景写生教学中的绘画语言选择与转换[J].昌吉学院学报，2020（04）：85-88.

[8]曾永明.印象主义风格油画风景写生创作教学实践策略[J].成都师范学院学报，2020，36（09）：110-117.

[9]雷亚辉.“南方的风景”写生活动中“同景异构”现象研究[D].华中师范大学，2020.

（作者简介：王靖夫，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：绘画基础造型与油画创作）

（责任编辑 张云逸）