浅谈主观意识在现代绘画创作中的运用

绘画创作者在绘画创作过程中会面对各种各样的问题，最为突出的就是如何找到创作者表达主观情感和欣赏者视觉认知之间的平衡点。而这一问题的实质是在绘画创作中，绘画创作者要如何处理主观意识和客观再现之间的关系。[1]在油画创作中，主观意识的运用无处不在，其影响着画家在主题、构图、色彩、材料和技法上的选择，决定着绘画作品的艺术魅力。基于此，本文将以典型画家的代表作品为依据，对绘画创作中的主观意识进行分析与研究，论述主观意识在绘画创作中的重要性及其实际应用。

一、主观意识在现代绘画中的发展

在中西方美术史中，印象主义的兴起体现着抽象主义绘画的初步探索。印象派的作品与传统的绘画风格迥异，其独特的视觉呈现和色彩运用，使观众重新审视绘画艺术的表达方式和审美观念。自后印象主义时期起，艺术家塞尚、高更和凡·高等人开始强调主观感受在创作中的重要性，其作品中抽象的色彩运用更为显著，为后来的抽象主义流派的发展奠定了坚实的基础。

比如，毕加索的《亚威农少女》不仅是一幅具有划时代意义的艺术作品，更是现代艺术诞生的标志。这幅画以其独特的构图、色彩和形象打开了抽象主义的大门。在《亚威农少女》中，毕加索运用了几何形体的概括组合和不规则图形的重构，这些创新手法体现了艺术家作为创作主体的主观意识，不再受限于对现实的模仿，而是通过变形、夸张等手法，表达自己对艺术、对现实的独特见解和强烈情感。[2]

继毕加索之后，野兽派和表现主义等新艺术象征主义画派逐渐崛起，这些流派的艺术家们主张用一种更为自由的方式来表达情感。他们认为艺术的目的不再是简单地模仿现实，而是要通过变形、夸张、原始主义等手法，创造出一种能够直接触动观众心灵的艺术形式。抽象表现主义和达达主义两种艺术流派均强调要以主观意识和非再现性的基本形式构建艺术对象，赋予艺术作品更为深厚的内在情感与个性表达，这启发了后来的艺术家继续探索更为自由与多元的艺术表达方式。

现代绘画艺术的发展创新和变革，体现了艺术家们对主观意识的重视与强烈追求。在这些艺术家的努力和相互影响下，现代艺术成为一种更加自由、多元和富有创新性的艺术形式，为后人留下了丰富的艺术遗产和宝贵的绘画思想。

二、主观意识在现代绘画中的运用

（一）主题

绘画的主题选择多样，包括人物、景物、情感和概念等，这些主题的主观选择通常基于创作者的个人经历、情感体验、文化传统、艺术历史、社会环境和时代背景等。通过选择特定的主题，艺术家可以更好地表达他们的观点、自我情感和价值观。例如，画家刘小东的创作主题一般为写实主义，创作对象多为日常生活与人物，代表作有《田园牧歌》《农家镜前自画像》《何氏一家》等；伟恩·第伯的作品主题通常带有强烈波普艺术风格，包括较粗的外轮廓线和完整的物品描绘，并使用了大众文化中处处可见的主题（快餐店的食品等）进行创作，代表作有《切糕》《派、派、派》等；彼得·勃鲁盖尔一生多以农村生活作为艺术创作题材，其善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，这在他的作品《农民的婚礼》《雪中猎人》《巴别塔》中都有所体现。在艺术创作中，每位艺术家都会用自己独特的主观意识作为绘画艺术创作的切入视角，不同的创作主题不仅能够表达艺术家的创作理念，也展现出鲜明的个人风格和强烈的情感色彩。

（二）构图

构图技巧在绘画创作中占据了举足轻重的地位，是艺术家们表达创作意图、展现艺术魅力的关键所在。以美国艺术家伟恩·第伯的《蛋糕》系列作品为例，其通过精致的构图和色彩运用，展现了他对生活和社会的独到见解，同时采用社会中广泛存在的题材，通过不同的视角和表现手法，创造出充满童真和无忧无虑氛围的艺术形象。这一系列作品不仅具有视觉上的美感，还能为观赏者提供欣赏平凡物品美感的新视角，为其带来较高的审美体验。《蛋糕》系列作品采用了多种构图方式，如环绕式构图、对称式构图和平铺式构图等，在创作者的主观意识中，运用前景与背景的对比能够突出蛋糕作为主题的中心地位，通过巧妙的布局，可以使画面中的各个元素相互呼应，形成和谐的整体。通过对伟恩·第伯《蛋糕》系列作品的构图分析可以看到艺术家在构图上的精湛技艺和独特风格，其作品不仅具有极高的艺术价值，还能为艺术家的绘画创作提供更新奇的视角启发。

（三）色彩

色彩是绘画中非常重要的元素之一，其能够直接影响观赏者的心理感受和情绪状态。创作者的主观意识会影响他们对色彩的选择和运用。例如，后印象派画家凡·高的作品多采用高明度、高纯度、高亮度的色彩，以奔放、夸张的色彩运用而著称，兼具现代感和时尚感，表达了凡·高对美丽事物的追求与喜爱，使其作品在美术发展历程中鲜亮夺目。以其代表作《星月夜》为例，在这幅画中，凡·高用夸张的笔触，色调以蓝色、黄色、棕黑色为主，生动地描绘了星空的运动和变化。其中，高饱和度的颜色占据大部分比例，深蓝色表现了夜间的静谧，同时点缀着与其形成对比的黄色繁星和月亮，冷色调的蓝色与暖色调的黄色在同一画面中显得十分协调，表达着凡·高内心对月夜和星空的喜爱。整幅作品色彩对比强烈，画面具有强烈的色彩冲击而又透露着平衡的和谐美。[3]

主观意识在色彩运用中有着重要的地位，其不仅影响艺术家对色彩的选择和搭配，还决定了艺术家如何通过色彩来表达自己的情感和观念。艺术家在创作过程中，应深入理解和掌握主观意识在色彩运用中的作用，进一步创作出更具个性和深度的作品。

（四）材料

随着现代绘画艺术的发展，艺术家在绘画中对材料的使用开始变得多样化，不再局限于颜料，而是发展为运用多种混合媒介，通过艺术拼接等手法组合创造出独特的绘画艺术效果。例如，中国综合材料艺术家胡伟擅长通过其对中国传统绘画的深刻理解和独特见解，将水墨元素融入综合材料绘画中，展现出一种新颖而独特的艺术风格。其作品不仅充满了传统美学的艺术韵味，更以其与时俱进的理念和富有创新性的表现手法，为当代艺术界注入了新的活力。在材料的选择上，胡伟巧妙地运用了宣纸、水墨、矿物质颜料等多种材料，通过搅拌、折叠、揉搓、敲打、黏合、泼洒等多种手法，经过多重工艺的巧妙处理，赋予绘画材料极强的艺术表现力，成功地让这些材料在相互碰撞、交融、转换的过程中，展现出一种独特的艺术语言，实现了从物质到艺术的升华。[4]胡伟的作品不仅是对中国传统绘画的深入挖掘和再创造，更是对综合材料绘画领域的一次大胆探索和突破，其艺术实践不仅丰富了当代艺术的内涵，也为未来的艺术创作提供了新的启示和可能。

美国波普艺术的重要代表人物罗伯特·劳森伯格，其独特的艺术风格为绘画和设计领域带来了诸多前卫的创新尝试。劳森伯格从抽象表现主义风格出发，巧妙地将摄影、设计与绘画融为一体，创造了著名的“综合绘画”。他擅长运用生活中的废品、实物和新闻图片等元素，将其拼贴组合成抽象的画板画，再通过色彩的拼接和涂抹，赋予作品新的生命力和意义。劳森伯格的艺术实践旨在打破传统绘画、雕塑与工艺之间的界限，将日常生活中经常被认为毫无价值的物品转化为艺术创作的素材，拓宽了艺术创作的边界和可能性。[5]

（五）技法

主观意识在绘画技法的运用上起着至关重要的作用，每位艺术家都有自己独特的绘画方式，有的偏好纯粹的油画技法，而有的则擅长将油画技法与各种材料相结合。多种因素影响着艺术家的技法选择，这体现了创作者主观意识的决定作用。例如，中国现代艺术的探索者与推动者——吴冠中，其长期致力于油画民族化的探索与实践，深受中国传统文化的熏陶，同时也吸收了西方现代艺术的精髓，其作品展现出清新明快的美学风格，独具民族特色与浓厚的抒情意味。[6]在《周庄》一画中，吴冠中巧妙地运用黑白灰的主色调，通过降低画面色彩明度，跳脱出西方传统油画的既定框架，巧妙地将水墨画的特点融入油画中，展现了一种独特的审美趣味和文化内涵，彰显了其在传统水墨画艺术形式探索上的成果。

中国超写实主义油画家冷军以其精湛的绘画技艺和独特的创作方法而闻名，他通常运用直接写生画法，捕捉物体的形态和质感，展现出极高的真实感，体现了他对绘画材料、工具和环境光线的深入探索与创新。在冷军的创作纪录片中，他在一平方厘米的画面上通过吹风机、高倍放大镜、投影等多种手段增强画面的细节和表现力。[7]此外，他还自制了特殊油画工具、特殊油画底子和特定的画室环境光线等，以适应他的绘画需求。冷军的创作过程往往是漫长而精细的，他以独特的视角和敏锐的观察力捕捉每一个细节，通过画笔展现出令人惊叹的真实感。冷军的作品有着照相写实缺少的灵光与生动，不仅展现了自己高超的绘画技巧，也表达了其对世界的独特见解和对艺术的热爱。

三、主观意识在现代绘画中的情感表达

绘画作品可以表现出画家蕴含的情感表达。画家通过不同的主题、构图、颜色、线条、材料、技法来表达内心情感，不同种类的选择代表着艺术家不同的情感及对当下社会的思考。主观意识不仅影响着艺术家的创作过程，还为其艺术作品赋予了独特的个性和魅力，使作品更富有感染力，更能触动观赏者的心灵。每个艺术家都有自己独特的视角和表达方式，这正是主观意识在绘画创作中的精妙体现。

野兽派代表人物亨利·马蒂斯因其作品中鲜明而大胆的色彩运用而广受赞誉。在绘画作品《舞蹈》中，马蒂斯运用较为精炼的线条勾勒出姿态各异的人物形体，摒弃了传统的光影处理手法，通过线条的流动与变化，精准地捕捉并塑造了人物的身体形态。在画面中，五位舞蹈者手牵手围成一圈，身体曲线与手臂相连展现着人体的动态美，增强了画面的流动感，背景的蓝色天空和绿色大地与砖红色的人体相协调，展现出原始的、古朴的美丽，表现出马蒂斯对生命的关注与热爱，及美好生活的追求与向往。[8]

在当代现实主义画家刘小东《你的朋友》系列作品中，其通过画身边的人和事物表达着对生活的感受，画作中既有刘小东的母亲、兄长、孩子、夫人等家人，也有多年的朋友，作品将母子之情、兄弟之情、爱情与浪漫等细腻情感展现得淋漓尽致，表现了创作者对生活的投入与热爱。同时，在这些作品中还体现出刘小东灵敏的感知和标志性的创作技法，其将历经了悠长岁月的亲情浸润以及艺术家内心丰富的情感层次进行描绘，使绘画作品拥有强烈的感染力。[9]

四、结语

主观意识在绘画创作中有着非常重要的作用，其将创作者的个人情感以及独特的思维方式都融入了作品创作中，为观众展现艺术家的内心世界，为作品赋予了更深层次的艺术价值。在绘画创作中，主观意识不仅影响了艺术家的创作过程，还影响了作品的画面语言与画面表达。因此，在创作过程中，艺术家应深入探索自己的内心世界，将自身情感融入绘画创作中，从而创作出情感更加真实，风格更为独特的艺术作品。

参考文献：

[1]郑艳茹.内化的自然[D].西安美术学院，2022.

[2]崔淼.简述《阿维农少女》的产生及意义[J].文化月刊，2019（09）：173.

[3]张程程，汪代明.视知觉理论视阈下的《星月夜》研究[J].内江师范学院学报，2021，36（05）：

119-123.

[4]谢叶丽.中国当代综合材料绘画研究——以胡伟作品为例[J].明日风尚，2023（21）：52-54.

[5]王绮梦.浅谈罗伯特·劳森伯格作品的形式与内涵[J].美术教育研究，2021（22）：25-27.

[6]吴若航.吴冠中油画创作的艺术心理学阐释[J].收藏与投资，2023，14（12）：137-139.

[7]李娜.冷静的热情——冷军的艺术成长之路[J].美与时代（中），2023（08）：72-74.

[8]施玉美.与天地共舞——亨利·马蒂斯《舞蹈》赏析[J].初中生世界，2021（23）：65.

[9]夏清绮.刘小东：绘画是一个“掏心窝子”的过程[J].艺术当代，2021，20（06）：28-33.

（作者简介：王雯，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：油画）

（责任编辑 葛星星）