古筝摇指技法的特点及流派

摘 要：在古筝演奏中，摇指技法非常重要，其直接影响着古筝的演奏效果。古筝的摇指技法有很多，如根据弹奏方法可以分为支腕摇、扎桩摇、悬腕摇等，根据应用手指的个数又分为单指摇、双指摇，以及三指摇、四指摇，每一种摇指技法都有其独有的特点，在演奏过程中可以根据实际情况，选择合适的摇指技法来对乐曲进行处理。同时，古筝又有流派之分，如河南流派、浙江流派、山东流派，每一种流派也都有其独特的摇指技法，对这些摇指技法的使用和创新，不仅能增强古筝演奏的表现力，也是对传统乐器古筝的传承和弘扬。因此，本文基于此，对古筝摇指技法的特点和流派进行研究，本文根据弹奏方法和应用手指的个数来对古筝摇指技法的种类进行分析和总结，然后对现有的古筝流派进行分析和总结，以此来为摇指技法的应用提供参考。

关键词：古筝；摇指技法；流派

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）11-0-03

古筝，作为中国传统乐器中的佼佼者，拥有数千年的历史。摇指技法作为古筝演奏中的核心技艺，对于表达乐曲的情感和意境具有举足轻重的作用。摇指技法，即通过快速而连续的指尖拨动，使古筝弦产生颤动的音效，这种技巧不仅丰富了古筝的音色层次，还为演奏者提供了表达细腻情感的手段。在古筝演奏中，摇指技法的运用往往能够营造出深邃、悠扬的意境，使听众沉醉其中，如南方流派的代表艺术家王鹏在作品《渔舟唱晚》中充分展示了摇指技法的细腻与柔美，他运用扇形摇指等技巧，将江南水乡的美景与渔民的欢乐生活完美融合，呈现出一种宁静而温馨的氛围。北方流派的代表人物著名古筝艺术家李祥霆，他的作品《高山流水》中，摇指技法的运用达到了炉火纯青的地步，既展现了北方流派的豪放风格，又体现了艺术家对传统文化的深刻理解。因此，本文将深入探讨古筝摇指技法的特点、不同流派之间的差异，以及当代的发展趋势。

一、古筝摇指技法的分类

（一）根据弹奏方式分类

支腕摇是一种基础的摇指技巧，它的主要特点是以手腕为轴心，通过食指轻捏大指，手掌根部轻压在前岳山下的筝头处作为支点，来带动手指进行连续的快速拨动。在进行支腕摇时，演奏者需要注意保持手型的自然放松，既不要攥得太紧也不要张得太开，这样可以确保手指的灵活性和力度的均匀性。同时，通过调节食指捏大指的力度，演奏者可以进一步控制摇指的音量大小，使音色更加细腻多变。支腕摇在古筝演奏中具有广泛的应用场景，无论是表现激昂奔放的曲风，还是营造宁静温馨的氛围，支腕摇都能够发挥出其独特的魅力。它是古筝演奏中不可或缺的一部分，也是初学者在学习摇指技法时的重要起点。

扎桩摇跟支腕摇有点类似，其特点是以拇指义甲甲尖作为着力点，手臂带动拇指指尖左右摇动，从而将每个音连贯起来，达到由点成线的效果。在练习扎桩摇时，演奏者需要注意保持大臂的自然下垂和手臂的松弛，避免高抬手肘或压低手腕，以免影响摇指的速度和质量。同时，小指需要放在前琴梁外侧手用指尖撑托，起到支撑的作用。而且，还要注意吃弦深度和触弦面积，以及来回运动的速度和力度的均匀性。

悬腕摇是目前古筝演奏中最常用的指法，其是支腕摇和扎桩摇的形成和改进版，属于一种高级的摇指技法，特点就是靠手腕和小臂的力量来实现演奏。其在位置上没有任何的限定，在演奏中大指通过义甲拨弦，食、中、无名三指则轻轻握在大指义甲根部，通过控制手臂和手腕的运动，使大指连续不断地拨弦，从而达到摇指的效果。而且，悬腕摇又分为悬腕压腕摇和悬腕提腕摇，悬腕压腕摇是在扎桩压腕摇的基础上，保持基础摇指手型不变，小指放松并自然收拢，使力点完全转移到大指上。在弹奏中，注意将义甲与筝弦调整为90度角，这样可以使音色更加清晰、明亮。悬腕提腕摇则是由中国音乐学院李婉芬教授首创的，它要求手臂完全处于自然放松的状态，摇指与弹奏衔接便利自如，音色统一，可以在快速弹奏中随意穿插摇指。

扫摇是一种较难但非常具有表现力的技巧，它结合了扫弦和摇指两种技法，作用就是烘托氛围，调动观众的情绪。扫摇的其特点是在八度音程内，中指快速扫弦与大指摇指相结合，难点在于，扫弦的过程必须与摇指同步，而不是一个单独的音，一般来说，扫摇中大部分的扫弦都是四个音，也就是在摇四下之后加入一个扫的音。但需要注意的是，摇指的音必须是完整的，不能断断续续，目前该技法也是应用最广泛的一种技法。如《洞庭新歌》《战台风》和《临安遗恨》等高级曲目，都是采用了扫摇的技法进行演奏。在练习扫摇时，可以先从放慢摇指的速度开始，每摇四下后加入一个扫弦。同时，要注意中指扫弦的力度和速度，以及与摇指的配合，随着练习的深入，可以逐渐提高扫摇的速度和连贯性[1]。

另外，还有两种不常用的摇指技法，即游摇和扣摇。其中，游摇是河南筝曲中的特色技巧，是一种组合指法的综合表现手法，在弹奏时，右手大指以大关节为活动部位，连续快速托劈，从筝码较近处由弱至强向前岳山移动。左手则同时从按音边滑边颤地放回原位音，两手配合使音色、力度、音高有明显的变化。这种技巧在表现节奏缓慢、带有伤感情绪的筝曲时最富表现力，将河南筝曲高亢明朗、韵味浓郁的风格表现得淋漓尽致。而扣摇主要的特点就是右手进行基础的摇指指法，左手放在被摇的古筝琴弦上，并根据曲谱的要求在雁柱的右侧进行左右移动。

（二）根据手指应用个数分类

单指摇是古筝演奏中非常常见的一种技法，也是摇指技法的一种基础技巧。其特点主要就是用大指或食指在单根弦上进行快速持续的拨弦技巧，其又可以细分为悬手摇和扎桩摇，此两种技法已在上文中阐述。

双指摇是一种高级而复杂的摇指技法，它需要演奏者同时使用食指和中指进行连续快速的拨弦。特点是食指和中指保持在三度或与三度接近的和弦位置上，手指关节自然弯曲保持不动，其余三指自然放松。在弹奏时，演奏者需要依靠手腕的力量带动手指进行拨弦，而不是单纯依靠手指的力量，其在古筝曲目中的应用相对较少，一般用在三度或与三度接近的和音演奏上。这种技巧能够产生清晰、明亮且富有层次感的音响效果，为乐曲增添更多的表现力和艺术魅力[2]。

三指摇跟二指摇类似，区别就是用三根手指同时摇三根不同的琴弦，音色更为立体，音量更加洪亮。

四指摇的特点就是用四根手指同时摇四根不同的琴弦，其以肘关节为中心，利用手掌和手指内外摆动来进行弹奏。弹奏过程中需要注意保持手臂和肩部的固定，这种弹奏方法难度较大，适合高级演奏者使用[3]。

二、古筝的流派及其特点

古筝是我国传统的乐器，其根据地域分为不同的流派，如河南流派、陕西流派、浙江流派、潮州流派等，并且不同的流派有不同的特点，本文通过归纳总结如下。

（一）河南筝派及其特点

河南筝派是古筝的九大流派之一，主要流传于河南境内，特别是以郑州、南阳为中心的地区。河南筝派的特点主要表现在音阶、曲调和演奏风格上，在音阶上，河南筝派多用变徵而少用清角，其音阶特点近于三分损益律的七声古音阶，但二变音高亦非绝对不变，往往会更高按到近于宫和徵。在曲调上，河南筝派的曲调歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮，频繁使用的大二度、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。在演奏风格上，河南筝派以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色，无论是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格。在摇指技法方面，河南筝派主要是应用扎桩摇来对曲目中的渐强渐弱进行处理，并且增加乐曲的情感，代表性曲目有《陈杏元和番》，其使用了扎桩摇和悬腕摇两种技巧，演奏者需要将手腕放松，手指自然弯曲，用指尖轻轻触弦。然后，以手腕为轴心，手指进行快速而均匀的摇动，产生连续而流畅的音符。在摇指的过程中，需要注意力度的控制，既要保证音符的清晰，又要避免过度的力度导致音色失真。曲目《苏武思乡》，使用了大指摇和游摇两种技巧，通过右手食指抵住大指的义甲，以腕为轴做快速往返，弹6弦，把6按到1，再放回到6，以此来表达苏武对祖国的绵绵思念，特别是在曲目的某些长音和连音部分，通过大指摇的连续快速摇动，能够营造出深沉而持久的音乐氛围。并且，使用游摇，弹3弦，把3按到5，再放回到3，呈现在和番途中与亲人痛苦离别的场景，游摇通过手指在弦上的轻微而快速的滑动，模拟出人的抽泣和哽咽声，使得音乐更具情感色彩。这些曲目都是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，具有浓厚的地方色彩和民间风情[4]。

（二）陕西筝派及其特点

古筝最早流传于陕西一带，其特点是以苦音和欢音为主，苦音深沉哀婉，欢音则明快热烈，在演奏中，苦欢音色的对比和变化非常丰富，形成了独特的音韵风格。并且以“大指弹奏”为主，强调手指的力度和灵活性，特别是在快速弹奏时，能够保持音色清晰、节奏准确。此外，陕西筝派还注重左手的按弦技巧和右手的弹奏技巧相结合，形成了独特的演奏风格，代表曲目有表现欢快热烈气氛的《秦桑曲》，其来源于陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”和“郿鄠”声腔的音调，在演奏过程中主要采用了游摇的方式，右手技巧以大指技巧为主，以拇指与连接处为动点，带动全指运动，手指放松，手型呈半握状，左手通过按、滑、颤音的方式，跟右手技巧融为一体，更好地体现此曲浓郁的情感色彩。也有表现深沉哀婉情感的曲目，如《凄凉曲》《恨别》等，这些曲目中融入了陕西地区的民间音乐元素，具有浓郁的地方特色。

（三）山东筝派及其特点

山东筝派主要流传于山东省境内，特别是以菏泽和聊城为中心的鲁西南地区。其特点就是在演奏过程中以“大指弹奏”和“花指按弦”为主，大指弹奏时，强调指力的刚劲有力，使音色饱满且富有弹性，而花指按弦则注重左手的按弦技巧和音色的变化，形成了独特的演奏风格。山东筝派的音乐结构严谨，讲究板眼和曲牌的运用，在演奏中，注重节奏的变化和音量的控制，使得音乐既有层次感又富有张力。曲目风格多样，既有表现山东人民淳朴、豪放的性格特点的曲目，如《汉宫秋月》《四段锦》等，也有表现深沉、悲壮情感的曲目，如《鸿雁捎书》《琴韵》等，这些曲目中融入了山东地区的民间音乐元素，具有浓郁的地方特色[5]。

（四）浙江筝派及其特点

浙江筝派历史悠久，与江南丝竹有着密切的关系，其音乐风格清丽秀美、含蓄淡雅，主要流传于浙江省境内，特别是以杭州为中心的浙北地区。浙江筝派的演奏技法非常丰富，其中最具特色的是“快四点”和“快夹弹”技法，快四点即快速的勾、托、抹、托技法的组合技法，速度快且强调勾指重音，力度大，易使旋律流畅秀丽，节奏明快、活泼。而快夹弹则是快速抹、托技法的组合运用，这种技法在乐曲中使用的次数较多，与“快四点”相组合运用，能使旋律线更加清晰，犹如珠落玉盘。此外，浙江筝派还有点指和提弦等技法，将古筝曲谱演奏得淋漓尽致。代表曲目如王巽之的《林冲夜奔》，其创作于1962年，取材于《水浒传》中“林教头风雪山神庙”一段故事，在演奏过程中主要是采用了快速有力的扫弦、激昂高亢的摇指和富有表现力的滑音等，使得乐曲更具层次感和情感色彩，充分展现了林冲在风雪夜奔的英勇形象。王昌元的《战台风》是一首气势磅礴、充满动力的筝曲，它描绘了在台风来临时，人们坚韧不拔、与大自然搏斗的壮丽场景。这首筝曲中，摇指技巧的运用尤为关键，不仅为乐曲增添了丰富的色彩，还深刻地表现了人们在面对自然灾害时的勇气与决心。如在演奏台风来临时，大指与食指要紧密配合，形成稳固的支点，大指负责弹奏，食指则提供支撑，确保摇指的稳定性，力度逐渐加强，以表现出台风的猛烈；而在表现人们与台风搏斗时，力度则有所控制，表现出坚韧不拔的精神，也可以使听众更加深入地感受到乐曲所传达的情感和意境[6]。

三、古筝摇指技法的发展与融合趋势

在当代社会背景下，古筝摇指技法得到了广泛的传承与发展。音乐教育普及使得越来越多的青少年接触并喜爱上古筝这一传统乐器，同时，国际交流合作也为古筝艺术的传播提供了更广阔的舞台。在国际音乐赛事和文化交流活动中，古筝演奏者展示着摇指技法的独特魅力，让世界各地的人们感受到中国传统文化的博大精深。如有的演奏者通过拇指和食指的协同动作，使琴弦产生连续的颤动，营造出宽广、悠扬的音效；还有的演奏者用大幅度摇指技法，用更大的力度和更宽的幅度来拨动琴弦，让音乐呈现出更强烈的音响效果，为乐曲增添磅礴的气势。然而，随着现代音乐元素的融入，古筝摇指技法也面临着一些挑战，如何在保持传统韵味的基础上进行创新，使古筝艺术在现代社会中焕发新的活力，是摆在每一个古筝演奏者、研究者，以及教育者面前的重要课题。

四、结束语

通过对古筝摇指技法及其流派的分析，我们不难发现这一传统技艺所蕴含的深厚历史文化底蕴和独特艺术价值。作为新时代的传承者和发扬者，我们应该积极学习和传承古筝摇指技法等优秀传统文化遗产，不断提高个人艺术修养的同时，向世界展示中国非遗项目的独特魅力。只有这样，才能让这些宝贵的文化遗产在现代社会中焕发新的生机与活力。

参考文献：

[1]张沐涵，阴明娟.古筝演奏中摇指技法的训练研究[J].音乐天地，2023（07）：31-34.

[2]乐静琪.近四十年古筝“摇指”技法研究综述[D].四川音乐学院，2022.

[3]施颖.古筝曲《战台风》中摇指技法类型及其表现意义[J].黄河之声，2021（19）：74-77.

[4]张隽凡.古筝教学中的左手摇指技法探究——以《大漠行》为例[J].参花（下），2021（07）：146-148.

[5]黄雅星.古筝摇指技法的特点及流派探究[J].艺术评鉴，2019（10）：42-43.

[6]吴新芸.论古筝摇指技法在练习曲《飞车》中的运用与创新[D].扬州大学，2019.

作者简介：谷湲琳（2004-），女，河北石家庄人，本科，古筝专业。