民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用

摘 要：艺术是人类在长期发展中形成的文化、精神和审美观念的外在表现形式，其来源于生活，也会对人类生活产生重要的影响。我国是传统文化大国，民间美术艺术文化历史悠久，丰富多彩，是我国灿烂文化宝库的重要组成。当前，面对现代美术与传统民间美术艺术冲撞与融合时，艺术创作应注重求同存异，相互融合，从而实现艺术创作的创新。本文针对民间陶瓷元素在现代美术创作中的应用进行研究，从理论和实践两个方面探讨二者融合创作的重要性和要点，结合具体作品进行赏析，最后对民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用提出建议。

关键词：民间；陶瓷艺术；美术创作

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2024）11-00-03

现代美术创作发展背景下，将传统艺术元素融入其中是一条“复古”而又“创新”的新路径。传统艺术与现代美术之间关系密切，但是以往艺术家经常用批判的眼光看待“传统艺术”，从而导致传统艺术与现代美术创作之间的冲突愈演愈烈。但是，在如今思想融合的时代下，传统美术艺术的优点被挖掘，其缺陷也逐渐被接纳，艺术家开始正视传统艺术形式与现代美术艺术的结合，继而为现代美术艺术增添鲜活的生命力。例如，将我国民间陶瓷艺术元素融入现代美术创作中，既可提升文化境界，又可实现感官创新，对现代美术创作实现升华。

一、民间陶瓷艺术元素及其特点

（一）民间陶瓷艺术元素表现形式

民间陶瓷艺术是我国民间艺术的重要组成部分，起源较早，流传至今，已经形成一种独特的传统艺术手法，并且展现了深厚的历史和文化内涵。陶瓷艺术是以陶瓷为载体，利用独特工艺和装饰手法，在陶瓷艺术品中展现艺术魅力，形成多彩的艺术画面。民间陶瓷艺术中，工匠的绘画及雕刻一般以自然景观为主，巧妙搭配装饰图案，使陶瓷作品彰显独特的艺术魅力，如花鸟、山水、人物等形式具有决定性的艺术魅力。陶瓷艺术质朴明快、童趣盎然，图案中也记载着人们的生活气息和民俗特点。大部分陶瓷艺术品图案美观大方，具有特殊的象征意义。除装饰图案之外，民间陶瓷艺术比较注重色彩。工匠大多以氧化铁为着色剂，利用巧妙的烧制手法使瓷器表现为素黑、茶色、褐色等多种釉色。此种色彩丰富瓷器的视觉效果，赋予瓷器深沉的艺术内涵，使我国民间艺术得到传承。

（二）民间陶瓷艺术元素的特点

民间陶瓷艺术元素与陶瓷艺术息息相关，并且与民间艺术形式形成默契配合，最终使我国的陶瓷艺术展现出多元化特点，主要包括实用性、朴实性、地方特色、文化内涵等。

1．实用性。陶瓷艺术起源于民间劳动，最初劳动人民为生产生活开始制作陶瓷用具，包括盆、碗等，久而久之，诸多生活必需品开始应用陶土工艺，最终在不断使用研发下形成陶瓷工艺。从古至今，泥质陶、夹砂陶、彩陶以及陶瓷彩绘，都体现了我国古代劳动人民的智慧，同时也代表陶瓷艺术是从实用性基础上发展而来的特殊艺术形式。

2．朴实性。陶瓷艺术代表普通民众对美好生活的向往和期盼，从而使其在造型方面也展现出民间质朴的风气，如大部分陶瓷艺术品简洁，装饰流畅，彰显最为质朴的民风，也具有良好的艺术魅力。另外，陶瓷艺术朴实的特点也与现代劳动人民生活习惯、审美理念密切相连。

3．地方特色。我国地域面积大，长期发展中形成独特的地域文化，其中陶瓷文化在发展中也展现出独特的地域性质。例如，我国山东、安徽、贵州、云南、西藏、新疆等不同地区的陶瓷艺术文化形式均有不同，虽然整体工艺殊途同归，但是在文化艺术元素方面彰显地方特色，其中与地方风土人情、风俗习惯、宗教信仰都有一定联系。

4．文化内涵。民间陶瓷艺术切实反映了劳动人民质朴的生活与情感，同时在千百年的发展中也形成丰富的文化内涵，具有独特的文化特性和文化魅力是其展现的特点之一。如在陶瓷作品中融入了儒家文化，儒学大家将其思想传承给陶瓷工艺创作者，从而使陶瓷的艺术形式更加贴近儒家经典。陶瓷艺术作品中大多寄托吉祥和人生追求的寓意，展现了传统文化的魅力。另外，许多陶瓷艺术作品也融入了地方特色文化，记录民众的生活点滴，体现了我国传统艺术的不断发展。

二、民间陶瓷艺术元素在现代美术创作中应用的重要性

民间陶瓷艺术元素在现代美术创作中应用是当前陶瓷艺术发展的新路径，对于陶瓷艺术发展、作品创作均具有重要性。

1．陶瓷艺术与现代美术艺术相互融合是艺术文化和民族文化传承与弘扬的关键。民间陶瓷艺术是民族文化的重要组成部分，现代美术创作中应用其元素，能够实现传统艺术元素与现代审美之间的结合，从而传承和弘扬民族文化。此种融合有助于民族文化保持鲜明特点，同时也有利于传承文化，使人们关注美术作品时对传统民间陶瓷艺术元素也有所了解。近年来，我国开始重视陶瓷艺术元素的保护和传承，而其中对陶瓷文物的保护是主要措施，但是此种保护方法，无法达到文化内涵传承的目的。将陶瓷艺术元素融入现代美术创作，实现了两者的完美融合。现代美术作品借助陶瓷艺术元素吸引观者的目光，使艺术文化爱好者能够透过现代美术作品领略陶瓷艺术的魅力，从而深入传承陶瓷艺术的精髓。

2．对于现代美术作品创作而言，融入民间陶瓷艺术元素可帮助作者拓宽创作思路，为其提供更具艺术性的灵感。民间陶瓷艺术元素特点丰富，且具有超强的独特性，利用民间陶瓷元素，艺术家可以突破现代美术艺术框架对创作的限制，从而创作出更具个性和鲜明的作品。另外，对于美术作品而言，融入民间陶瓷艺术，可提升作品的艺术感染力和综合表现力，尤其是在当前我国传统民间艺术正处于复苏之际，众多文化艺术爱好者开始对民间陶瓷艺术进行探索，所以在美术作品与传统民间陶瓷艺术融合后可形成独特的艺术吸引力，有助于我国传统民间美术艺术的传承[1]。

三、民间陶瓷艺术元素在现代美术创作中的应用

（一）陶瓷绘画元素与现代陶瓷绘画

陶瓷绘画元素是陶瓷艺术元素的重要组成部分，也是千百年传承的陶瓷工艺。经过长期发展，现代陶瓷绘画得到发展与创新，与传统陶瓷绘画有所不同。但是，不可否认，时至今日，将陶瓷绘画元素融入现代陶瓷绘画作品中，更能够使陶瓷绘画彰显艺术魅力。

传统陶瓷绘画艺术更注重均衡和规律，被传承为“疏可走马、密不透风”的原则。这种原则使得陶瓷绘画布局均衡，不显突兀，同时也赋予绘画更加饱满的情感，成为陶瓷的点睛之笔。现代陶瓷绘画艺术则与传统有所区别。它并不像传统那样强调绘画格局和规律，更为简洁自然，少有细节把握，搭配也比较合理。因此，现代陶瓷绘画更趋向于随性。而将陶瓷绘画元素融入于现代陶瓷绘画，可实现现代陶瓷绘画的改良，使陶瓷绘画具有美观性、规律性，也使陶瓷绘画题材更加鲜明。例如，图1的现代陶瓷绘画中，融入传统婴儿图案，看似图案内容均为婴儿体态，但动作均有不同，这使整个陶瓷绘图更加严谨、布局更加合理，整个绘画以中间孩童手拿旗杆为分界（左数第3，右数第2），将整个图画一分为二，形成相互对称的规律。左侧孩童和右侧孩童数量均画两个，左侧有草地，右侧有竹叶景物，并形成对角对称。孩童形态方面，左右两侧均兴高采烈，玩耍奔走，看似动作不一，实则暗藏规律。如此绘画布局，现代陶瓷绘画艺术自然无法做到，创作者借用了我国古代传统陶瓷绘画艺术的严整布局手法，同时在人物和景色绘画方面做到了宾主呼应，虚实结合，真正体现了传统陶瓷艺术绘画的特点[2]。

（二）陶瓷材料元素在雕塑创作中应用

我国传统陶瓷艺术以独特的材料为重点艺术元素，该元素不仅是艺术元素同时也是技术元素。陶瓷由特殊材料制成，千百年来，陶瓷工艺的进步使其材料也在不断创新与发展，并且其材料不仅在实用性上有所表现，同时也彰显独特的艺术魅力。在艺术创作中陶瓷材料具有无限的表现力，艺术家在艺术创作中对陶瓷材料本身的属性发掘也验证了它质感的表现能力。所呈现出的艺术作品中不仅把泥性淋漓尽致地表现出来，还呈现了许多带有真实质感的艺术作品，如木、纸、金属等不同材料的质感。

鉴于陶瓷材料本身的艺术特性，在当前陶瓷艺术与现代美术作品相互融合中，创作者可尝试将其与现代雕塑作品融合应用。雕刻与陶瓷都是在特殊材料上进行艺术创作的艺术形式，而雕塑材料和陶瓷材料的相同之处都是利用土、泥等作为材料，虽然最后工艺有所不同，但是也具有紧密的联系。例如，图2所示的《我的家庭系类》这幅作品由现代雕塑艺术家张温帙创作，该作品从创作形式而言是一种抽象式的雕塑作品，虽说是人物雕塑，但是其展现形式更偏向于抽象，尤其是人物头像、鼻子过于尖锐，正是抽象派的创作手法。而此种情况，如果采用传统雕塑工艺一般很难达到此种尖锐和圆滑的形态，所以在艺术创作中，作者大胆地应用了可塑性较强的陶瓷艺术材料，该材料色彩鲜明并且经过高温烧制不会开裂，且表面光滑，因此“光滑”“尖锐”成为艺术创作的特点，也使雕塑展现出抽象的寓意。其实，作者此雕塑作品的寓意在于自然与人文的和谐关系，作品主题为一家几口人，采用抽象手法是为表达人对自由的向往。大部分人都希望自身能够自由，不受本身形态的约束，但是如果采用传统雕塑工艺无法完成此种设想，所以作者在创作的过程中利用陶瓷材料完成即兴创作，借助陶瓷材料元素的质感和可塑性最终使作品成型，更使作品展现了艺术文化魅力。

另外，笔者在赏析《阿福》（见图3）系列作品时也发现，将陶瓷材料融入于雕塑作品创作能够拓宽艺术创作形式，展现不同的艺术作品魅力。这一作品与传统雕塑的区别在于光亮感和细节，雕塑也可以进行细节处理，但是受限于材料所以导致无法更加细化。而在应用陶瓷材料后，不仅使雕塑的光亮感更强，人物表现更加饱满，同时也彰显了人物的趣味性。另外，在寓意方面，该雕塑象征民间吉祥、富裕，从而使雕塑作品更具有文化内涵。

（三）零散应用，彰显独特艺术魅力

美术作品包罗万象，艺术创作相互交融。雕刻、刺绣等传统手工型美术艺术作品也在现代美术作品创新中得到了应用。许多现代美术创作者以传统陶瓷图案为灵感，进行绘画创作，从不同的艺术角度展现不同的艺术作品，这不仅体现了艺术的交流性，也呈现了绘画的多元魅力。（1）在传统纺织品、刺绣、陶瓷等民间工艺中，创作者选择花鸟、人物、动植物等古典图案元素，进行创意性的重组和演绎，通过对模式的重排、组合、变形等方式创造出了现代新的图案。以民间陶瓷艺术为例，大多数陶瓷作品上的图案都取材于山川河流、花鸟鱼虫等自然元素。陶瓷本身的制作工艺源于自然，将自然图案融入其中，实现了自然与艺术的融合。在现代绘画作品中，可以延续这种手法，为后续的陶瓷艺术创新奠定基础。（2）在运用传统图案时，将其抽象化和简化，提取图案细节，保留其基本形态和线条特征，使设计更现代化、更适用于不同类型的设计作品。传统陶瓷绘画过程中，创作者注重布局工整，同时大部分图案具有一定的寓意。所以，在现代雕塑、绘画等作品创作的过程中，创作者完全可以灵活运用传统陶瓷艺术，使现代美术创作呈现出更多元化的特点，使美术作品得到创新，更能够彰显我国传统艺术文化的融合性特点。

四、结束语

民间陶瓷元素在现代美术创作中应用可融入多样化元素，包括材料、艺术形式、绘画元素的融合应用，可从整体到分散，只要符合基本艺术原理，任何艺术元素均能够形成交错呼应，提升美术作品的艺术性，对于未来艺术创作发展也有积极的意义。希望本文的研究能够对陶瓷元素在民间美术创作中的应用有所帮助。

参考文献：

[1]张静.民间美术元素在现代服饰设计艺术中的创作与运用[J].美化生活，2022（12）：8-10.

[2]任陶.探讨民间美术艺术元素在现代美术创作中的应用[J].艺术评鉴，2023（15）：171-176.

作者简介：左纯（1988-），女，江西景德镇人，本科，助教，从事美术研究。