王锦文 择一剧，终一生

黄伶伶

绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。初夏时节，浙江省宁波市鄞州区姜山镇同三村，十里八乡的村民喜上眉梢、欢聚一堂，还未开场便早早等候在临时搭建的戏台旁。

王锦文一身戏装，笑容满面走在路上，和熙熙攘攘的人群打招呼、合影留念。走进相对简陋的后台，演员们对镜梳妆，服装师熨烫衣裳，一片忙碌景象。

锣鼓声起，好戏上场……

这是王锦文下乡演出时的常态。作为国家级非物质文化遗产项目甬剧的当代领军人物，她笑称“希望这样的下基层演出再来100场”！

“无心插柳柳成荫”

甬剧始于清代乾隆后期，初称“串客”，1950年5月正式定名为甬剧，主要流传于宁波、舟山及上海一带。甬剧擅演清装戏、近代戏、现代戏，表演细腻，语言、唱腔富有地方特色，乡土气息浓郁。

时光倒流四十年。王锦文与这个古老剧种结下不解之缘，纯属一次美丽的“意外”。

王锦文出生在宁波一个知识分子家庭。由于父母从事地质工作，工作流动性很大，因此，她从小生活在外公外婆家。

1979年冬天，一张“甬剧艺训班招生简章”贴在宁波五中（现效实中学）门口，正在念高一的王锦文被同学拽着去陪考。考场上，一位主考官慧眼识人，发现了这个外形条件优越的好苗子。毫无准备的王锦文按照要求唱了一首歌，没想到，竟一路唱到最后——她从上千名考生中被破格录取。

拿到录取通知书的她，面临人生中首次重大抉择。王锦文从小成绩不错，就读于省重点中学，原本的目标是上大学。“当时我去考试家长都不知道。没想到考上了，要去报到了，吓死了。”

事关重大，外公外婆也无法做主。得知消息，父母从杭州回来，召开了一次家庭会议。见父母亲持反对意见，对文艺怀有憧憬和好奇的王锦文对父母承诺，去试一个星期，不会影响学业。

谁知，这一试就是一辈子。

这一周艺训班的生活对王锦文而言，堪称“如鱼得水”。“没有过过集体生活，一帮十几岁的小孩住在一起，还是高低铺，很热闹很有趣”，对她来说，到处都充满新鲜感。于是，她写信给父母，决定留下来。开明的父母，最终尊重了孩子的选择。

当谈及1980年的这届甬剧艺训班，王锦文直言“非常幸运”。这是时隔多年甬剧第一次招生，师资力量雄厚——甬剧第一代老艺术家如金玉兰、徐秋霞、王文斌、黄君卿等，都被请来授课。

在艺训班，老师指定文化课成绩最好的王锦文担任班长。她深知自己年龄最大，基本功练习晚，要当表率就必须付出更多的汗水。“班里最小的11岁，大部分是13岁，我要有大姐姐的样子。压腿压腰时很痛，学弟学妹可以哭，我不可以。”每天她都是第一个到练功场，又是最后一个离开。

很快，异常刻苦的王锦文便从班中脱颖而出。因而被派往上海，得到“甬剧皇后”徐凤仙的亲自传授。“我一个人坐火车，到徐老师家里学戏。学甬剧的唱腔，学习徐老师的行腔方法，新的唱段。”

1982年，年仅17岁的王锦文首次登台，参加浙江省戏曲“小百花”汇演，凭借折子戏《杨淑英告状》获得艺术生涯中第一个奖项——“小百花”奖。面对不错的成绩，她反而愈加清醒，并树立了下一阶段的前进目标。

九年后，王锦文摘得“优秀小百花奖”，并荣获全省十佳“金艺奖”。

“机会总留给有准备的人”

1984年，艺训班学习期满，王锦文正式成为宁波市甬剧团的一名演员。然而艺术之路并非都是坦途，她也迎来了一段长达数年的蛰伏时期。

自进团后，王锦文一直处于跑龙套、幕后伴唱的状态。“60年代、70年代进团的那批老师都非常棒。我们刚毕业的年轻演员肯定轮不到戏，就当当群众演员。”她没有气馁，将对表演的渴望转化为学习的动力，耐心打磨着自身的技艺。受父母影响，王锦文最大的爱好就是看书，“那时候自学《汉语言文学》《艺术概论》等”。其余时间，她就一门心思守在排练场，认真揣摩老师前辈们的表演，不放过任何学艺的机会。

是金子总会发光。1989年，王锦文在甬剧《爱情十字架》中担任幕后独唱。虽然没有角色，但她每天都在排练场观摩，对剧情、角色的情绪了如指掌，并融入伴唱中。在参加浙江省第四届戏剧节演出时，她精彩的伴唱感动了观众，打动了评委。为此，那届评委会专门设立了“幕后伴唱奖”。特别是一位评委老师还特地前往后台，去一睹伴唱女孩的真容。

渐渐地，剧团上上下下注意到了这个默默做事的女孩。历经七年不断积蓄的力量，王锦文终于迎来“破茧成蝶”的时刻。1991年，她在甬剧《阿寿哥》中首次担纲主演，饰演一个在中国留学的日本女孩。王锦文十分珍视这次来之不易的机会，用心用情完成对角色的塑造。凭借本剧，她在当年全省现代戏汇演中，获得青年演员一等奖。

五年后，因在甬剧现代戏《邻舍隔壁》的精彩表演，王锦文荣获艺术生涯中第一个全国性奖项——第七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖。

她在剧中饰演了一个盲人女孩亮亮。为了真实地塑造人物，王锦文还专程去宁波减速机厂体验生活。此外，艺训班中教授唱腔的老师也是位盲人，“是位非常棒的艺术家”，老师的言谈举止给她留下了深刻的印象。功夫不负有心人，王锦文常年的积淀和充分的准备，令这个特殊的人物形象在舞台上“立”住了。

此届“白玉兰戏剧奖”也成了王锦文艺术生涯的重要转折点。通过颁奖典礼和后续讲座，她结识很多行业的前辈大家，如著名话剧表演艺术家潘伟行、著名剧作家罗怀臻等。他们成名已久却依然孜孜不倦地汲取百家之长，深深地影响了王锦文。学艺15载已有所成，此时的她并未沾沾自喜，而是一直在思考如何才能取得更大的超越，于是萌生了继续进修的想法。“听了罗老师的讲座，我觉得戏曲演员应该去更高的学府深造，学成后更好地为甬剧服务。”

1996年下半年，王锦文进入上海戏剧学院导演系学习。“之所以学导演，是因为导演需要全方位思考问题，我想学更多的戏剧理论。”在此期间，她潜心学习，淡出舞台；拓宽视野，充实自身。悄然间，为日后带领甬剧走出困境奠定了坚实的基础。

受命于危难之际

正当王锦文的艺术之花迎来盛放时节，甬剧却逐渐遭遇了萧条的寒冬。

20世纪90年代，大众娱乐形式日益多样化，甬剧等戏曲剧种受到了巨大的冲击，一度从城市退守乡间，观众锐减、举步维艰。与王锦文同年考入艺训班的同学，大都选择了转行。而她此前曾一度接触影视行业，但心里始终无法割舍对甬剧的牵挂，最终选择了回归。“如果我们都离开，甬剧就没人唱了。第一代甬剧老师全身心地培养我们，我觉得离开非常对不起他们，所以我还是要坚守。”

两年后，带着系统的戏剧理论知识，最前沿的戏剧理念，还有满腔的斗志与激情，王锦文重返故里。

2000年，王锦文临危受命，担起宁波市甬剧团团长的重任。“当时，团里演职员有的转行，有的搞副业，我们基本上只能演儿童剧来养甬剧。我们当时文化局的周局长，就讲了一句话，‘锦文，你受命于危难之中……”

上任伊始，首先需要解决的就是人心涣散问题。王锦文召开上任后第一次全体会议，作了“解放思想 凝聚人心 开创甬剧团新局面”的发言。当年年底，团里没有资金发年终奖，王锦文带头，与班子成员自掏腰包8万元，借给团里为职工发放奖金。尽管每人到手仅有800元，但这一举动令所有演职员倍感温暖，“大家的心就齐了”。

人心凝聚后，王锦文的下一步工作是开拓演出市场。彼时的她，经常乘坐公交车下乡跑场次。一年冬天，剧团要去山区演出《半把剪刀》，作为主角的王锦文却病倒了。医生再三叮嘱不能受风寒，但演出机会来之不易，她还是抱恙前往。“后来每年能演出120场左右，吃住都在乡下。”

当人员、市场都具备后，“接下来就是要出戏了”。除了保持《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》《双玉蝉》《借妻》等传统优秀节目的上演，王锦文还始终有个梦想——寻找一部能真正代表当代甬剧的大戏，希望借此挽救、振兴这个小剧种。

上任两年后，她终于等到了这出大戏！

在周局长的推荐下，王锦文最终选择了革命作家柔石的小说《为奴隶的母亲》，策划、创作、主演了甬剧《典妻》。

被王锦文对甬剧艺术的执着所打动，著名剧作家罗怀臻、中央戏剧学院博导曹其敬教授、舞美设计上海戏剧学院周本义教授、灯光设计邢辛、音乐设计汝金山、服装设计孙耀生、形体设计孙大西等国内一流的戏剧艺术家纷纷加盟。

创排期间，为了角色塑造得更加丰满，王锦文穿着增高的戏曲鞋天天苦练。为此，她的趾甲鲜血淋漓，甚至趾甲盖掉了两次。“但是奇怪的是，演出时没有感觉疼。演出结束时鞋里都是血水，老师看到心疼极了”。

《典妻》的主创团队兢兢业业，怀着简单、朴实的初衷，“我们要认认真真、扎扎实实地做部戏，为甬剧做一个作品”，历经一年半的时间，成就了这部甬剧里程碑式的作品。

《典妻》上演后几乎囊括了中国戏剧界的所有奖项，先后荣获全国精神文明建设“五个一”工程奖、第八届中国戏剧节最高大奖“中国曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”、中国戏曲学会奖、文华新剧目奖、鲁迅文学艺术优秀成果奖，并在第七届中国艺术节上获得“文华大奖”，实现了宁波在全国最高戏剧奖项中历史性的重大突破，是标志着甬剧艺术由低迷走向振兴的转折点。

主演王锦文凭借此剧荣获第二十届中国戏剧梅花奖、第八届中国戏剧节优秀表演奖、第七届中国艺术节“文华表演奖”和第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。“很激动，这么多年的坚守没有白费，领导信任我让我当团长，我没有给他们丢脸。最高兴的是，挽救了这个剧种——我们这个剧让大家觉得甬剧有存在的价值。”

积极探索创新路径

从艺以来，对于传统艺术如何做好现代化表达的难题，王锦文一直在思考与尝试。她认为，甬剧的未来，必须去往更大的舞台，由乡镇文化向都市文化转型；以不同的表达方式和传媒手段，让年轻人易于接受。为此，她努力探索剧种创新发展，结合学术研究课题，积极开展创作实践：挖掘、复排甬剧“七十二小戏”宝库中的《呆大烧香》；研究艺术内在规律，新创甬剧《甬港往事》；拓展甬剧表演空间，打造首部沉浸式实验甬剧《小城之春》；研究剧种移植改编，排演甬剧轻喜剧《秀才过年》《父子奇缘》《农夫与皇帝》；探索影像实时投影等创新方式，创排小剧场甬剧《琉璃乡》；挖掘宁波红色基因，创排红色甬剧《众家姆妈》，入选浙江省庆祝中国共产党成立100周年优秀文艺作品展演，浙江文化艺术发展基金资助项目，2021—2022年全省舞台艺术创作重点题材扶持项目，并荣获“2021浙江十佳红色经典剧目”。

她以创排剧目为案例，组织专业人员深入开展课题研究，从学术层面总结出一套具有普遍指导意义的艺术科研成果，为剧种传承发展开创了一个新局面。

王锦文说，剧场演出观看人数有限，电视等现代媒介的辐射力度、广度是远超剧场的。因此，她创新甬剧的传承形式，利用现代传媒进行多方位宣传推广。如与宁波电视台合作，首次拍摄、播出甬剧情景剧《药行街》《老爷升堂》《邻舍隔壁》《四明人家》等，每周六在宁波电视台播出，收视率高居榜首；与宁波电台合作，推出《甬潮剧社》栏目，传播甬剧艺术。“从2015年到现在，甬剧情景剧已经拍了两百多集了，还在拍。”

她还带领甬剧创造了许多的“第一次”。

第一次带领甬剧迈出国门，出访美国、德国、匈牙利、法国、奥地利、韩国等国家；第一次让中国台湾、中国香港的观众，认识到甬剧的魅力；第一次带领业余民营剧团与专业院团同台演出；第一次将甬剧搬上大银幕，拍摄了甬剧电影《典妻》；在慈城筹建周信芳戏剧艺术馆，第一次使宁波的三个国家级非遗剧种——甬剧、姚剧、宁海平调在一个展馆内集中展示，彰显宁波文化底蕴，传承地方戏曲文脉。

其中，最令王锦文欣慰和自豪的是让甬剧有了自己的家——她创建了宁波市甬剧艺术博物馆。从2016年开始选址、筹办直至开馆，她全程亲力亲为，完成几代甬剧人的夙愿。除了藏品展示外，该馆还成为甬剧艺术传承、培训、研究基地，不定期开展甬剧直播课、甬剧室内音乐会、沉浸式庭院戏曲表演等公益活动。如今，甬剧艺术博物馆已成为甬剧文化传播的窗口。

2017年7月，国内第一部甬剧电影《典妻》在酷暑中开机。作为主演，王锦文每天凌晨四点起床开始化妆，冒着四十几度的高温从早拍到晚。生怕中暑影响拍摄进度，出门前她都预先吞服大量人丹；为使面部轮廓更加接近角色，她每天要吊发达16个小时，没多久头皮就开始红肿，疼痛难忍……王锦文无怨无悔，只为所有甬剧人得以梦想成真。

电影《典妻》延续了同名舞台作品的精致唯美、感人肺腑，也为甬剧荣获不少荣誉：第十届浙江电影“凤凰奖”优秀戏曲片奖；浙江省第十四届“五个一工程”奖；第二届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”。

以传承甬剧为使命

2008年，在王锦文的不懈推动下，甬剧被批准列入第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录。剧种得到保护和重视，她和甬剧人备受鼓舞。“特别激动，甬剧肯定会传承下去。一代人有一代人的使命和责任，领导把我推上团长这个职务，自己又是主要演员，怎样把甬剧传承好，一定要肩负起这个责任和使命。”

为了弘扬优秀民族文化，抢救非物质文化遗产，保护传统文化，2016年，作为甬剧省级代表性传承人，王锦文创建了宁波第一家专业性甬剧艺术科研机构——甬剧研究传习中心（以下简称“传习中心”），并担任主任一职。

在王锦文的带领下，传习中心积极开展学术研究活动，抢救性保护了一批珍贵的历史资料：挖掘整理甬剧传统音乐，编撰出版九旬甬剧老艺人李微的书籍《宁波甬剧及其音乐的演变》；首次系统归纳整理甬剧韵脚，策划出版第一本有关甬剧韵脚的工具书——甬剧老艺人俞志华的《甬剧韵脚》；策划出版著名剧作家王信厚的《王信厚剧作选》，留住甬剧的文脉。

传习中心最重要的工作之一是抢救、采访、录制甬剧老艺人视频录像，真实还原甬剧在不同时期的境况与发展，并策划出版甬剧老艺人研究书籍。“有的老艺人在书籍出版后就去世了。戏曲就是‘人走艺走，非常可惜，要把这些抢救好，以前没做的事情一定要补上。”王锦文动情地说。

为了更好地传承甬剧，扩大甬剧的受众面，王锦文整合业余民营甬剧院团，建立了“甬剧联盟团”，创办一年一度的“甬剧艺术节”；开设甬剧培训班，指导民间甬剧人，并为他们搭建演出的舞台。作为主演，她带领民间院团的演员们赴香港沙田大会堂、上海天蟾逸夫舞台演出，广受赞誉。

王锦文深知，甬剧的未来在于后备力量。因此，她在鄞江镇中心小学、宁波经贸学校设立甬剧传承基地，时常辅导学生们身段和唱腔。她多次走进大、中、小学校园，为学生们播撒戏曲艺术的种子；她坚持深入基层，奔走在“送戏下乡”的第一线，为宁波城乡百姓送去高水准的甬剧盛宴，为甬剧的普及尽心尽力。

疫情期间，为了更好地传播甬剧，王锦文在甬剧艺术博物馆开设了10堂线上甬剧直播课，向广大戏迷朋友们讲述甬剧的历史发展阶段，并传授甬剧经典唱腔与发声技巧，逾3万人次在线同步观看。

去年，王锦文还将甬剧带到了有“彝族母语文化之乡”美誉的四川省凉山州喜德县，以文化走亲的形式，让彝族文化与宁波地域文化得到一场激情碰撞。因宁波与凉山在2021年正式确立了东西部协作关系，文化走亲既是两地友好结对帮扶的重要形式，也是两地文化互动、取长补短的重要途径。

从艺四十余载，王锦文一直为甬剧的普及、传承与发展奔走努力，通过艰苦而独特的探索，为地方小剧种在新的历史条件下实现现代化和都市化转型，提供了成功的范例和宝贵的经验，使濒危的剧种焕发出绚丽的生机。她也从一名甬剧演员成长为浙江省第十届、第十一届人大代表、中国共产党浙江省第十三次代表大会代表、宁波市戏剧家协会主席、浙江省戏剧家协会副主席，先后荣获“全国文化系统先进工作者”、浙江省宣传文化系统“五个一批”人才、浙江省首批“万人计划”领军人才、“宁波改革开放40周年杰出女性·领军人物”、中国戏曲表演学会“新世纪 新名家”等荣誉称号。

谈及未来，王锦文仍在思考，用何种方式让甬剧再出好的作品，流传百世。择一戏，终一生，因为热爱，她永不疲倦。

责任编辑 陈晰