2023年12月,由浙江省小百花剧团推出的“环境式越剧”《新龙门客栈》在互联网上再一次爆火,12月场次的门票在某些二手平台溢价十倍不止,真可谓是“一票难求”。其中分别饰演贾廷和金镶玉的青年演员陈丽君与李云霄,凭借精湛的演技与符合年轻人审美的妆造圈粉无数,不少网友直呼“年轻人的戏曲DNA已被唤醒”“被这对CP迷得神魂颠倒”。从2023年的初春火到冬天,这样的成功绝非一朝一夕所得,传统戏剧能在互联网上焕发新生,证明了一个道理:文艺作品唯有“走心”才有源源不绝的蓬勃生命力。
文本解读:湖北省枝江市一中" 万安
角度一:敬畏艺术。
振兴优秀传统文化,不能只靠“喊口号”,需要一代又一代传承人敬畏艺术、用心思索。“台上一分钟,台下十年功。”沉浸式剧场里,坐在演员身边的观众能感受到打戏时衣袖振荡起来的风,能清楚看到演员额头上不断渗出的汗水,演员进而更加注重情绪的表达和动作细节的呈现。
角度二:精心打磨。
《新龙门客栈》之所以能赢得年轻人的青睐,关键在于它是贴合当今时代的好作品。主创团队用心打磨剧本和设计效果,演员踏踏实实地演好每一场戏,才能不错过每一个让“小众”走近大众的机会。
角度三:创新发展。
如果说守正是“1”,创新则是“1”后面的“0”。《新龙门客栈》充分运用时下流行的方式玩转营销。戏内,出众容貌配上精致妆造、精湛演技配上适宜互动,无不散发出吸引观众的神秘美感,让人忍不住叫好;戏外,定期直播突破地域限制,利用社交媒体特点截取片段快速传播分享,在评论区积极互动,年轻的创作团队与观众之间自然而然会碰撞出“新火花”。
运用示例:《新龙门客栈》的爆火,充分证明传统越剧文化的根和魂深植于广袤大地,必将焕发欣欣活力。越剧文化集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,不论是1906年《十件头》初次登台引起轰动,还是60年代《西厢记》出现的黄金时代,抑或是今日《新龙门客栈》的爆火“出圈”,台上的举手投足之间尽展人物性格,曲调婉转之中牵引剧情起承转合,无不体现出戏剧传承人日复一日的基本功练习,也彰显出越剧文化经过岁月沉淀而更历久弥新。
(编辑:李跃)