不破不立

珠宝设计师MelanieGeorgacopoulos在2013年与Tasaki展开合作，M/G TASAKI系列珠宝由此诞生。在过去的十年间，Georgacopoulos通过异形切割、金属点缀的工艺，将珍珠进行巧妙的切割、打磨、钻孔甚至是镂空处理，令原本高贵奢华的珍珠珠宝流露出随性自如的一面。

时至Tasaki成立70周年，Georgacopoulos与品牌的合作也刚好走过第十个年头。在全新亮相的M/G Tasaki新作中，Georgacopoulos决定回溯她与品牌联袂呈献的首个系列“Slice”，并进一步彰显自己在珍珠创新上的野心和胆量，在今年推出的Sliced Bezel和Sliced Sphere系列中，我们能够看到Georgacopoulos围绕切割珍珠做出了更具实验性的尝试，无论是装点的18K金镶边，还是与珍珠交替出现的闪亮金球，都将人们对珍珠的想象带入了新的境界。

ELLE：你从2013年开始便与TASAKI展开了设计上的合作，双方的合作是怎样开始的？

Melanie Georgacopoulos：最初，我是在伦敦的Dover Street Market看到了一些Tasaki的作品，给我留下了深刻的印象。我后来才知道，Tasaki的社长田岛寿一先生第一次看到我的珠宝也是在这里，就在他们的珠宝陈列柜旁边。出乎意料的是他们邀请我去日本与他们会面，并参观他们在神户的制造工厂和长崎的珍珠养殖场。我惊讶于他们是多么有意识地摆脱传统的珍珠珠宝，在高级时尚珠宝领域开辟一条新的道路。他们与ThakoonPanichgul合作的作品非常大胆，当他们邀请我与他们一起创作M/G Tasaki系列时，我很高兴，并立即就接受。

ELLE：在这十年的合作过程中，你的创作风格发生了怎样的变化，对珍珠有哪些新的认知？

Melanie Georgacopoulos：我觉得我不仅是设计师，也同样是珍珠的佩戴者。

在专业方面，我变得更加专注和精确，我喜欢讨论并参与作品设计的每一部分。

即使是很小的细节，比如金属部件或搭扣的合适厚度，也能提升客户的佩戴体验。就个人而言，通过多年来我在日本各地的多次旅行，我接触到当地的一些文化，它们非常尊重工艺、重视设计。随着时间的推移，我的设计风格因此变得更加复杂和精细，我总是在试图创作出新的、前所未见的作品。虽然我尊重传统的珍珠首饰，但我认为没有必要重复过去，我想为当下的人们创造珍珠珠宝作品。

ELLE：你日常中会从哪些事物和元素中汲取创作的灵感？

Melanie Georgacopoulos：我的灵感大部分来自于我对生活和朋友圈的好奇心。一开始，我对珍珠不太了解，否则我可能不会把一颗珍珠切成两半。好奇心驱使我想要看到珍珠内部更神秘的样子，我被它的纹理迷住了，它看起来很像一棵树的年轮。我的生活方式非常自由和随意，我住在森林附近，时常探索户外，这也让我在创作时会自由地去做研究，设计非常规的作品，不断突破界限。另外，我的雕塑专业背景使我能够同时考虑我创作的每件作品的可穿戴性和立体性。

ELLE：从传统意义而言，一颗珍珠的完整度是衡量其价值的重要因素，但你非常喜欢打破常规，将完美无瑕的珍珠进行切割、重塑，你如何看待创意在珍珠珠宝中所体现的价值？

Melanie Georgacopoulos：我认为切割和重塑珍珠不过是为了展示珍珠的另一种美。我觉得人们对拥有完美的大珍珠如此痴迷，以至于有时它们看起来有些不真实，因为它们完全没有瑕疵。但当你把一颗珍珠切成两半，露出它的中心部分时，你才会真正看到它的与众不同之处。没有两颗珍珠的内部是相同的，因为它们是有机的，唯一能展现这一点的方法就是把它们切开。我不仅相信创意的力量，也相信工艺的力量，这就是我与Tasaki合作如此顺利的原因。他们在拥抱和尊重过去的同时，也在创造珍珠首饰的未来。如今，珠宝的价值来自于设计，人们希望拥有对他们来说有特殊感觉的作品，这些作品代表了我们的时代。