淮河岸边的吟者

薛磊

作为“未名社”老乡、霍邱作家群一员的张烈鹏先生，一手创作诗歌散文，一手写文学评论；一手作词，一手谱曲；一手撰写教研文章，一手采写新闻稿件，可谓真正的艺术“多面手”。更令人没想到的是，作为他音乐创作的“自留地”，竟然被他培植成姹紫嫣红的“百花园”。3年多来，他所创作、谱曲的歌曲在《词刊》、《大三峡歌坛》、《上海词家》、《安徽音乐》、新华网、中国原创音乐基地、中国诗歌网、词曲网、“学习强国”等重要媒体平台上刊发，并在全国及省、市大型音乐歌曲评奖活动中已获奖项20多个，自己也荣登中国音乐文学学会会员、安徽省音乐家协会会员。

如他在《五十学艺》所言，自幼酷好音乐，喜好吹拉弹唱，5岁那年首次登台献艺《红灯记》选段，读小学时学会了拉二胡，师范毕业时还“留存”有绚丽多彩的当音乐家的梦想，参加工作后一直对黄梅戏情有独钟。可谓他幼怀音乐“梦想”的种子，在个人成长的道路上一路萌芽，以至后来，厚积薄发，不断开花结果，自2019年元月起学写歌词创作、2020年下半年学谱曲，一发不可收拾，最终量变引起质变。

检索他近年来创作的百余首不同形式、不同风格的歌词作品，创作题材非常丰富，涉及亲情友情恋情乡情家国情等等。具体而言，有歌咏父亲母亲祖孙情的；有轻唱爱情恋曲的；有讴歌中国共产党、伟大祖国和人民幸福生活的；有歌颂时代英模人物的；有放歌祖国青山绿水、歌唱美丽皖西淮河两岸的等等。统览总体风貌，这诸多词作从主题内容上显示出积极向上的真善美，从结构形式上蕴涵着传统诗学的意象美与建筑美，语言上又带有清新质朴的人情美。

咏唱亲情恋情

作为非职业词作家的他，已在中国音乐家协会主办的刊物《词刊》上刊发歌词15首。《母亲的世界》是其中之一。“母亲的世界并不辽阔/三间小屋两亩薄地还有童年的我/琅琅的书声如豆的灯火/胜过那万水千山万千城郭//母亲的世界也很辽阔/一路风雨千里奔波连着远方的我/儿子的笑脸孙子的酒窝/胜过那万紫千红万千景色”母亲的世界很小也很大，以自己的一方天地成就子女的大千世界。俗话说，儿行千里母担忧，“慈母手中线，游子身上衣”，子女哪怕越过千山万水也走不出母亲的视线。因此，正如此歌所咏“母亲的世界就像一条河/我就是河流里翻腾的浪波。”

人说，母爱如水，父爱如山。父爱也许不如母爱那般“唠叨”、绵致，但父爱爱的严肃、深沉，爱的如山般缄默、无声。小时候我们或许都有坐在父亲肩头的印象，张烈鹏先生抓住这一平常生活的细节宕开笔墨，以时间为线，采用前后对比的手法写出《父亲的肩头》：“小时候/我坐在父亲的肩头/小手放进大手/沿着乡间的小路行走/父亲的肩膀多么宽厚/坚定的步伐看个不够/父亲的肩膀多么温柔/他传给我爱的暖流”，小时候，大手握小手，坐在父亲肩头沿着乡间小路行走，这是多么熟悉的场景。这时候感觉父亲的肩膀多么宽厚，父亲的脚步多么坚定。而长大后，生活在前行，“一代接着一代/扛起生活的重担行走”，“我离开父亲的肩头”，虽然“父亲的肩膀渐渐消瘦/挺拔的身体已经佝偻”，但父亲的肩膀给人的感觉温柔依旧，我要扶着他走过岁岁春秋。篇幅不长，字字真情，读来令人共鸣。

像这样写亲情的篇章还有《陪你一起追梦》《爷孙俩》等，都是从生活中提炼，融入人间真情，真挚感人。

恋情作品在张烈鹏先生的词作中，着墨不多。但少有的两篇写的非常精彩。《开一塘荷花等你》《老柳树》是其代表。千百年来，人类上演了多少可歌可泣、可赞、可叹的爱情故事，诞生了多少咏叹坚贞爱情的歌词（曲）。别离也许是爱情的主题，这两首作品抒发的正是恋人间的别离、相思之苦。请看《开一塘荷花等你》：“莲叶翘首/碧水绕堤/开一塘荷花傻傻地等你/痴情的夏季/伤情的别离/今年的荷花/又一次公开了秘密//开一塘荷花等你/像荷花一样把心事高高举起/开一塘荷花等你/像荷塘一样等待着你的足迹。”荷花是清纯美好恋情的象征，“等你”即是永恒不变的主题。再读《老柳树》：“小村口啊老柳树/守着那弯弯小路/路那头的姑娘走过来啊/柳树的枝条它随风在起舞/姑娘轻轻停下脚步/对着柳树把心事说出/老柳树啊老柳树/最懂得那相思之苦/那年树下的少年郎啊/柳条又绿了/他有无家书/那年树下的少年郎啊/冬去春来了/何时回故土//小村口啊老柳树/陪伴那弯弯小路/路这头的姑娘走回去了/柳树的枝条它挥手在祝福/姑娘慢慢停下脚步/回望柳树泪眼模糊/老柳树啊老柳树/多转告那相思之苦/那年树下的少年郎啊/柳条又绿了/踏上归途/那年树下的少年郎啊/冬去春来了/时光莫耽误。”该作描写了刻骨相思而在现实中又无可避免的别离情。姑娘的情郎或许是为了人生理想、为了成就功业或为了什么不得而知的其他原因，不得不“暂时”离开，不得不“舍弃”长相厮守的爱情。离家的少年，冬去春来，可有家书归来？日夜陪伴姑娘的只有村口那弯弯的小路与柳树，柳条绿了又绿，柳树变成老柳树，离家的少年郎何时踏上归途？姑娘只能对着柳树倾诉对郎的思念，请你“柳（留）”下来吧。回到现实中，明白爱情与厮守不能兼顾，姑娘只能勉励少年郎努力加餐饭、时光莫耽搁，早日功成名就归乡来。全篇萦绕着隐隐约约、似有似无的缠绵悱恻的相思之苦情，但憧憬归来的团聚又是甜蜜的。正是这般的牵肠挂肚才是爱情的常态，才有诗人发出“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的咏叹。读这样的词作，不由地不令人想起秦观《鹊桥仙》、郑愁予《错误》等作品的诗（词）句，“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”艺术的最高境界就是令人心动，能让人动心的必定是真情。张烈鹏先生这两首歌词作品形象地描绘出了一位百转千结、寤寐思服的“思女”形象，“以男子作女声”，感情细腻丰富，读来动人心志，是佳构之作。

张烈鹏还有咏唱友情、老师情、同学情的作品，如《苏州老友》《背影》《写给儿时的同窗》等。

歌咏爱党爱国情

歌咏对党对祖国的拳拳热爱之情，抒发昂扬奋进的时代主旋律，这部分词作占张烈鹏先生创作的较多篇章。《百年画卷》《你一直在身边》《佩戴党徽的人》《爸爸教我画党徽》《重温入党誓词的时候》《回延安》《延安印象》《梁家河的窑洞》《见证》《天地作证》《你总是和自己过不去》《你的模样》《春风里的中国》《赛龙舟》等是这方面的代表作。从词作名称就可以看出，这部分作品主题鲜明，热情讴歌中国共产党百年奋斗历程。党团结带领人民取得了从开天辟地到经天纬地的伟大成就，社会主义中国昂扬奋进在新时代新征程上，中华民族扬眉吐气地正在把现代化中国变成现实。歌词蕴涵丰富的思想和感情，给人以深刻的启示和感悟。

总有一种力量引导人泪流满面，总有一种精神引领人勇往直前。2021年，曾荣获云南省文艺精品创作专项扶持资金资助项目并在庆祝国庆节大型文艺晚会等活动中演唱的词作《你一直在身边》，深情歌咏对党的热爱：“小时候，我打开课本/将你的名字念了又念/红色的种子悄悄发芽/你就扎根在我的心田//长大后，我填写志愿/读你的故事千遍万遍/承诺誓言终身不变/你就成为我的信念。”这是词作的前两节叙事，后两节抒情，卒章显志：党啊，你一直在我身边，就像太阳多么温暖，人生道路上指引我向前，就像儿女将母亲爱恋，跟着你走直到永远。这是多么朴素真挚的情感，对党的依恋就像儿女对母亲的爱恋一般纯洁。

从延安窑洞的星星之火，到点亮灼照中华民族繁荣兴盛之光。歌词作者来到延安的窑洞前，在看到窑洞里的景象后，睹物思人，浮想联翩，再联想到眼前的中华民族伟大复兴，情不自已。情感的迸发，导致作者接连输出了《延安印象》《梁家河的窑洞》等几篇佳作。在这部分篇章里作者用词十分精练，高度概括。如《延安印象》，词作前两节用排比手法歌咏“这里的……”，“这里的天空总是蓝又蓝/这里的信天游唱响几千年/这里的黄土高坡走呀走不完/这里的延河水依恋着宝塔山//这里的旗帜总是红又艳/这里的土窑洞藏兵千百万/这里的小米加步枪打呀打江山/这里的腰鼓声伴随着凯歌传。”后一节整体抒情，“啊，延安，革命的摇篮/共和国历史上，你是壮丽诗篇/啊，延安，红色的家园/新时代征程中，你是力量源泉。”整篇作品风格简洁明快、轻松自然，如李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，如杜甫的“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”读来，令人心情愉悦。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”2020年，新冠肺炎疫情突袭。张烈鹏先生勇挑文艺反映抗疫精神之担，用诸多词作来歌唱抗疫“逆行者”。《你的名字》《好久不见》《战疫媒体人》《天使的风采》《我们当过兵》等是这一时期的作品。词作聚焦英勇抗疫的军人、白衣天使、记者、志愿者等，抒发对他们的赞颂之情，鼓舞了斗志，充溢着满满的正能量。如《好久不见》：“那一天，你写下滚烫的誓言/那一天，你剪下乌黑的长辫/那一天，你留下逆行的背影/那一天，你走进遥远的武汉//这些天，不见你温柔的语言/这些天，不见你可爱的笑脸/这些天，想着你英勇的故事/这些天，望着你抗疫的武汉//好久不见，好久不见/不见的日子，你不再平凡/好久不见，好久不见/不见的日子，你更要平安//盼望相见，盼望相见/把鲜花送给你，送给武汉/盼望相见，盼望相见/愿阳光永灿烂，天下平安。”作者通过媒体报道，了解到前行医护写下滚烫的誓言、剪下乌黑的长辫、留下逆行的背影，词作通过亲人、朋友的口吻遥想天使们英勇的故事。好久没有真实相见了，便发出心底的祈愿：盼望相见，盼望阳光灿烂、天下平安。歌词通过循环、重复、“排踏”的形式，加深对“那一天—这些天”、“好久不见—盼望相见”的情感呐喊，也是对风雨之后，期待早一天柳暗花明的祝愿。

歌词《赛龙舟》：“华夏的端午节啊，处处赛龙舟。鼓声震天吼，浆声伴激流，你用力啊我加油，奋勇向前啊显身手，显身手；中国的新时代啊，处处赛龙舟。击鼓岸在前，挥浆浪退后，幸福生活靠奋斗，追梦的人啊最风流，最风流。”是对昂扬奋进时代主旋律的礼赞，歌咏建设现代化国家靠奋斗、幸福生活来自于奋斗都精神。只争朝夕，撸起袖子加油干，奋斗的人最风流。

作家是属于自己的，也是属于时代的。张烈鹏的歌词创作具有时代的烙印，既是属于他个人的，也是属于时代的。他所要抒发的情感来自生活，源于现实，贴近广大老百姓，正是也是广大人民群众内心想要表达的！他是将小我融于时代的大我之中，个人敏锐捕捉时代的讯息，与时代同呼吸、共命运的人。“歌曲是时代精神的传声筒，是人民大众喜怒哀乐的晴雨表”，诚不虚言。因此，张烈鹏先生的这类歌词创作是有价值的。

歌唱乡土赞歌

“走千走万，不如淮河两岸”，霍邱县地处淮河边，皖西淮河（河流）流域文化对霍邱作家群的影响是潜移默化的。张烈鹏生于霍邱、长于霍邱，对淮河两岸充满了真挚的情感，对皖西这片红色的热土爱的深沉，淮河文化对作家人格及其情感等方面的塑造会促其不知其然地流露于笔端。如饮着淮河水长大的张烈鹏就自称为“淮河岸边的歌手”。

张烈鹏先生把自己的精神家园，永久地建在皖西及淮河岸边。千里万里，不辞对这片故土的熟知。正是对这片土地的深情热爱，几年来，他才会用真情的汗水歌咏出一首首对故乡的赞歌。《故乡的春天》《淮河岸边》《江淮大地的夏天》《醉在皖西》《家乡的六安瓜片》《家乡的酒》《我家住在龙潭湖畔》《让霍邱更美好》《那口老井》《农家年味》等是这方面的代表作。

《我家就在淠史杭》为2023年六安市纪念淠史杭工程开工建设65周年开展歌曲征集活动而作，并进入十首入围歌曲之一进行谱曲传唱。《故乡的春天》歌词朗朗上口，“四节式”结构初步奠定他歌词创作的主体艺术风格，前两节描景，后两节抒情，意象甜美，每节四句，对仗工整，一韵到底，整体风格如春风般和煦温暖。“万树杨柳绿，十里桃花红/故乡的春天就在这画卷中/池塘笑盈盈，泉水响叮咚/可爱的小燕子飞遍南北西东//田野麦苗绿，人间暖融融/故乡的春天就在这画卷中/开犁泥土香，人勤春意浓/幸福的歌声传遍南北西东//啊，当春天与故乡深情相拥/美丽的春天韵味无穷/故乡的山山水水/让春天的画笔巧夺天工//啊，当故乡与春天再次重逢/迷人的故乡满面笑容/春天的风风雨雨/把故乡的牵挂写在梦中。”作者选取故乡春天的典型、明亮景致，杨柳绿、桃花红、麦苗青，池塘笑、泉水响、泥土香、燕子忙、歌声飘等，都一一化为甜美的意象，飞入故乡人深情的家乡梦中，读后回味，怎不令人牵挂、思念？

《淮河岸边》算是张烈鹏的歌词处女作，该作在2019年“踏歌山水畅游六安”六安市原创歌词作品活动中荣获一等奖，经录制后现如今经常在地方文旅推介等文艺活动中演唱。该作与他后来的作品有稍许不同的是，第一、三节对称描景叙事，第二、四节对称抒情，错落排列。其它如《醉在皖西》《家乡的六安瓜片》《我家住在龙潭湖畔》《让霍邱更美好》《那口老井》《农家年味》等，皆是歌咏家乡风物、风土人情，字字句句都是情，长长短短皆由爱，体现出作者浓烈的乡土赤子情怀。

词作是作家个性的真实流露，张烈鹏词作情感的诚挚深切来自于他对歌词创作诚切、认真的态度。他将歌词艺术视为自儿时起的梦想，一路追随，始终保持一片赤城之心，用真诚的创作捍卫“歌词的使命与尊严”。如他自己所说，“只有当我的双脚接触到那实实在在的乡土，我的心接触到那火热热的生活，我的创作才有灵感。”写歌词的灵感一旦闪现，他不论是坐在沙发上还是晚间躺在床上，会随时用手机记下来，锤炼字句，推敲韵脚。这些饱蘸乡情歌唱家乡美的乡土词作，捧出了他自己的赤城，流淌出他对家乡真情实意的爱流，因此也得以被谱曲在家乡广为传唱。

传统诗学之美

已出版诗歌集《梦中的家园·遥寄》《诗意的成长》等作品的张烈鹏是当代诗人，他对中国古典及现当代诗歌的创作技巧了熟于胸，进一步说，这对他写作歌词也是大有裨益的。他曾说“我将诗歌创作的部分技艺移植到了歌词构思中，诗歌创作是我歌词写作的向导。”

首先，文学艺术是社会生活的反映，反映人间百态，无不以情动人。艺术的本质特征就是——“表现情感，以情感人”，诗词、绘画、书法等莫不如此。白居易在《与元九诗》中说：“感人心者，莫先乎情”。当今著名词曲作家吴颂今先生说：“歌词是一种感情文字，抒情是最基本、最本质的审美特征。一个情字力顶千金，一个情字妙笔生花。”歌词作为抒情作品，以情感人是其天生的“本质”。歌词创作在选材上，基本都离不了一个“情”字。通过以上分析，不难发现，张烈鹏的歌词创作，主旨关乎的就是亲情友情爱情乡情爱党爱国情等等，并且感情真挚，情感浓烈，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，读来令人思索回味，似有同感，心有戚戚焉。

其次，诗与歌本是孪生姐妹，因此歌词应该既有歌味，又有诗美。诗美即是指文学的形象性（意象美）与“建筑美”。可喜的是，在张烈鹏的大量词作中，我们都能发现歌味与诗美并重。如他所言：“歌曲是时间的艺术；作为歌曲的重要部件，歌词必须具有强烈的画面美，才能让听众、让读者难以忘怀。”他在评牧野的歌词时这么说的，自己的歌词创作也是这么做的。请看他的创作于2022年并被多次谱曲传唱的《春风里的中国》：

杨柳依依，桃花盛开，

绿水荡漾，燕子归来，

一片片麦苗随风起舞，

一阵阵歌声多么欢快。

碧草青青，满城花开，

衣袂飘飘，花香满怀，

人山人海与春风同行，

万家灯火把春雨引来。

春风里的中国，春天的姿态，

欣欣向荣，里里外外。

春风里的中国，春天的气派，

暖了人间，醉了时代。

春风里的中国，为你喝彩，

诗情画意，无处不在。

春风里的中国，我们热爱，

朝气蓬勃，走向未来。

作品以小见大，描绘春风里的祖国景（形）象：杨柳依依，碧草青青，绿水荡漾，桃花盛开，麦苗随风舞，歌声多欢快；春风里的中国，里里外外，欣欣向荣；春风里的中国，诗情画意，无处不在；春风里的中国，朝气蓬勃，走向未来。该作视角新颖，从现实中剪裁几个画面，有如摄影的特写镜头，鲜活地展现了一幕幕清新蓬勃新气象。作者在这里选取特色入画意象，构筑画面美，并通过一组组意象组合，构筑浑然天成的立体画面，传递出诗情画意般的中国。作者正是借鉴了诗歌的意象美，营造出中国春天的诗情画意。整首词作有景、有情，情景交融，形象生动。在该作中，作者特别是把具有丰富象征意蕴的春天、春风与祖国放在一起，颂扬祖国的朝气与活力，讴歌伟大的祖国与时代，同时也彰显出浓郁的中国气派！读他这类的歌词，感觉像是用电影“蒙太奇”的手段，传递给人不暇的画面感（他的很多歌曲已制作成了视频流传也是例证），在画面感的背后传达的正是作者所要抒发的人生感悟（感情）。

音乐是“流动”的诗歌，中国“新月诗派”曾主张新诗的“三美”（“音乐美、绘画美、建筑美”），音乐美主要强调音韵平仄、绘画美讲究辞藻的色彩画面感，而建筑美主要是要求句式的匀称、对仗等。还以这首《春风里的中国》为例。全词共四节，两两对称，长短句并用，一韵到底，简洁明快。受牧野歌词创作影响，“他主张，主歌两段各四句一段，副歌两段各四句一段，句式要有变化、对仗有大有小。” 在这种创作主张支配下，张烈鹏的多首歌词创作也具有这种稳定的结构。这种建筑结构的最大优势便是，结构单一、形式单纯，不复杂又具有变化，既便于音乐家谱曲又适于歌者听众记忆及传唱。如《你的模样》《故乡的春天》《江淮大地的夏天》《好久不见》《苏州老友》《家乡的酒》《你一直在身边》《我家住在龙潭湖畔》《你总是守口如瓶》《青春风采》等等诸多作品都是“四节式”，前两节主歌写景叙事，后两节副歌表情达意，抒情升华主旨。歌词的开头一般是后边的铺垫，前面是对景物（画面）的描写，描绘出的景物更容易将听者带入情境，然后能更好地表达后面要抒发的感情。从整体上看，这类词作形式结构较为严谨，但整齐中有变化，参差中有统一，整饬而不呆板，呈现出整齐美与参差美共存、对称美与灵巧美同在的形式美感。

最后，歌词是用来吟唱的，清新、朴素，口语化是保证词作琅琅上口的必要条件。“文学的第一要素是语言”，歌词是语言的艺术。好的语言需要作者用较高的艺术素养来对生活进行敏锐的观察和提炼概括。张烈鹏的词作来源于他直面的火热热生活，多采用日常所见的景物器物来抒发心中的“块垒”，相对应地多采用生活中常见的清新、朴素的口语来表明鲜活的意象。《春风里的中国》《开一塘荷花等你》《母亲的世界》《你的模样》《背影》《春天的故乡》《延安印象》《江淮大地的夏天》《家乡的六安瓜片》《写给儿时的同窗》《父亲的肩头》《好久不见》《老柳树》等等，都是这种语言风格的体现。这种近似白描的手法透出“床前明月光，疑是地上霜”般的真诚朴素。从接受角度来说，这种口语化其实也是为了便于大众传唱。需要说明的是，这种浅显易懂并不华丽的口语化并不等同于庸俗，而是脱俗之后的高洁与雅致。

写到这里，我想说的是，作为皖西的“地之子”，勤勉奋进的他，在筑梦路上，好像驾一叶轻舟在淮河的长波里逐浪前行，身边不时激起朵朵鲜艳的浪花；他吟咏着淮河风，歌咏在春风里。我们有理由充分相信他在构筑自己音乐梦想的天地里，用淮河水浇灌的百花园定会绽放出别样美丽的春天。