场景数字化技术的艺术介入：数字媒体艺术中的影响与策略响应

温星怡

摘 要：随着信息技术发展，带动场景数字化技术发展，逐渐应用到更多不同领域。数字媒体艺术引入场景数字化技术，切实满足行业发展需求。鉴于此，本文分析了场景数字化技术内涵，探讨了数字媒体艺术受到场景数字化技术的影响，结合实际情况给出应对措施，充分发挥场景数字化技术的作用，推动数字媒体艺术的发展，旨在为类似研究提供借鉴。

关键词：场景数字化；数字媒体艺术；应对措施

中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-03

数字化时代背景下，数字媒体艺术在艺术设计领域中发挥着重要作用，尤其是场景数字化技术的诞生，对数字媒体艺术产生深远影响。数字化设计场景中可以感受数字媒体艺术的魅力，通过数字化技术创作出丰富、多样化的艺术作品。沉浸式用户体验使受众完全融入作品中，达到身临其境的效果。因此，有必要研究场景数字化技术对数字媒体艺术的影响，结合实际情况给出数字媒体艺术中应用场景数字化技术的措施。

一、数字媒体艺术内涵与特点

（一）数字媒体艺术的内涵

数字媒体艺术，指的是运用数字技术创作艺术作品，可以是静态图像、动态视频，或互动装置艺术，涵盖了广泛的艺术形式，如数字绘画、计算机图形学、3D打印艺术、虚拟现实等。跨媒介性是数字媒体艺术的一个显著特点，能够融合视觉艺术、音乐、文学、戏剧等多种艺术形式，创造出新的艺术体验。数字媒体艺术的核心在于深度融合技术与艺术。艺术家利用编程语言、算法、传感器等技术，将个人艺术理念转化为可视化作品。比如，日本艺术家团队teamLab使用复杂算法，创作出能够与观众互动的数字装置艺术，作品展示了数字技术，也探讨了人与自然、个体与集体之间的关系。

（二）数字媒体艺术的特点

数字媒体艺术与传统艺术形式相比，其显著优势就是互动性。观众不再是被动观赏者，可以成为艺术作品的一部分，通过与作品的互动解读艺术。这种参与性增强了艺术作品的吸引力，也为艺术创作提供了新的可能性。此外，数字媒体艺术作为一种新兴艺术形式，不仅反映了当代社会技术发展，也反映了社会文化变迁。艺术家通过数字媒体艺术探讨社会问题，如隐私、監控、信息过载等，这些作品具有强烈的批判性。同时，数字媒体艺术也促进了艺术民主化，使得更多的人能够参与到艺术创作中[1]。

（三）数字媒体艺术的发展

随着人工智能技术的飞速发展，未来数字媒体艺术将越来越多地融入前沿技术，赋予艺术作品新的能力。这意味着，艺术作品将不再只是静态展示，而是能够根据与观众互动，甚至模拟生命体成长过程，同时，虚拟现实技术日趋成熟，为数字媒体艺术提供了新的表现空间。这些技术应用，使得艺术作品不再局限于传统展示，能够创造出沉浸式多维体验。观众将有机会“走进”艺术作品中，从不同角度感受艺术的魅力。随着移动网络技术的普及，数字媒体艺术的传播变得更加便捷。艺术家利用网络平台将作品传播到各地，触及更广泛的受众。同时，这也为艺术家与观众之间提供了更多互动可能性，观众反馈使得艺术创作变得更加开放。

二、场景数字化技术对数字媒体艺术的影响

场景数字化技术对数字媒体艺术产生深刻的影响，体现为创作形式与表现手法的变革、提升受众参与度，直接影响创作者的创作过程三个方面。

（一）改变创作形式与表现手法

场景数字化技术为创作者提供了更加自由的创作空间，利用虚拟现实技术将受众带入一个虚拟世界中，通过调动视觉、听觉及触觉等参与，有效传达艺术创作的主题。虚拟现实环境中，创作者运用动态投影、交互装置等，创造出令人惊叹的奇幻图像效果，吸引受众沉浸其中，融入艺术作品带来深度体验。

比如，虚拟现实展览中，创作者通过立体投影技术将画作呈现，让受众身临其境地欣赏作品。通过声音装置和震动反馈装置，使受众感受到音乐和自然环境带来的愉悦。虚拟空间中使用的互动设备，如手势识别系统或头戴式显示器，增强受众与艺术作品之间互动，使其获得更加个性化的体验。场景数字化技术发展赋予创作者更大的创作自由，也为受众提供了丰富多样的艺术欣赏方式。通过虚拟现实技术所创造出来的奇幻场景，让人仿佛置身于一个异想天开的世界中。受众通过多重感官参与，感受到艺术作品所传达出来的主题[2]。

（二）提升受众参与度

场景数字化技术让受众不再被动欣赏艺术，而是成为参与者。通过增强现实技术，受众直接融入艺术作品中，与虚拟元素进行互动。比如，使用VR技术创建画廊展示，用户通过手机或平板电脑扫描展品，获取更多信息。这种互动性大幅提升了受众参与度，还带来了全新的数字媒体艺术表现方式。借助场景数字化技术，能够以身临其境的方式感受艺术作品[3]。

比如，使用虚拟现实技术打造剧场演出，受众穿戴VR头盔进入虚拟舞台环境，与虚拟角色互动。受众就深度沉浸在艺术创作中，成为故事情节的见证者。场景数字化技术还为受众提供了更多的参与方式。通过交互式投影技术，受众在特定区域内自由创作，艺术作品中融入了自己的想法。这种参与度不仅让受众感受到了艺术的乐趣，也促进了受众与创作者之间的互动。

（三）影响创作者的创作过程

数字时代的传统平面创作无法满足人们对于艺术形式的需求，而场景数字化技术可以为创作者带来了更多可能。以VR技术为例，创作者模拟真实空间，借助交互设备来进行创作。这种创作方式极大地提高了效率，还激发了创作者探索的热情。以前创作者只能依靠纸张或画布创作，随着场景数字化技术的引入，现在可以在虚拟现实中创建环境，使得创作者能够直观地感受到作品所营造出来的氛围，如创作者使用虚拟笔触来模拟真实绘画体验，能够即时查看和修改作品。这种互动性极大地提高了创作者的创作效率。

场景数字化技术还为创作者提供了更广阔的视野，可以利用虚拟现实中的三维模型构建复杂的艺术作品。通过这种方式，创作者能够将受众带入一个全新的艺术世界，让创作者感受到作品所传达的意义。这种沉浸式体验提升了受众对于艺术作品的参与度，也为创作者带来了更多展示才华的机会[4]。

三、数字媒体艺术应对场景数字化技术的措施

场景数字化技术对数字媒体艺术影响极为明显，需要数字媒体艺术从业者主动应对，把握住机遇，创新创作理念与方法。

（一）创造出独特的艺术形式

数字媒体艺术作为一种新兴艺术，其巧妙地融合传统艺术形式与现代技术手段，孕育出新的艺术表达方式。这种艺术形式不拘泥于传统艺术，通过技术力量，为艺术创作提供了无限的可能。数字媒体艺术实践中，广泛使用虚拟现实和增强现实技术。通过模拟和增强现实环境，打破了传统艺术作品的观感限制，将观众从被动观赏转变为主动参与，使得艺术体验变得更加生动。

比如，2019年威尼斯双年展，艺术家林俊廷的作品《山水》便是一个典型的应用实例。在作品中他巧妙地运用了AR技术，融合古典山水画艺术与现代的城市景观。通过AR技术，观众能够在现实世界中看到古典山水画中的元素，如山川、云雾等，它们与现代城市景观交织，形成了一种独特的视觉冲击。这种结合不仅展现了艺术创新性，也体现了艺术家对生活的深刻思考。此外，数字媒体艺术实践还涉及其他多种技术，如3D打印、数字雕塑及交互式装置。这些技术应用进一步拓宽了艺术表现形式，使得艺术作品能够与观众产生直接互动。

（二）创新艺术创作理念

在面对场景数字化技术所带来的变革时，创作者需要持续地进行创新探索，以寻找全新的创作理念和表现手法。创作者可以借鉴虚拟现实、增强现实等技术，并将其有机地融入自己的艺术作品中。比如，通過运用虚拟现实技术打造交互式装置艺术作品，创作者能够让受众在参与其中的过程中获得独特而身临其境的体验。通过虚拟现实技术，创作者能够创造出一个沉浸式的环境，在这个环境中受众可以与作品进行互动。受众不再是被动地欣赏艺术品，而是成为参与者和创作者之一。创作者可以通过身体动作、声音或其他感应方式与作品进行互动，并因此产生丰富多样的感受和情绪。这种沉浸式体验让受众能够更加深入地理解和感受到创作者所要传达的思想和情感。

在这个交互过程中，受众与作品之间建立起了一种独特的联系和共鸣，从而使艺术作品更具有感染力和表现力。创作者也可以运用增强现实技术来创造出前所未有的艺术效果。通过将虚拟的图像或元素叠加在现实场景中，创作者能够打破传统二维平面的限制，创造出更加丰富、生动的视觉体验。受众通过手机或其他设备观看作品时，看到与真实场景融合在一起的虚拟元素，从而获得全新的感知和体验。这些创新的探索不仅为创作者带来了更广阔的表达空间，也为受众提供了更多样化、互动性强的艺术欣赏方式。通过结合数字化技术和艺术创作，创作者能够以全新的方式呈现自己对世界、对生活、对人类情感和思考的理解和表达。这种创新精神推动着当代艺术持续向前发展，并引领着人们进入一个充满想象力和可能性的数字时代艺术领域[5]。

（三）提高内容创作的互动性

数字媒体艺术以其独特的互动性，成为推动艺术创作革新的重要力量。数字媒体艺术与传统艺术形式相比，强调艺术家与观众之间的实时互动。通过社交媒体这一工具，艺术家直接与公众沟通，能够收集到观众的反馈意见，还能根据这些宝贵信息来调整自己的作品。这种互动性不仅赋予了艺术作品旺盛的生命力，也使得艺术创作的过程更加开放，实现了艺术创作的民主化。在这一过程中，艺术家不再只是单向地传递信息，而是成为与观众共同探讨的伙伴。这种创作模式的转变，使得艺术作品更贴近观众的真实感受，更具有时代感。数字媒体艺术的互动性，也为艺术教育带来了新机遇。通过社交媒体平台，艺术教育者更便捷地与学生交流，分享艺术知识和创作经验，激发学生的创造力。同时，艺术爱好者也能够通过这些平台，接触到更丰富的艺术资源，提升自己的艺术鉴赏能力。

数字媒体艺术的推广方式，包括网络画廊、在线展览、虚拟艺术展等多种形式。这些形式极大地降低了艺术作品的展示成本，还有效地扩大了艺术作品的受众基础。例如，谷歌艺术与文化项目就是一个很好的例子，通过提供高分辨率数字图像，使得全球观众都能够近距离地欣赏到各地博物馆中的珍贵藏品。这种数字化的展示方式，不仅让艺术作品的展示变得更加便捷，还为艺术作品的保存和保护提供了一种新方案。数字媒体艺术传播还具有互动性特点，观众通过点击、缩放、旋转等操作，深入地了解艺术作品的细节，通过虚拟现实技术，获得身临其境的观展体验[6]。

（四）受众参与和互动体验的设计与营造

通过这项技术，创作者能够为受众提供更加丰富和具有互动性的体验，从而激发受众的兴趣和共鸣。创作者在创作过程中可以注重受众参与和互动的设计，以确保创作者能够真正融入艺术作品中。比如，在虚拟现实展览中，创作者可以利用交互设备和感应器来收集受众的反馈。当受众与作品进行互动时，这些设备可以记录创作者的动作、声音或者情感反应。通过分析这些反馈数据，创作者可以深入了解受众对作品的理解和感受，并根据反馈进行作品的调整和改进。

通过受众参与和互动的设计，艺术作品不再局限于静态展示，而是变得更加生动有趣。受众积极地探索、体验和参与其中，建立起与作品之间更为紧密的联系。这种交流形式不仅使受众更好地理解了创作者的意图，也让创作者在参与过程中获得了更加深入的体验和感受。因此，创作者应该充分利用场景数字化技术提供的受众参与和互动的设计手段，以创作出更具吸引力和影响力的艺术作品。此外，众多艺术院校已经意识到数字技术在艺术创作中的重要性，纷纷推出了与数字媒体艺术紧密相关的课程。这些课程涵盖了基础数字技术知识，还深入探讨了如何将这些技术应用于艺术创作中，培养出一批既懂得艺术创作，又能熟练运用数字技术的复合型艺术人才。此外，数字媒体艺术教育不局限于传统课堂，随着互联网技术飞速发展，在线教育平台已经成为艺术家分享知识的新舞台。通过这些平台，艺术家跨越地理界限，与世界各地的艺术爱好者进行交流。这种开放和互动的学习环境，极大地促进了艺术知识的传播[7]。

四、结束语

场景数字化技术对数字媒体艺术产生深远影响，革新了创作形式和表现手法，提升受众的参与度和互动性。同时，这一技术影响创作者的创作过程和思维方式。面对如此变革，创作者需要积极应对，抓住新机遇，挑战自我不断进步。通过运用场景数字化技术来探索更广阔创作空间，拓展受众与作品之间的互动关系。充分利用数字化工具，以更加精准、高效的方式进行创作。只有不断学习、不断适应新技术的发展，才能跟上时代步伐，并为受众带来更丰富的艺术体验。

参考文献：

[1]瞿友祥.数字化背景下中国民间舞蹈文化生态学的研究态势[J].大众文艺，2024（05）：71-73.

[2]林珍，康东.二维动画设计对数字化技术的运用研究[J].数字通信世界，2022（12）：90-92.

[3]冯凯.虚拟现实技术与三维场景数字化复原方法的研究[J].信息与电脑（理论版），2022，34（23）：204-206.

[4]王书浩.三维数字化技术在电影制作中的应用与研究[J].艺术教育，2022（10）：127-130.

[5]傅曦.数字化技术在环境艺术设计中的应用探究[J].信息与电脑（理论版），2022，34（12）：188-190+231.

[6]沈金辉，王瑾，许晓青，等.声景数字化发展与公园场景应用的技术路径初探[J].园林，2022，39（05）：52-57.

[7]钟林.南昌生米老街的场景数字化复原与传播研究[J].现代农业研究，2022，28（02）：6-8+11.