展览场所导视系统中的光影艺术运用

王昊辰

摘 要：展览场所导视系统作为观众与展览内容沟通的重要桥梁，其设计水平直接影响观众的观览体验。在当前展览数字化、智能化的发展趋势下，传统导视系统呈现出指示不明、互动性差等问题，难以满足观众日益增长的观览需求。而光影艺术以其独特的视觉形式和沉浸感，在展览导视领域展现出了广阔的运用前景。本文通过探讨光影艺术在展览场所导视系统中的多元运用，为当前展览导视系统的创新设计提供新思路，对促进展览场所的文化传播和增强观众的观看体验具有借鉴意义。

关键词：展览场所；导视系统；光影艺术

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-00-04

一、展览场所导视系统的类型与特点

展览场所作为一类特殊的公共空间，集教育、休闲、交流等多种功能于一体。常见的展览场所包括博物馆、美术馆、科技馆与会展中心等。由于空间布局复杂，内容丰富多样，参观者构成多元化，展览场所对导视系统提出了更高要求。根据服务对象与设计定位，展览场所导视系统大致可分为两类：一类侧重服务参观者，以博物馆、美术馆、科技馆为代表；另一类则侧重服务展商与专业观众，以会展中心为代表。二者在导视内容和表现形式上各有侧重。

服务参观者的导视系统，着重于塑造参观体验，传递教育内容。此类展览场所多为长期展陈，空间相对稳定，展品内容丰富，参观线路随意多样可供参观者选择，其导视设计主要突出主题性和故事性，展现知识背景，引导参观兴趣。近年来数字技术的飞速发展，也为参观者导视系统带来新的可能，如光影互动、语音导览、AR/VR等新媒体手段的运用等。服务展商和专业观众的导视系统，则更注重其商业功能。此类展览场所多为短期展会，空间灵活多变，参展商数量众多，观众以专业人士为主，其导视设计要突出展会主题和品牌形象，便于观众快速检索展商信息，常见形式有展区分区、展位号导览等[1]。

展览导视的系统经历了从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的展览场所中，往往缺乏系统化的导视设计，仅靠简单的指示牌和平面地图引导观众参观。随着展览业与数字化科技的快速发展，观众的期待值不断提高，展览导视系统也日趋完善及多元化。当前，大多数展览场所都建立了相对完善的导视系统，但在设计理念、信息传达、感官互动等方面还存在不足。

1．导视设计缺乏系统性和整体性。目前大多展览的导视设计仍停留在单一的标识、地图等静态元素阶段，缺乏与展览内容、空间布局及参观流线等相关的整体设计，各导视元素之间缺乏联系，未能形成一套连贯的视觉形象。

2．信息传达精准度不足。当前部分展览的导视系统在信息架构、内容组织方面存在信息过于冗余、层级混乱、缺乏主次等问题，观众难以很快获取关键信息。同时，其在信息表现上也缺乏创意创新，过度依赖文字说明，视觉设计平淡乏味，缺乏吸引力。

3．互动性和参与性不足。传统的导视系统大多是与受众缺乏互动和反馈的单向信息传播，但随着现代科技的快速发展，触控互动、语音导览等互动设施虽然在部分展览上尝试引入，但在感官互动的方式上还是显得较为简单，观众很难获得沉浸式及个性化的体验。

因此，同一般公共建筑相比，展览场所导视系统涉及的信息量更大，层次更多，如何有序呈现大量信息，是当前导视系统设计应当解决的问题。展览场所导视系统与展陈内容关系紧密，展览主题和脉络是导视设计的重要依据，应在视觉传达中得以体现。同时，除了传递空间信息，导视系统还承载着环境塑造的功能，导视设计需要与建筑环境相协调，展现出场所的文化内涵，而使用恰当的材质、色彩、照明和图形设计，能够渲染环境气氛，提升空间品质。独具创意的导视设计本身就是一种艺术表现，甚至成为场所的视觉地标[2]。

二、光影艺术的表现形式

随着科技数字化的进步，光影艺术的表现形式变得日益丰富，从早期的蜡烛、油灯，到煤气灯、电灯，再到如今的激光、LED等，光源的种类不断更新，光影艺术焕发出新的生机。

光影艺术最显著的特点即无形与有形的结合。光本身是一种无形的存在，但当它照射到物体表面时，就会产生有形的影子，光影交错，虚实相生，展现出了独特的视觉语言。在光的作用下，物体的质感、体积、肌理等都会发生变化，明暗对比、色彩渐变、影子变形都是光影艺术常用的表现手法。光影艺术具有即时性和瞬时性，光影是由光线实时产生的，它随着光源的变化而变化，这种即时性让光影艺术具有一种“在场”的魅力，观者可以实时感受到光影的流动与变幻。同时，大多数光影艺术作品都具有瞬时性，它们只存在于特定的时空中，稍纵即逝，不可再现，这种转瞬即逝的美感，恰恰展现了光影艺术的独特魅力。同时，光影艺术还具有强烈的情感表达力，光影变化可以展现出不同的情绪氛围，如明快、温馨、神秘、悲凉等，灯光色彩的冷暖、明暗的强弱、影子的形状都能给观众传达出独特的情感。

在现代数字技术的快速发展背景下，光影艺术也迎来了新的机遇，计算机控制、数字投影等技术的运用，使光影艺术的表现力大幅提升。艺术家与设计师可以更自由地控制光影创造艺术，展现出令人叹为观止的震撼效果。互动技术的引入使观者可以参与到光影艺术创作中来，为其带来更加身临其境的体验。其中，灯光艺术是最常见的光影艺术形式之一，它利用各种灯具，通过光线的组合与调控，来塑造空间形象营造视觉效果。室内建筑没有灯光的营造，只能成为死寂的混凝土，灯光艺术当前被广泛应用于舞台、展览、商业空间等领域中。在舞台灯光设计中，灯光师运用不同颜色和不同角度的光束，配合音乐节奏，烘托演出氛围；在展览空间中，灯光则用于引导视线，突出展品，渲染展览环境；在商业空间中，灯光艺术则偏向于营造氛围、塑造其商业形象[3]。

三、光影艺术在展覽场所导视系统中的应用

展览场所是光影艺术大放异彩的舞台。在博物馆、美术馆、科技馆、会展中心等各类展览空间中，光影艺术被广泛应用于其导视系统，无论从指示标识到空间氛围，还是从互动装置到数字媒体，光影无处不在。

进入21世纪，光影艺术在展览导视中的应用日趋成熟，光影成为塑造展览形象、传达展览主题、引导参观体验的重要方式，设计师不断尝试将光影融入导视系统的路线标示与感官互动中。同时，现代数字技术的进步也为光影艺术插上了腾飞的翅膀，数字投影、LED显示以及体感交互等新型技术，极大丰富了光影艺术的展现，为展览导视注入了新的活力。

光影艺术在展览导视中的应用，可以分为指示标识、空间氛围、互动装置与数字媒体等。其中，指示标识最为基础，主要起到引导方向、传递信息的作用；空间氛围营造则注重利用光影塑造展览情境，渲染艺术气息；互动装置强调参与性和沉浸感，利用光影创造出交互式体验；数字媒体则代表了光影艺术在展览导视中的未来方向，涉及投影互动、虚拟现实、VR等多种技术。

（一）光影艺术在指示标识中的应用

指示标识是展览导视系统的基本构成，其包括了方向标、平面图及文字说明等。传统的指示标识多以平面印刷为主，形式较为单一，而引入光影艺术后，指示标识变得更加立体，对于观众视觉吸引力大幅提升。

在指示标识中，灯箱是运用最多的光影载体，通过灯箱内置光源的明暗变化，可以突出重点信息而吸引观众注意。例如，在博物馆展厅入口处，设计师常常利用大型灯箱设备，突出展览主题，展现视觉焦点。灯箱表面的图文设计，再配合内部光源的色温、亮度调节，可以创造出丰富的视觉层次，传达展览氛围。发光字是另一种常见的光影标识形式，与印刷字相比，发光字更加醒目，尤其在黑暗环境中视觉效果最佳。设计师通过发光字的造型、材质、色彩与亮度等变化，来传递信息并渲染气氛。在现代科技馆中，设计师常用冷色调的LED发光字，营造未来科技感；而在美术馆中，则多用暖色调的霓虹灯字，突出艺术气质[4]。

随着LED、OLED等新型光源的出现，光影标识的表现力得到提升。這些新光源具有超薄、可弯曲、高亮度和低能耗等优点，为标识设计提供了多元化的可能。设计师可以打破平面设计的束缚，创作出曲面、异形或是透明的光影标识，如可以利用LED灯带，营造出悬浮、流动的光影文字等。

（二）光影艺术在空间氛围营造中的应用

展览空间氛围营造直接影响着观众的参观体验，而光影正是塑造空间氛围的重要方式。光影艺术能够突破空间和时间的限制，在展示空间中对未来不可见的情景和事件进行模拟构建，将未来感带入设计中，从而营造出空间氛围。在当今展览导视系统中，灯光色彩、明暗对比、光影标识等，都是塑造氛围常用的光影元素。

在色彩方面，灯光色温的冷暖变化，可以影响空间的情绪基调。冷色调灯光常用于营造理性、科技的氛围，可用于博物馆的历史文物展等；暖色调灯光则用于渲染温馨、浪漫的氛围，可用于美术馆的印象派画展等；而中性色灯光则能营造出冷静、专业的氛围。在明暗对比方面，灯光的强弱变化可以突出展示重点，引导观众视线，如聚光灯常用于突出展品，让其在黑暗环境中熠熠生辉；而泛光则能提供整体照明，营造出均匀、舒适的观展环境。明暗交替、影影绰绰的光影变化，能够制造悬念，吸引观众探索未知。

投影对于营造展览氛围同样重要。将主题图案投影在展厅的地面、墙面或是天花板上，可以极大改变空间的视觉感受，如在海洋生物展上，设计师将海底世界的图像投影在展厅各处，可以让观众仿佛置身于深海之中。投影的内容还可以随展览的进程而变化，营造出动态的视觉体验[5]。

虚拟现实和增强现实技术的出现，为展览氛围营造带来了更多可能。观众通过VR设备，可以“穿越”到不同的时空场景中，沉浸式地体验展览内容。而AR技术则可以将虚拟信息叠加在现实空间上，创造出混合现实的奇幻效果。

（三）光影艺术在互动装置中的应用

感官互动是当代展览导视的重要趋势，观众不再是被动的信息接收者，而是主动参与展览的互动者。光影艺术在互动装置中大有用武之地，它能为观众带来沉浸式、参与式的观展体验。

感应技术作为实现光影互动的重要手段，通过红外感应和体感感应等设备，装置可以捕捉观众的动作，从而触发相应的光影变化。当观众走近展示区域时，感应灯会自动点亮，高亮展示信息；观众做出特定手势，可以触发投影内容的变换，这种实时反馈让观众产生控制感，从而提升互动乐趣。同时，AR、VR等交互技术也让光影装置变得更加有趣，观众通过使用AR设备扫描展品，就能看到“活着”的展品，展现更多背景信息；通过VR设备，观众可以“走进”展品内部，体验身临其境的沉浸感。这些技术将虚拟光影与现实空间巧妙结合，创造出混合现实的奇妙体验，让观众成为光影作品的共同创作者。

四、光影艺术在展览场所导视系统中的视觉表达

（一）提升导视系统的艺术性与吸引力

光影艺术的运用，为展览导视系统带来了新的艺术生命力。传统的导视设计往往侧重于功能性表达，例如，如何准确传递信息和引导参观流线，而光影艺术的加入，让导视系统兼具了艺术表现力，成为展览空间中一道亮丽的风景。

灯光作为一种造型元素，其色彩、亮度、角度的变化能创造出丰富的视觉效果。其中，材质与光影的互动，对于导视系统艺术化极为重要，不同材质对光线有不同的反射、折射和透射效果，可以形成独特的光影纹理。数字光影艺术的兴起，更是开启了导视设计的新想象，在沉浸式的光影空间中，观众仿佛走进了一个梦幻世界。而互动式的光影装置，则邀请观众参与到艺术创造中来，让展览导视充满了科技感与未来感，为观众带来了不一样的视觉焦点[6]。

在视觉爆炸的时代，观众审美疲劳，渴望新奇和震撼的体验，艺术感十足的导视系统，能在第一时间抓住观众的眼球，激发其探索欲望。

（二）增强观众的参与感和沉浸感

光影艺术的互动性，为展览导视带来了不一样的观众参与感。传统导视更多是单向信息输出，观众被动接受，而光影互动装置的出现，让观众化身为展览的参与者，从“旁观者”变成“在场者”。

展览自身的呈现方式和故事性叙述也对主题的吸引力起到重要作用。光影互动打破了观众与展览的隔阂，观众不再是被动的欣赏者，而是展览意义建构的参与者。在互动中，他们更加专注、更加投入，对展览内容也有了更深刻的理解和共情。光影互动让观展成为一种自主探索的过程，观众在其中获得成就感和满足感，沉浸其中。

（三）有助于展览内容的传递与理解

光影艺术在展览导视中的应用，不仅仅是视觉形式的创新，更是内容表达的辅助。设计师与策展者恰当运用光影手法，可以让展览主题更加清晰，让展品内涵更加丰富，从而增强展览叙事的戏剧张力。导视系统承载着展览脉络的铺陈，起到引导叙事的作用。而光影变化可以渲染叙事氛围，制造悬念，吸引观众进入情境。明暗交织透露故事走向，色彩变幻暗示情绪基调，韵律变化影响叙事节奏。

在光影渲染下，展览叙事变得引人入胜。光影能突出展品的个性特征，每件展品都可以展现出自己独特的造型、质地与色彩。同时，利用光影可以突出展品的视觉亮点，让其个性被放大从而被赋予独有的生命。

光影叙事、光影解读、光影传意，让展览内容变得立体鲜活。通过情感诱发、故事性叙述和审美体验等手段，展览可以更好地打動观众，并将所传递的信息深深植入观众心中，从而实现有效的知识传递和文化交流。在光影的映照下，冰冷的展品有了温度，抽象的概念有了形象，单薄的主题有了厚度。观众在感官刺激中对内容产生共情，可以获得更加深入持久的观展体验[7]。

五、对于展览场所导视系统优化的建议

（一）加强顶层规划与系统设计

在设计之初，设计师需明确展览主题和定位，分析其目标观众和参观需求，在此基础上规划光影导视的功能、形式、位置与内容，突出展览的叙事脉络和艺术风格，如在人文主题展中，设计师可营造出沉静典雅的光影氛围。

（二）加大资金投入和技术应用

当前，丰富的光影技术如大型投影系统、全息成像设备及VR/AR装置等大多依赖于城市尖端科技和高等院校的支持。展馆需组建专门的技术和创意团队，或与高校、企业开展产学研合作，只有人才、技术、资金等多要素共同发力，光影艺术才能在导视系统中充分展现。

（三）重视互动设计和情感体验

展示和互动，本质上就是信息的生成与传播。光影导视不能只是视觉的盛宴，更应让观众参与其中，展馆需发挥光影的沟通功能，为观众提供表达和反馈的方法。同时，展馆还需重视观众的情感体验和心理需求，通过人性化的光影设计，营造亲和、愉悦的参观氛围，在审美感受之外唤起观众的共情与思考。

六、结束语

光影艺术在展览导视系统中的应用是大势所趋，其不仅为展览空间注入了艺术灵感，更成为连接展览与观众的情感纽带。在参观者日益注重体验质量的今天，光影导视无疑是提升观展满意度的利器。展望未来，光影导视系统将不断与先进科技融合，成为呈现展览内容、传播展览理念的重要窗口。

参考文献：

[1]龙国跃，王艺涵.光影在商业展示设计中的表现形式[J].灯与照明，2020，44（04）：30-32.

[2]周靓.展示体验区光影设计应用研究[J].明日风尚，2020（20）：66-67.

[3]邱君娜.博物馆新展览方法探索的情感传播视角[J].文物鉴定与鉴赏，2024（02）：60-63.

[4]戴旸，刘欣悦.叙事性传播在博物馆展览中的应用与分析[J].中州大学学报，2022（02）：77-81.

[5]崔洁.展示空间中的交互体验设计研究[D].北京交通大学，2018.

[6]代思梦.光在展示空间导视系统中的视觉表现研究[D].武汉纺织大学，2019.

[7]傅昕.展示空间光环境的设计与应用[J].文艺争鸣，2010（22）：147-149.