分析戏曲打击乐演奏的突破与发展

金明择

[摘 要] 戏曲打击乐这一历史悠久的音乐形式，见证了中华优秀传统文化的丰富多样性与深厚内涵，自远古时代便与中国人的生活紧密相连，经历了数千年的演化，成为戏曲艺术不可或缺的组成部分，且在不断变迁的社会文化中展现了其顽强的生命力和无限的创新可能。通过梳理戏曲打击乐的发展历程，从其源远流长的历史，到现代社会中的教育与普及，揭示其在传统与现代、本土与世界之间的桥梁角色。

[关 键 词] 戏曲打击乐；起源；演变；基础演奏技巧；突破；发展

作为深植于中国悠久历史与多元文化中的艺术形式，戏曲打击乐是音乐表演的重要组成部分，也是传承与发展中华文化的重要载体。从古代起源，到中古与近代的发展，再到现代的创新与挑战，戏曲打击乐展现了其独特的艺术魅力和文化价值。本文通过深入探讨戏曲打击乐的发展历程，分析其在教育与普及等方面的具体表现，旨在揭示戏曲打击乐在现代社会中的艺术地位和文化意义，揭示戏曲打击乐作为中华优秀传统文化宝贵组成部分的艺术价值和发展潜力，并探讨其未来发展的可能方向。

一、戏曲打击乐的历史沿革

（一）古代的起源与演变

戏曲打击乐的起源与演变根植于中国丰富多元的历史文化中。在远古时代，随着农耕文化和宗教的发展，打击乐器开始应用于各种社会活动中，标志着戏曲打击乐的萌芽。那时，鼓、铃铛等简单的打击乐器被用来模仿自然界的声音，以期达到与自然沟通的目的，乐器的使用逐渐演化为戏曲音乐的基础[1]。随着时间的推移，各朝各代的音乐审美观念和表演形式不断变化，戏曲打击乐也经历了变迁。比如，唐宋时期，戏曲艺术的繁荣进一步丰富和发展了打击乐器的种类和演奏技巧。其中，锣、鼓、钹等多种乐器，成为表达戏曲中情感波动的重要手段。此外，戏曲打击乐的发展与地域文化紧密相连。根据当地的历史背景、民俗习惯和语言特点，不同地区的戏曲形式发展出风格独特的打击乐演奏方式。例如，京剧强调鼓点的精准与力度，而昆曲则注重鼓点的细腻与流畅，体现了地域文化对戏曲打击乐演奏风格的影响。

（二）中古至近代的发展阶段

从中古到近代，戏曲打击乐伴随着中国戏曲艺术的繁荣形成了多个重要的打击乐流派，进一步丰富了戏曲的音乐表现形式，体现了各地文化的独特性。例如，秦腔以其雄浑的鼓点和铿锵的锣声著称，而越剧则以细腻柔和的打击乐表现其温婉的艺术风格，为戏曲打击乐的多样性发展奠定了基础。伴随着流派的形成，打击乐在戏曲中的地位也发生了变化，由最初的伴奏和节奏支持，逐渐转变为可以独立展现戏曲情感和氛围的重要组成部分。其中，打击乐的使用愈发精细化和多样化，在节奏的配合、情感和气氛的渲染等方面，提高了戏曲表现力的丰富性和立体性[2]。在戏曲打击乐的发展过程中，出现了众多代表性的演奏家，他们的创作和演绎推动了戏曲打击乐的进步。比如，京剧大鼓名家魏长生，他的演奏技巧精湛，可以准确表达戏曲中的各种情感，为打击乐在戏曲中的发展做出了重要贡献。

（三）现代的创新与挑战

现代戏曲打击乐的发展标志着传统艺术形式与现代技术和理念的融合。电子音乐设备和数字音频工作站等新技术的引入，为戏曲打击乐的创作与演奏开辟了新的空间，不仅提高了音乐的表现力，促使演奏者探索多种音色和效果，还为传统打击乐器与现代音乐技术的沟通建立了桥梁，推动了戏曲音乐的创新发展。例如，作曲家尝试通过将西方音乐元素与中国戏曲打击乐相结合，丰富戏曲的表现形式，为戏曲音乐的国际化提供了新思路[3]。然而，现代戏曲打击乐的发展面临着诸多挑战与机遇。一方面，在融合传统艺术与现代技术的过程中，需要保持传统戏曲音乐的精髓，避免失去文化根基。另一方面，数字化传播平台的发展为戏曲打击乐的传承与创新提供了广阔的舞台，展现了戏曲音乐文化的活力和魅力。

二、戏曲打击乐演奏技术的演进

（一）基础演奏技巧的演化

在中国传统音乐发展史上，戏曲打击乐演奏技术的演化是重要篇章。在古代，基础演奏技巧依赖于传统演奏方法，强调手法的准确性和表达内在情感。其中，“掌心鼓”“指尖轻弹”等传统技术体现了对乐器的精细控制，旨在通过有限的动作产生丰富的音色变化，在演奏作品的同时传递情感。随着时间的推进，现代演奏技巧逐渐与传统方法融合，形成了新的演奏风格，如使用电子音乐设备，得以拓展打击乐的音色空间，得以以现代视角解读传统技巧，使演奏更加多元化和富有表现力[4]。例如，现代演奏家采用更加复杂的节奏和断奏技巧，以及运用现代音响技术增强演出效果，从而发展了传统技巧。然而，演奏技术的演化伴随着技术难点。一方面，在保持传统精髓的同时吸收现代元素成为演奏家需要面对的挑战；另一方面，現代演奏技巧的掌握和应用要求演奏家具备良好的技术水平和创新意识。

（二）表现力的提升

戏曲打击乐演奏技术的演进，深化且丰富了作品表现力。情感表达的深化要求演奏者具备高度的音乐感知能力和丰富的情感经验，以及能够精确控制乐器发声，通过深入理解和内化作品，将情感细腻地融入每一次敲击之中，继而表现出音符的高低、长短，传递出背后的情感和故事。动态与节奏的控制不仅体现在个体乐器上，更在于整个乐队的协调和统一，要求演奏者之间有极好的听觉配合和默契，通过灵活控制演奏的强弱、速度变化，演奏者得以在不同的戏剧情境中创造出相应的氛围和张力。在传统戏曲中，打击乐常与弦乐、管乐等乐器相配合，共同完成复杂的音乐情景[5]。而在现代演奏中，配合涉及更广泛的乐器种类和演奏形式，要求打击乐演奏者精通演奏技巧，具备跨乐种合作的能力，且能够深刻理解整体音乐结构，通过与其他乐器的紧密配合，为听众带来更加丰富、立体的听觉体验。

（三）演奏方法的创新

通过整合非传统乐器和电子音乐技术，可以为传统艺术形式注入新的活力。电子鼓、合成器等非传统乐器的引入，既扩宽了戏曲打击乐的音色范围，也为演奏技术的发展提供了新的可能性。演奏者借助现代乐器能够创造出传统乐器难以实现的声音效果，多元化、现代化地表现戏曲音乐。而电子音乐技术的整合，使得音乐制作和演奏更加灵活和广泛。通过电子音乐软件和数字化设备，演奏者可以重新编排和创新演绎传统戏曲音乐，甚至在现场演出中实时处理声音，为观众提供独特的听觉体验，为演奏者提供无限的创意空间。创新演奏方法的探索过程，体现了戏曲打击乐演奏技术对传统和现代的融合追求，也展示了演奏者对艺术创新的不懈探索精神[6]。通过不断试验和实践，戏曲打击乐正逐步形成保留传统魅力、兼容现代创新的全新演奏范式，进一步丰富了中国戏曲音乐的艺术内涵。

三、戏曲打击乐的教育与普及

（一）教学体系的构建与优化

构建和优化戏曲打击乐的教学体系，通过现代教育理念的融入，共享教学资源，旨在解决传统教育方法中存在的问题，从而提高教学效率和学生的学习兴趣，实现戏曲打击乐艺术的传承和发展。可以引入项目式学习模式，鼓励学生参与戏曲打击乐实践，如组织戏曲创作项目、实验室式的音乐创作等，让学生在实践中学习并掌握技能。此外，运用在线视频教程、互动软件和虚拟现实技术等现代技术手段，可以大幅提升教学的互动性和趣味性，使学生在沉浸式环境中学习打击乐演奏技巧和理论知识。而教材内容的更新，应当涵盖从基础到高级的演奏技巧，同时融入戏曲文化的历史和理论，以及现代演奏方法的介绍。例如，教材应当采用多媒体形式，结合文字、图片、音频和视频，以多样化的方式呈现学习内容，提高学习效率。另外，对于教师队伍的建设，应定期组织教师培训，提高教师的专业技能和对现代教学方法的掌握。其中，培训内容包括传统戏曲打击乐知识和技能、现代教育技术、课堂管理、学生心理辅导等，以全面提升教师的教学能力。教学资源的开发与共享是指借助在线资源平台，收集和整理高质量的教学视频、讲义、乐谱等资源，供所有教师和学生使用。此外，鼓励教师和学生共同参与开发教材和教学资源，利用他们的实践经验和创新想法，丰富教学内容和方法[7]。最后，加强与其他音乐学院和艺术团体的合作，定期举办研讨会、工作坊和大师班，邀请国内外知名演奏家和教育家进行交流和指导，为师生提供学习和交流的机会，同时增强戏曲打击乐教育的影响力和吸引力，促进戏曲打击乐艺术的传承和创新发展。

（二）青少年培养计划的实施

实施针对青少年的戏曲打击乐培养计划，通过兴趣培养的早期介入和系统培训的课程设计，激发青少年对戏曲打击乐的兴趣，提供系统而全面的音乐教育，从而培育出具有良好艺术修养和专业技能的青少年戏曲打击乐人才。首先，兴趣培养的早期介入，可以通过组织校园戏曲打击乐体验日、定期邀请专业演奏家进行校园巡演和互动式演出，并在音乐课程中设置戏曲打击乐的介绍和基础教学，让青少年在轻松愉快的氛围中接触和了解戏曲打击乐。其次，在数字媒体和社交平台上发布戏曲打击乐的表演视频、趣味教学内容等，利用青少年熟悉的媒介吸引他们的注意力和兴趣[8]。再次，在设计系统培训课程时，根据不同年龄段青少年的特点制订相应的教学大纲和进度安排。其中，对于初级阶段的学生，课程应重在培养基础的音乐素养，如音乐节奏感、基础打击技巧和戏曲文化基本知识，通过游戏和故事讲述的方式进行教学，以提高学习的趣味性和参与感；对于中高级阶段的学生，课程则应更加注重专业技能的提升和艺术表现力的培养，增设个人和集体演奏练习，组织学生参与公开演出和比赛，以实战的方式锻炼学生的舞台表现能力和团队合作精神。最后，建立评价和反馈机制，定期评估学生的学习进度和课程效果，及时调整教学策略和内容。可创设良好的学习氛围和文化环境，为青少年提供全方位、多层次的戏曲打击乐学习和培养平台，增强他们的艺术修养和专业技能，为戏曲打击乐的传承和发展注入新的活力。

（三）国际交流与合作的推动

通过国际交流与合作，提升戏曲打击乐的国际影响力，让中国传统艺术得到更广泛的认知和欣赏，有效介绍国内外交流项目，积极参与国际比赛与展演，并采取有效措施提升其在国际舞台上的知名度和影響力。一是创建专门负责国际交流的机构或部门，负责规划和实施国际交流活动。与国外音乐院校、艺术团体和文化机构建立长期合作关系，定期互访，交换艺术团体和教师，共同举办培训和演出活动，从而提升戏曲打击乐的国际知名度，为学习者提供与国际顶尖艺术家交流和学习的机会。二是积极参与国际比赛与展演，定期派遣优秀的戏曲打击乐团体和个人参加国际比赛，如世界打击乐比赛、国际民族音乐节等，通过展示高水平的演奏技艺，提高国际社会对中国戏曲打击乐的认识和兴趣。三是为提升国际影响力，还需制订具有策略性的宣传计划，如利用社交媒体、国际音乐会议、在线音乐平台等多渠道进行宣传，展示戏曲打击乐的独特魅力和艺术价值。制作高质量的演出视频和文化介绍材料，讲述戏曲打击乐的历史、文化背景和演奏技巧，提升内容的吸引力和传播力。四是鼓励和支持戏曲打击乐艺术家及团体自发地开展国际交流活动，如自主组织国际巡演、参加国际艺术节等。在此过程中，政府和相关机构应通过提供资金支持、行政便利等方式，降低艺术家开展国际交流的门槛和成本，激发其参与国际交流的积极性。

四、结束语

戏曲打击乐的演进历程展现了文化的生命力，即在传承中创新、在创新中发展。随着全球化的深入和科技的进步，戏曲打击乐面临新的机遇和挑战。如何在保留自身独特韵味的同时融入现代元素，如何在全球文化交流中保持和强化自身的文化身份，是值得我们深思的问题。但无论如何，戏曲打击乐作为一种古老而鲜活的艺术形态，其未来的发展仍是文化传承与全球交流中不可忽视的一部分，肩负着连接过去与未来、沟通东西方文化的重要使命。

参考文献：

[1]黎乃玮.对我国打击乐器及打击乐传承与发展领域的介绍研究[J].戏剧之家，2024（1）：86-88.

[2]白阳.中印历史背景下的打击乐艺术渊源[J].黄河之声，2023（22）：87-89，93.

[3]唐少峰.戏曲表演中打击乐的作用：以司鼓为例[J].艺术大观，2023（26）：94-96.

[4]林静，蔡汉庭.活态传承视角下的闽南戏曲打击乐——压脚鼓[J].戏剧之家，2023（10）：15-17.

[5]龙稳.民族打击乐理论研究取向与发展趋势解析[J].艺术评鉴，2023（6）：53-56.

[6]高建成.打击乐的演奏技巧与心理调控探讨[J].戏剧之家，2022（36）：99-101.

[7]田金峰.浅谈民族打击乐器在地方戏曲中的结合与运用[J].戏剧之家，2022（27）：37-39.

[8]郭佳佳.戏曲中民族打击乐的作用与功能研究[J].剧作家，2022（2）：113-114.

作者单位：沈阳师范大学