贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》 第一乐章演奏分析

肖月

[摘 要] 贝多芬创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》，每一首都反映了他每个阶段的创作特点。具体来说，可分为早期、中期和晚期三个不同时期。其中，《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》是贝多芬早期创作的作品。从作者简介、创作背景、演奏特点、版本对比等角度对《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》第一乐章进行分析，把握该作品的演奏技巧和方法。

[关 键 词] 贝多芬；奏鸣曲；演奏分析

路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国著名的作曲家和钢琴家。他创作的《三十二首钢琴奏鸣曲》被称为“新约圣经”。其中，《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》是他早期创作的作品，该作品中不仅有着海顿和莫扎特的创作特点，还蕴含着斗争性及戏剧性音乐元素，因此也被称为“小悲怆奏鸣曲”。

一、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》作品概述

（一）作者簡介

贝多芬和海顿、莫扎特并称为“维也纳三杰”。贝多芬1770年出生于德国波恩，自幼跟随父亲学习音乐。8岁开始登台演出，后来去维也纳深造，音乐水平日益见长。受到法国大革命的影响，他的音乐中充满了戏剧性和斗争性。不幸的是，他56岁时开始耳聋，但他并没有被命运所打垮，反而越挫越勇，创作出一部又一部的不朽之作。

他创作了许多题材，有变奏曲、交响曲、奏鸣曲等，其中最具代表性的是奏鸣曲和交响曲。他是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的音乐家，他的作品中不仅有着古典主义严谨、崇尚理性、节奏均衡等特点，还有着浪漫主义幻想性、抒情性等特点。他在创作中大胆尝试了新的音乐风格和技法，拓展了音乐语言，赋予音乐更多的情感，以独特的音乐思维方式和创作内容影响了当时的音乐风格，为世人留下了无价的音乐宝藏。

（二）创作背景

1796年至1798年，贝多芬完成了作品《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》，这是他奏鸣曲中具有代表性的作品之一，同时也是现在钢琴教材中应用最多的典范曲目之一。他在早期的钢琴奏鸣曲中，仍然将古典主义风格作为核心，但已经有了鲜明的个人风格[1]。

该作品只有三个乐章，既保留了古典主义的音乐特性，又拥有强烈的戏剧性和紧张感。第一乐章采用快板的速度，表明内心的斗争和激动的情绪；第二乐章采用柔板的速度，旋律线条几乎一直在右手的高声部上，表达祈求慰藉的愿望；第三乐章为终章，采用极板的速度，表达自己焦躁的心情。这是他写的第一首仅有三个乐章的钢琴奏鸣曲，虽然节奏精练、旋律特征明显，但是每个乐章的连接十分密切，第一乐章与第三乐章相呼应，试图呈现多面性和戏剧性，有着独特的创作风格。其中，第一乐章以其热情与紧张的情绪贯穿在一起，这两种斗争的力量构成了一种向前的动力，擦出了不一样的火花。

二、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》第一乐章的演奏特点

（一）节奏与速度

1.速度的标准

在音乐中，速度是音乐情感的载体，不同的速度能表达出不同的情感。该作品属于古典时期作品，这一时期的作品对于速度的把控十分严格。具体而言，要求演奏者保持均匀的速度，不能时快时慢，不能破坏所弹奏曲子的音乐特征。但演奏者在该曲中一些小的停顿上的速度可以稍自由发挥，以润色乐句的起始感，产生更好的听觉效果。值得注意的是，在处理停顿感的过程中，切记不要用浪漫主义的演奏技巧诠释作品。

贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》第一乐章的速度为富有活力的快板，在弹奏时速度应控制在132左右。该曲中的主题句有着鲜明的对比，由“曼海姆火箭”式的乐句和呻吟悲痛式的乐句构成主题，通过激昂的速度表现出来，描绘出斗争与追赶的画面。

2.“曼海姆火箭”式节奏

“曼海姆火箭”式节奏指的是以上行的分解和弦为基础，加上渐强的音量，呈现出爆发力的音乐效果。

在演奏该节奏时，我们的手腕要注意放松，将重音放在附点音符上，指尖的力度不要松懈。为了让这一节奏型更好地呈现出来，手腕位置切记不要晃动，第一个十六分音符下键时要有控制，掌关节要立住，通过手臂的力量带动每一组节奏，突出旋律的线条感。

3.均分节奏

在古典主义时期的奏鸣曲中，均分节奏是一种常见的节奏类型，指把一小节的时值均分成二、四或八等份的节奏类型。这种节奏的弹奏特点是律动和节奏感分明。

在演奏该节奏型时，左手每一小节可以有一个小的“气口”，同时也要弹出连奏的感觉。在演奏每一个音符时都要注意手指落键要有颗粒感，不能空洞，应均匀且有力。手指需控制每一个音符的音量，手腕应保持平稳，不要晃动，手指力度需集中。

（二）装饰音

回音、颤音、倚音等是贝多芬钢琴创作中常用的创作手法，大量使用装饰音是他的重要风格之一[2]。在该作品中，回音、倚音和颤音的使用，增添了音色的色彩感。

回音是由一组四个或四个以上音符围绕着主音构成的装饰音。演奏该曲中的回音时，手腕应放松，手指贴键，触键力度避免过大，装饰音中的每一个音符应弹清楚且平均，同时也要注意装饰音中音符的时值长度，双手需对齐在一个平衡点上，起到更好的点缀作用。

颤音是一种两个音连续交替出现的装饰手法。演奏颤音时，手指落键要快，两个音之间的来回颤动要清楚、均匀且快速，最后落在主音上。

倚音是主干音前或后出现一个或者多个音符，主要分为四种，分别是单倚音、复倚音、前倚音和后倚音。单倚音和复倚音合称为短倚音，由一个音或者数个音构成。单倚音为一个音符的短倚音，一般用一个加斜线的十六分音符表示。而复倚音一般由两个或者两个以上的音符构成，用形状较小的是十六分音符表示。在弹奏时，需要加快倚音弹奏速度，不得占用原有拍子的时值[3]，手腕也需保持放松，提前找好每一个倚音的位置，再弹奏主音。弹完主音后，准备好左手的演奏，确保左右手配合默契，保持动力感。

（三）力度记号

力度作为音乐表现的重要因素，对奏鸣曲情绪变化的彰显起着重要作用。贝多芬为了更好地表现出矛盾冲突的情感，力度对比的创作手法在他的奏鸣曲中十分常见。贝多芬经常使用力度记号，且强度高于海顿和莫扎特[4]。从贝多芬的大量奏鸣曲作品中看，这种力度记号提醒演奏者要注意把控强弱的力度，从强到弱，从弱到强，在一定程度上吸引听众的注意力，使听众能够感受到他心中的内心情感，产生情感共鸣。

在力度记号的演奏过程中，不仅要遵循谱例标记，还要发挥身体各个部位的力量，以达到所要求的力度标准[5]；不仅要借助手指的力量去弹奏，还要通过手臂、肩膀等力量去弹奏，手腕要时刻保持放松。

（四）踏板

踏板的运用是钢琴演奏中的“灵魂”。钢琴中的踏板都有着不同的作用，一般会用到左边的弱音踏板和右边的延音踏板。有延音踏板功能的钢琴在贝多芬时代已有所采用，这为他的创作提供了可行性[6]。

在该曲中，运用了大量的节奏踏板。节奏踏板指的是手指弹奏和踏板同时进行，一般是根据节拍和主旋律进行换踏，也有根据和声进行换踏。在该曲中，需根据节奏特点踩踏板，同时也需注意休止符时应松開踏板进行“换气”，产生回声感。在使用节奏踏板的过程中，换踏板一定要果断利落地松开，避免出现杂音。节奏踏板的运用能加强该曲旋律的走向和节奏感，使音乐表现力更丰富。

三、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》第一乐章的版本对比

（一）版本介绍

贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》有三个乐章，三个乐章均为奏鸣曲式，保留了古典主义的程式化结构。多位钢琴大师都曾对这首奏鸣曲进行过录音，有丹尼尔·巴伦勃依姆、威廉·肯普夫、格伦·古尔德和叶甫根尼·基辛等钢琴家的演奏版本。以下对丹尼尔·巴伦勃依姆、威廉·肯普夫和格伦·古尔德三个钢琴家的演奏版本进行比较。

1.丹尼尔·巴伦博伊姆的演奏版本

本文所选的录音为CD： Beethoven：Piano Sonatas Nos. 1-6，由DG唱片公司在2020年10月30日发行出版。

丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）是钢琴家、指挥家，1942年生于阿根廷。受钢琴家父母影响，他自5岁起开始和母亲学习钢琴，而后则向父亲学习，并在7岁时完成了第一次演出。之后，他曾为柏林爱乐乐团的指挥富特文格勒演奏，也在维也纳、罗马等地登台。在他的职业生涯中，与多个乐团有密切的合作，并担任音乐总监和首席指挥等职位。

2.威廉·肯普夫的演奏版本

本文所选的录音为CD： Wilhelm Kempff： The Complete Solo Recording gs Vol.1，由DG唱片公司在2011年1月1日发行出版。

威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）是德国钢琴家、作曲家，出生于1895年，9岁进入柏林高等音乐学校学琴，除学音乐外，也在柏林大学学哲学和音乐史，之后在德国和北欧等地进行演出，并在1917年获得了门德尔松钢琴与作曲奖。他的演绎对象有如舒曼、贝多芬、舒伯特等人，但对贝多芬和舒伯特的诠释是最令听众喜欢的。在他的演奏生涯中，以古典和浪漫时期的作品为核心，特别是贝多芬的作品。在肯普夫的音乐中，充满着节奏感和感情，每个乐段的分句和速度非常自然，每个音都被他的指尖揉在乐曲中。

3.格伦·古尔德的演奏版本

本文所选的录音为CD： Beethoven：Piano Sonatas，Vol.1， 由索尼音乐唱片公司在1994年4月19日发行出版。

格伦·古尔德（Glenn Gould）是加拿大钢琴家。古尔德被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一，他在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能。在对作品进行演绎的过程中，他喜欢对曲谱进行哼唱，所以我们在听到关于他演奏的音频时总会有些许的“杂音”，但也丝毫不影响对他音乐的欣赏。

（二）版本对比

不同的演奏速度呈现出的音乐情感表达也会有所不同。巴伦博伊姆在2020年发行的唱片中演奏第一乐章用时6分9秒，古尔德在1994年发行的唱片中演奏第一乐章用时2分43秒，而肯普夫在2011年发行的唱片中演奏第一乐章用时6分14秒。

从演奏的时长比较来看，古尔德的演奏速度最快，用时最短，他的演奏极具热情奔放的特点。演奏速度最慢的是肯普夫的版本，他将每一个乐句都进行拉长，凸显了抒情性的特征。巴伦博伊姆的演奏对比肯普夫来说，时长不相上下，他的演奏中有着浪漫主义的音乐色彩，更加灵动。

从演奏技法来看，古尔德在演绎该作品时，休止符中的停顿感几乎没有体现出来，“曼海姆火箭”式节奏中的附点音符的重音和旋律线条感没有呈现出来，乐句之间的强弱对比和旋律之间的戏剧性冲突也呈现得极少。而肯普夫在演绎该作品时，注重谱面的技法标记，有着向上爆发的冲劲，在跳音的音色处理上干净利落。巴伦博伊姆的演奏更富有戏剧冲突，将该曲中的热情和悲切通过音色控制进行对比，重拍音和旋律声部突出明显，和声结束时踏板的踩动也十分利落。

根据乐谱中的强弱记号、表情记号和节拍等，每个演奏家对于谱面的解读都有所不同，谱面上的符号只是作为一个参考，更重要的是演奏者和曲谱的结合。因此，每个人对作品的解读都有所不同，呈现的作品也有所不同。古尔德演绎十分急促，一边弹琴一边进行哼唱，有一种奔放感。肯普夫的演奏十分规整，坚定而有力量，每个音符饱满且具有渗透力，既有紧张的情绪，也有悲伤的情绪，速度平稳，有感性也有理性。巴伦博伊姆的演奏有种平衡感，连贯并且充满生命力。

由于演奏家的个性不同，演奏风格也会有所不同。肯普夫的演奏有着和他身上温文尔雅和平易近人的气质，对作品的演绎上冷静且睿智。很多钢琴家在演绎早期的奏鸣曲作品时，都会“用力过猛”，但肯普夫对于奏鸣曲音乐节奏的把控十分严谨，力度恰到好处。在该曲中，肯普夫将音色处理得十分饱满，强弱的处理也生动清晰，没有追求“用力过猛”的演奏方式，每一个乐句都有着他长久的沉淀与思考。巴伦博伊姆更像是一位音乐诗人，他演绎的作品大多都有着抒情性和歌唱性的特征，在曲谱演奏记号、表情术语等方面，大多忠于原谱。他的音乐中旋律线条明显，带有交响音乐的思维。古尔德的演奏总是充满着激情，能将音乐中的情感表现出来。对于奏鸣曲的演奏，他不走寻常路，有着自己独特的理解。

四、结束语

本文对贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10No.1）》的创作背景、演奏技巧和版本进行了对比分析。该乐章有着戏剧性和斗争性的特点，并融入了古典的创作技法，形成了贝多芬特有的音乐风格。同时，在对该作品进行演绎时，不能只关注乐谱上的标记，还要有自己的解读，这样才能更好地演绎该作品。

参考文献：

[1]白雨杉.论贝多芬钢琴奏鸣曲早期与晚期作品的异同[J].戏剧之家，2023（27）：97-99.

[2]郑欣然.贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章演奏技巧分析[J].戏剧之家，2023（4）：85-87.

[3]杜秉泽. 《贝多芬钢琴奏鸣曲Op.10No.1》的音乐特点与演奏分析[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2023.

[4]刘玮凝.贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》Op.10No.1音乐与演奏技巧探析[D].开封：河南大学，2023.

[5]李思洁.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格[J].北方音乐，2018，38（8）：92.

[6]王琦.贝多芬钢琴奏鸣曲中延音踏板的运用研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2023（3）：122-128.

作者单位：兰州大学