传统工艺高质量传承发展背景下高职“构成设计”课程教学改革研究

李晓丹

（怀化职业技术学院，湖南 怀化 418000）

2022年6月28 日，文化和旅游部、教育部、科技部等十部门印发《关于推动传统工艺高质量发展的通知》（以下简称《通知》），对职业院校提出了“开设传统工艺相关专业和课程，培养有技能、会设计、懂理论的专业技术人才和技术技能人才”[1]的新要求。与2017年3月《中国传统工艺振兴计划》中将普通高等学校与职业院校分列的“支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业和课程，培养传统工艺专业技术人才和理论研究人才”[2]以及“支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的技术技能人才”[2]相比，《通知》对职业院校在开设传统工艺相关课程以及加强人才理论素养和创新能力培养等方面寄予了更大的期许。面对新阶段的新任务，“构成设计”课程教学改革也有了更明确的方向，即作为高职服装与服饰专业的专业基础课程，应利用传统工艺在设计入门阶段提升学习者的理论素养和创新能力，从而更好地实现高职设计教育服务传统工艺高质量传承发展。

1 教学设计与组织

1.1 教学设计思路

“构成设计”主要培养学生对接服装设计助理岗位的职业能力，根据专业基础课充分服务专业的教学理念。该课程明确了对接岗位、促进基础知识向设计能力转化的教学设计思路，进而立足于本地丰富的侗族文旅资源，以侗乡景点旅游纪念品设计任务贯穿，在设计过程中渗透三大构成知识点，加强构成知识向服装设计能力的转化。

该课程授课对象为高职服装与服饰设计专业大一新生，由于生源不同，专业基础知识和技能的支撑程度具有3个特征：（1）中职对口专业毕业生具备相应的服装专业技能，能较好地完成作品任务，这部分学生在班级占比约10%；（2）普通高中艺术生具备美术功底，在绘图上容易上手，在制作上存在困难，这部分学生在班级占比约15%；（3）普通高中文化生技能基础薄弱，在设计表达上存在较大困难，这部分学生在班级占比75%以上。面对较大比例的零基础学生，如何快速加强专业学习知识和技能支撑是教学过程中需要解决的首要问题。

1.2 教学内容

根据国家高等职业学校服装与服饰设计专业教学标准、学校专业人才培养方案、课程标准，对接行业发展规划中提出的“加强中华优秀传统文化当代表达”的新要求、全国职业院校技能大赛服装设计与工艺赛项评分项目，依托本地乡村文旅推广项目中的旅游纪念产品设计研发项目重构“项目一—构成在服装设计中的应用情况调研”“项目二—侗乡景点旅游纪念丝巾构成设计”“项目三—侗乡景点旅游纪念包袋构成设计”“项目四—侗乡景点旅游纪念服装构成设计”“项目五—侗乡景点旅游纪念服装系列拓展设计”等5个先易后难的教学项目，逐步形成服装相关产品的基础设计和手工制作能力。

1.3 教学策略

1.3.1 充分考虑知识与技能基础

“构成设计”课程整体教学构架于侗乡景点旅游纪念产品设计研发项目之上，该设计项目产品款式相对固定，主要考查学生的装饰能力，避开了大一新生在款式设计方面所不具备的知识和技能基础，与其他校企合作设计项目相比，该项目更适合教学实际情况。

单个产品的装饰任务根据岗位典型工作任务中的能力要求拆解为图案设计、色彩设计、立体装饰设计3个部分，在设计过程中对应融入平面、色彩、立体三大构成的知识点，在掌握分部设计的基础上进行综合整合，最终完成整体设计任务，实现服装、服饰产品设计能力由零至整的逐步培养。

1.3.2 搭设虚实结合的教学环境

依托学习通在线课程建立线上教学平台，为学生课前、课后的尝试准备与拓展提供支撑；依托校内服装设计绘图室、传统工艺实训室、校外传统工艺产品设计研发实践基地建立线下实践课堂，为学生课内、课外反复尝试提供条件。根据专业知识薄弱、专业技能缺乏的实际情况，通过数字博物馆、自建侗族文化素材库帮助学生提取设计元素，通过设计类资源渠道对接流行趋势，通过设计类App弥补手绘能力的不足，为学生的设计实践提供全流程的资源支撑。通过虚实结合，可以有效拓展教学时空。

1.4 考核评价

本项目教学采用过程性评价和结果性评价相结合的方式，考核评价贯穿教学全过程，分课前、课中、课后3个环节对学生学习行为数据进行全过程采集，教师、学生、企业导师、工艺大师四方参与，评价内容涵盖知识评价、技能评价、素养评价等维度，兼顾学生课堂学习增长值以及课外活动参与情况开展增值评价。

2 教学实施

整个教学实施过程以基础构成能力向服装设计能力转化为主线，充分利用侗族乡土文化与传统工艺，在培养职业能力的同时，明确新时代服装设计青年的责任担当，落实德、智、美、劳全面发展。下文以“项目四—侗乡景点旅游纪念服装构成设计”为例阐述具体教学过程。

2.1 四阶七段践行基础转化

对应服装设计助理岗位典型工作任务的能力培养，项目教学分为图案设计、色彩设计、立体装饰设计、综合实践4个任务实施。单个任务基于尝试教学法七段推进，对应服装设计“灵感构思—设计绘图—样品调整—成品制作—成品发布”流程形成相应学习成果。

课前“做准备”，通过线上资源学习，引导学生自主探究，通过课前测验、主题讨论、分组任务检测自学效果，及时调整教学策略。

课中通过“初尝试—导新知—试改进—评结果”4个步骤，在设计元素提取环节完成“灵感草图—设计效果图”，在设计表现环节完成“样品—成品”的全过程，以“初尝试”结果为依据，运用案例分析、示范操作等方式帮助学生发现知识漏洞，导入教学重点。以“试改进”结果为蓝本，通过汇报展示，培养自信与表达能力；通过小组互评，提升评鉴能力；通过教师点评，巩固知识点；通过工艺大师评，精进传统工艺技巧；通过企业导师评，对接市场趋势。

课后进行“优成果”与“拓提升”，综合点评意见，小组合作尝试再优化，最终将作品上传学习通平台，优秀作品交付企业应用；参与各类拓展活动，在巩固知识的同时完成全方位提升。

2.2 古今融合化解教学重难点

在知识向成品转化的过程中，多种信息化手段的应用有效提升了学生完成作品的可行性。数字博物馆、自建侗族素材库帮助学生深入了解侗族特色文化，在具象化呈现知识点的同时完成设计元素的提取；服装专业公众号、论坛帮助学生紧跟流行趋势，启发设计思维，培养创新能力；styler、画世界、色采等App的应用弥补了学生手绘技法的不足，提高了设计方案的可操作性和美观性。此外，蓝染、盘扣等民族传统工艺的学习帮助学生完成了图纸到作品的转变，极大地增加了学生动手的成就感。传统工艺与现代信息资源双重助力，有效化解了教学难点。

2.3 传统文化落实全面育人

项目四基于某乡村文旅推广项目中的旅游纪念服装产品设计研发项目展开，完成作品的过程中深入浸润本地乡土文化，在坚定乡土文化自信的同时，引导强化服务乡村的责任意识。

在设计实践操作中，尝试用传统工艺化解学生进行现代设计表达的困境，在引导学生主动应用传统工艺的基础上，通过案例故事、教师示范、大师亲授等途径将工匠精神有机融入，实现了润物无声的立德树人教育；以案例分析、欣赏等形式，将传统工艺中蕴含的造物智慧、美学内涵内化于心，化作智育与美育的源头活水；通过传统手工艺的实践操作，培养学生劳动精神。传统工艺、乡土文化双线育人，为乡村文化振兴培育全面发展的服装设计人才。

2.4 全域评价反馈教学成效

“构成设计”课程教学评价基于学习通平台进行全过程数据采集，紧扣职教类型教育本色，引双师素质教师进课堂，开展专业知识、技能、素养等教学领域评价；结合课程对传统工艺当代应用的要求，邀工艺大师入课堂，开展工艺技能、工匠精神等传统工艺领域评价；对接行业一线，邀请企业导师建立线上、线下课堂，着重岗位能力、岗位素养等工作领域评价。3位教师各司其职，综合形成学生个人能力八边形，精准论教、有效促学，提升教学效能。

3 教学成果与分析

3.1 校企合作共促设计思维创新

双师素质全程承担教学任务，专业知识和职业技能培养并行，“艺技融合”提升设计创新驱动力。工艺大师与企业导师适时参与，以传统工艺手段助力完成现代设计，以重视对接市场需求实现有效创新，传统工艺传承与市场意识培养同步，深度形成传统与现代融合的设计思维，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展储备力量。

3.2 传统文化介入落实全面育人

“构成设计”课程以党的二十大报告全面推进乡村振兴的号召为出发点，将优秀传统乡土文化贯穿始终，为学生提供内生精神动力，树立新时代青年的责任担当；以传统工艺为依托，深入挖掘其中德、智、美、劳的教学资源，在教学中实现全面育人，助力新时代青年全面发展。

3.3 信息筛选能力有待加强

学生在自主探究过程中能比较顺利地完成信息的搜集，但是面对爆炸的海量信息，往往缺乏鉴别、筛选，容易出现引用不正确、不合理资料的情况。今后将加强对自主信息搜集的指引，一方面，建立信息收集推荐渠道列表，从源头把控信息的合理性；另一方面，将意见反馈至教务部门，做好教学顶层设计，在相关课程中加大该部分教学内容的比例。

4 结语

党的二十大报告发出“全面推进乡村振兴”的号召，传统工艺的高质量传承发展亦是赋能乡村文化振兴的重要手段。在设计过程中，巧妙借用传统工艺完成现代设计作品，一方面开拓了学生创新传统的思维，另一方面实现了传统工艺在现代设计中的创造性转化与创新性发展。传统工艺文化与乡土文化的双重浸润有效提升了学生的文化情怀与理论素养，为乡村文化振兴培育了全面发展的高素质技术技能人才。