钢琴艺术指导与声乐演唱的相互作用探究

［摘 要］ 钢琴是人们在声乐表演中使用范围最为广泛的乐器之一，由于其独特的音色与极强的表现力，被人们称为“乐器之王”。想要打造一场完美的声乐表演，既需要演唱人员具有较强的专业技巧，还需要具备专业的乐器，一同对音乐作品中的情感与主题进行完美呈现。因此，人们需要深入探索钢琴艺术指导与声乐演唱之间的相互作用，对二者之间协作的基础条件及实施路径进行分析，为观众呈现出一场完美的声乐表演。

［关键词］ 钢琴艺术指导；声乐演唱；相互作用

［中图分类号］ J624.1    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0186-03

钢琴艺术指导与声乐演唱二者之间的完美配合，不仅可以对声乐作品的主旋律进行强有力地烘托，还可以充分展现声乐作品内部蕴含的情感及风格特征。艺术指导与演唱人员二者在声乐表演过程中不仅要精准表达自身旋律声部，还需对对方声部进行衬托，促使声乐作品的呈现更具表现力，给予观众一场听觉盛宴。本文主要将当前艺术指导与声乐演唱二者之间的相互作用作为出发点，对二者之间的协同条件及路径进行探索分析，期望可以给予相关从业人员数据资料参考，使其充分表现音乐作品情感。

一、钢琴艺术指导对声乐演唱的作用

（一）长音补充与和声功效

以《秋风词》乐曲为例，该声乐作品情感基调极为悲伤，旋律清晰。在14—18小节第二次重复主题时运用三拍子和四拍子长拍停止，钢琴伴奏在乐曲中的出现具有长音补充功效，即使在长音之中也会持续抒发情感，演唱人员演唱长音时给予观众层层递进、回味无穷的遐想空间，也弥补了长音演唱过程中的空白之处，促使人声与钢琴完美和谐［1］。钢琴与声乐演唱具有相同的重要性，以《死神与少女》为例，该声乐作品在a段9—19小节之中，钢琴在伴奏环节采用了柱式和弦弱弹的形式，以一种极为微妙的节奏感促使整体乐曲节奏较为紧促，充分彰显了少女内心深处惊慌无措的情绪。而演唱人员在钢琴引领下也加快速度，重点突出乐曲的紧张感。在b段22—37小节，钢琴在弹奏过程中运用了d小调柱式和弦，形象生动地展现了死神来临的脚步，同时与a段少女内心深处的惶恐不安形成极为鲜明的对比，促使演唱人员的演唱过程鲜明立体，富有活力。钢琴自身具有极为独特的和声色彩，通过演唱人员与钢琴伴奏二者之间的和声，可以对乐曲作品蕴含的人物角色性格特征进行补充表达。

（二）辅助情感抒发功效

钢琴伴奏在声乐演唱过程中既不是独立存在的，也不是跟随演唱人员的节奏随意弹奏，其不仅需要与演唱人员之间具有完美的配合，更需要推动演唱人员进入作品，对情感抒发进行辅助，引发观众产生情绪变化。优秀的艺术指导要比演唱人员提前了解乐曲的情感基调与主旨内涵，促使演唱人员更为精准地掌握乐曲情绪变化，与钢琴伴奏一同配合，激发观众情感的共鸣。艺术指导指的是在深入感知乐曲情感、旋律、内容的基础上给予演唱人员必要的指导，促使声音与伴奏和谐交融［2］。艺术指导如若对乐曲的理解层层剖析、极为深刻，则可以在短时间内快速带动演唱人员的情感，充分彰显乐曲艺术风格。钢琴可以利用大、小调直接生动地描绘乐曲，并通过倚音、和弦、震音等与演唱人员的旋律声部完美交融，帮助演唱人员感受到不同乐曲的情感，提高演唱人员情感表达强度。以《秋风词》乐曲为例，在29—31小节，钢琴伴奏可以通过和弦震音将相思的情绪淋漓尽致地表现出来，带动演唱人員进入作品。

（三）对演唱人员的指导带领功效

艺术指导会在第一时间捕捉到演唱人员在表演过程中出现的节奏、音准上的失误，并通过灵活的演奏技巧，利用放慢、加快速度配合演唱人员或加大伴奏音量掩盖失误等手段，给予演唱者充足的反应时间，帮助其快速找回作品旋律。同时，艺术指导在钢琴伴奏过程中需要充分彰显高、贴、衬、托的作用，以《秋风词》为例，在间奏、伴奏、尾奏时，只有艺术指导人员具有清晰明了的旋律线条，才可以推动演唱人员快速融入歌曲。在14—18小节再次重复主句式，钢琴艺术指导需采取“对题”的手法衬托出乐曲主题，将整首乐曲推向高潮。在表演过程中，艺术指导需要依据演唱人员自身特色一同对语句进行协调，像气口位置、分句等。而在实际表演过程中，部分演唱人员缺少大型舞台表演经验，会不自觉地产生紧张焦虑情绪，艺术指导需做演唱人员坚实的后盾，给予其肯定的目光，安抚情绪，二者之间完美配合、精细调节，呈现出最佳的表演效果。

二、声乐演唱对钢琴艺术指导的作用

（一）强化专业技能

大部分乐曲都具有较为复杂的节奏及丰富的情感，在练习过程中，钢琴伴奏人员也会不断强化自身专业技能。针对部分乐曲而言，只有其具有极为丰富的伴奏组成才可以完美诠释情感，像艺术乐曲或歌剧等。因为在演唱环节并没有其他乐器进行辅助，只有钢琴伴奏结合实际表演，灵活变化才可以最大程度发挥乐曲情感。以《我哭泣为我的命运》乐曲为例，在1—12小节中，采用了柱式和弦长音，为演唱人员向神明控诉自己的命运进行简单铺垫。为了更好地迎合演唱人员情绪，钢琴艺术指导在演奏过程中需柔弱、低沉弹奏。进入13小节后，整体节奏转化为八三拍附点节奏，以此呼应演唱人员哭泣诉说的神态。在表演过程中，当演唱人员利用连续、重复、强调的歌词表达情感时，钢琴艺术指导需从旁予以相应的情绪配合，给予演唱人员力量，提高乐曲的整体演唱效果，给予观众身临其境的感受。

（二）提高听辨能力

在传统概念中，人们简单的认为钢琴伴奏仅仅只是伴随演唱人员的节奏展开，并不需要高超的技术能力。但其实钢琴艺术指导往往是在表演过程中最为了解演唱人员之人，艺术指导需要时刻观察演唱人员是否存在节奏紊乱、走音等现象，及时予以反应［3］。在演唱过程中，艺术指导还需时刻观察演唱人员呼吸、情绪状态，巧妙融合演奏技巧，结合演唱人员实际情况，予以长音、重音等。通过声乐演唱的开展，可以强有力地提高钢琴艺术指导的听辨能力与临场反应能力。

（三）培养二次创作能力

在表演过程中常常会出现钢琴艺术指导与演奏人员二者配合不好的现象，此时钢琴艺术指导需要结合演唱人员实际情况，对乐曲进行灵活的删减、加工或改变。在演唱过程中，钢琴艺术指导需要立足于乐曲具有的独特之处，采取钢琴技法灵活地添加自身理解进行创作。像可以在长音位置增添对题，与之相呼应，采用震音16分音符来表达情感的强烈波动等。在不断表演磨合过程中，可以培养钢琴艺术指导二次创作的能力，对乐曲进行深加工。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱协作的条件

（一）精准掌握乐曲情感

每一首乐曲都具有极为深刻的内涵，饱含着作曲者与作词者的情感风格。演唱人员与钢琴艺术指导必须对乐曲进行深入剖析，了解作者在创作过程中的意图与情感融入，掌握乐曲中各个乐句及音符具有的特征，并采取合理的形式将其进行展现。同时，双方在对乐曲进行理解的基础上，还必须进行情感升华，运用独特的演唱与演奏技巧，为观众营造音乐意境，彰显乐曲情感，提高乐曲感染力［4］。钢琴艺术指导与演奏人员是乐曲与观众之间的重要纽带，二者必须对乐曲情感及内涵进行精准把握，双方达成高度的一致，方可全面地对作品进行呈现，带领观众一同深度欣赏乐曲所表达的情感。

（二）演唱人员与艺术指导人员具有良好的合作意识

为了推进表演活动顺利开展，演唱人员与钢琴艺术指导二者需要具有良好的合作意识，双方需要不断磨合交流，知晓对方身份的重要性。钢琴艺术指导需不断强化自身专业技能，依据乐曲实际内容，对节奏与旋律进行科学掌控。同时，还需对演唱人员的风格进行深入了解，对其在表演过程中的部分技巧主动进行配合，精准表达乐曲的情感与内涵，在短时间内将观众迅速带入良好的艺术氛围中。演唱人员必须与钢琴艺术指导时刻保持密切交流，及时告知对方表演需求，随着音乐节奏、旋律的发展，不断对自身演唱方向进行调整，利用自身富有个性的唱法带动钢琴艺术指导。只有二者通力协作，方可增强表演感染力［5］。

四、钢琴艺术指导与声乐演唱协作的途径

（一）了解声音特质

表演过程中，钢琴艺术指导必须充分掌握演唱人员自身具有的声音特质，对不同音域的演唱人员音色有针对性的调整［6］。例如，抒情女高音由于其自身音色线条柔美、富有诗意，当钢琴艺术指导与其合作时，需要积极运用婉转旋律来衬托演奏人员音色，呈现乐曲中人物性格特征。同时，钢琴艺术指导在伴奏过程中应避免过于突出旋律部分，将弹奏重点放于左手上，演奏人员与钢琴伴奏二者之间不应产生声部重叠，利用左手手臂下沉力量，充分彰显低音区声部的圆滑过渡。而戏剧女高音由于其音色极具爆发性，较为饱满，在伴奏过程中，钢琴艺术指导应对低声音量进行合理控制，重点突出乐曲旋律部分，避免在伴奏过程中产生与演唱者相互对抗的声音。对低声曲演奏过程中，如若钢琴艺术指导仍旧采取相同力度为男中音和女高音伴奏，那么极易将女高音声音掩盖，因此在实际表演环节，钢琴艺术指导必须立足于演唱人员实际音色特征，灵活调整伴奏策略，以钢琴伴奏衬托演唱人员的声色。

（二）模拟现场演出

在正式演出前，钢琴艺术指导及演唱人员二者需要一同开展现场模拟演出，在真实情境中模拟真实舞台表演，直观感受演出现场的氛围与效果，对在模拟演出过程中存在的问题及失误及时进行总结分析，制定出对应的解决对策，提高表演自信心，保证正式舞台表演效果。在模拟现场演出过程中，钢琴指导人员及演唱人员需牢牢掌握各个表演细节，并与录音、摄像等多个部门之间深入交流探討，确保任何一个环节都将精准开展，提高各个部门之间配合的协调性，保证表演的完整程度，充分彰显乐曲情感与内涵，打造完美的表演效果。任何一场完美舞台的呈现皆需要多次的排练与交流，钢琴艺术指导与演唱人员需要立足于表演作品，对内部情感、表现手法进行探究分析，二者之间达成共识，形成互相呼应、衬托的演奏形式，将歌声与琴声进行完美融合，保证演出效果。以《我愿是那棵白杨》现场表演为例，钢琴艺术指导与演唱人员需要保证三连音与旋律正常节奏之间的完美融合，充分彰显乐曲作品中的纯真善良，促使观众真正沉浸在音乐作品中［7］。当我们对国外乐曲《紫罗兰》进行欣赏时，在舞台上伴奏与歌声二者之间互相补充追逐，营造了趣味活泼的舞台氛围，具有良好的表达效果。

（三）加大交流频率

积极有效的交流沟通是演唱人员与钢琴艺术指导在表演过程中必不可少的环节，双方在彼此交流过程中了解对方需求，并互相给予、互相成就，保证表演效果，给予观众听觉、视觉的双重享受，赋予乐曲生命力与感染力。演唱人员与钢琴艺术指导需对排练过程中存在的问题及时进行交流，双方获得表演感悟与意图，对乐曲存在的情感进行深入挖掘，努力做到表演环节零失误，以最完美的状态完成演出，带领观众一同感受到乐曲作品具有的魅力。在表演过程中，仅仅凭借演唱人员娴熟的技巧表达作品情感是远远不够的，其必须与钢琴艺术指导围绕乐曲调式、曲式、情感、节奏、旋律、演奏音量等一同进行交流，达成一致，促使伴奏与演唱真正合二为一，保证乐曲表演的完整性，乐曲作品真正升华。同时，在乐曲作品中高潮是极为关键的构成部分，是点睛之笔，对表演效果起到直接影响。因此，演唱人员与钢琴艺术指导必须确定高潮部分的旋律发展势态，确定情绪声音的演唱类别，并从音色、速度、节奏等多个方面入手，精准掌控伴奏旋律，确保伴奏与演唱二者相互依托。以《祖国·慈祥的母亲》为例，演唱人员在高潮部分换气结束后，钢琴艺术指导应利用反向半音音节将整首乐曲的情感推至高潮，烘托演唱部分。

（四）相互学习探讨

在声乐表演过程中，表演人员与钢琴艺术指导二者之间需要具有良好的技术配合。首先，钢琴艺术指导必须结合演唱人员的音色、唱法技巧选择合理的伴奏形式，对伴奏声音进行有效控制，不可盖过演唱人员。在意境、旋律、节奏、情感等多个方面相辅相成，对演唱声音进行衬托，二者完美融合发挥乐曲情感［8］。同时，钢琴艺术指导必须在业余时间对自身演奏技巧进行提升，像踏板、大跳、轮指、三六度音阶等皆需掌握，每一个乐曲都具有其独特的创作风格及情感，钢琴艺术指导必须选择适宜的形式，以最完美的状态将乐曲呈现给听众。其次，钢琴艺术指导必须充分意识到自身并不是一台会发声的机器，需要对演唱人员的状态实时进行观察，根据气息推动给予气口，使其更好地把握歌曲。在实际演唱环节，一旦面对临场失误，像演唱人员情绪不够饱满、唱错词、未及时进入唱段等现象，钢琴艺术指导需要随时配合调整，并安抚演唱人员情绪。最后，演唱人员必须牢牢抓住乐曲情感，快速融入乐曲境界，将自我带入人物角色之中，以自身情绪、生活经验与艺术指导进行完美配合，对乐曲深层含义进行展现，给予听众良好的视听盛宴。

结   语

声乐演唱与钢琴艺术指导是在舞台中必不可少的两大要素，二者必须相互作用，相互衬托，以默契十足的表演将乐曲中蕴含的情感与内涵淋漓尽致地展现在观众面前，提高乐曲作品的层次感与感染力，给予观众最佳的艺术效果。

参考文献：

［1］ 高嘉镁.钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的思考［J］.艺术评鉴，2023（08）：164-167.

［2］ 孙铭澧.钢琴艺术指导与声乐演唱的相互作用［J］.当代音乐，2022（08）：20-22.

［3］ 李丹妮.钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题［J］.艺术研究，2018（03）：204-205.

［4］ 贾勇宏.论钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用［J］.陇东学院学报，2018，29（05）：131-134.

［5］ 黄佳.钢琴艺术指导与声乐演唱者的协调配合研究［J］.黄河之声，2018（05）：22.

［6］ 李子龙.浅谈钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性［J］.科教导刊-电子版（下旬），2022（06）：264-265.

［7］ 王倩.钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性探讨［J］.中国民族博览，2023（09）：164-166.

［8］ 骆楠.用钢琴伴奏为声乐演唱锦上添花——浅析高校声乐艺术指导与教学［J］.音乐生活，2018（07）：79-80.

（责任编辑：庄   唯）

［收稿日期］ 2023-12-25

［作者简介］ 孙爱竹（1992—  ），女，沈阳音乐学院声乐歌剧系教师。（沈阳  110818）