古筝协奏曲《枫桥夜泊》的演奏技巧探究

［摘 要］ 古筝协奏曲《枫桥夜泊》取材于古诗词，将诗词与民乐进行大胆的融合和创新，是一首具有高难度演奏技术和艺术价值的当代优秀古筝作品，该作品自问世以来，便受到社会各界的广泛关注。作曲家将个人对生活的无限感慨与中国古典文学中所蕴含的人文素养巧妙地融合，赋予此曲鲜明的时代特征和艺术特色。对于作品中演奏技巧的探究有助于习筝者更好地理解、表现音乐，也能为更多筝曲相关研究提供一定的理论参考。

［关键词］ 高难度；艺术价值；人文素养；时代特征

［中图分类号］ J647.3   ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0129-03

古筝协奏曲《枫桥夜泊》是我国著名作曲家王建民先生根据唐代诗人张继的同名诗作并结合自己对生活的无限感慨所创作。作品旋律借鉴了昆曲以及江南丝竹的音乐素材，同时结合了现代的作曲技法创作而成。［1］音乐不仅表现了中华传统民族乐器古筝所具有的古韵典雅之美，还体现出了中国古典文学作品的人文魅力。本文旨在探究古筝协奏曲《枫桥夜泊》的演奏技巧，从而为更好地演奏作品做好理论支撑，提升演奏者的演奏能力。

一、小撮技巧

作品开头以广袤、自由的演奏处理展开音乐旋律，连续使用四个小撮技巧来弹奏引子中的主题乐思将音乐内容娓娓道来，见谱例1。

谱例1：

音乐的引子部分需要演奏者营造出落寞、孤寂、冷清的音乐气氛，所以演奏者在弹奏这几个音符时需要将几个练习的音符用小撮的技术流畅、连贯地表现。在小撮时，演奏者保持手指自然弯曲的状态，手掌微微弯曲并带有弧度的放松。切记为了小撮弹奏时能够弹奏出饱满圆润的声音，弹奏时手掌虎口处需要做好支撑。结束弹奏音符之后一定要及时将手掌抬起，并做出演奏下一句前的起势准备动作。其目的不仅为演绎作品表现出美观动作，更重要的是要让手指落在琴弦时形成一个缓冲区域，让演奏者有充分的时间观察需要弹奏的琴弦的位置，避免弹错音符。

為了获得更好的演奏效果，一般在弹奏小撮时往往更倾向于使用中指和大拇指的组合，借助中指的力量感，能够让弹奏音符具有较强爆发力的同时，手指也更容易勾住琴弦。［2］在谱例1中弹奏这几个重复音型时，演奏者需要将弹奏的音符进行变化处理，以丰富音乐的层次。小撮前两个二分音符时，可以将弹奏的时值和延长尽量表现得紧凑一些，到了第三组音符，从旋律音程上来看进行了四度的跳进，这个时候音乐的和声色彩由昏暗转为明朗，弹奏这几组音符时演奏者尽量将右手靠近岳山，同时左手做大幅度的慢颤，一直进行到第四组的尾音。需要注意的是，在表现音乐时一定要按照作品标记的表情记号弹奏，渐强渐弱加入其中，最终做出收势动作表现出乐句的结束。

对于引子想要营造的缥缈意境，演奏者在弹奏小撮时需要保持音色的空灵。因为快速的触弦会增加音符表现的颗粒性，导致音乐缺乏空灵的美感。因此在实际弹奏过程中，触弦的速度应该适当地稍慢一些。此外，对于手掌张弛的控制也会影响到音色的质量和感觉，因此，在实际弹奏过程中做到手掌张弛有度，则会使小撮发出的音色更加具有弹性和韧性。需要注意的是，演奏者在能够完成单个小撮的基础上，将乐句的情绪进行艺术化处理，不仅要确保音与音之间的衔接流畅，还要赋予旋律的空间感和律动感，最终才能通过触弦将声音完美表现出来。

在乐曲86小节华彩乐段也需要用到小撮技巧，因为这部分华彩速度较快，需要用连续的小撮来表现音乐的律动和张力。由于音符之间的距离很近，演奏者在弹奏时一定要做到迅猛有力，在保证弹奏速度的基础上更好地表现出音色的质感。小撮时一部分音符走向从低到高，速度由慢及快，这时需要演奏者左右手相互协调配合，保持音量相同的同时，还要突出左手隐伏的弹奏。

二、弹与摇的结合

当乐曲旋律进行到第6小节的慢板时，由于音乐的情绪没有立刻从引子中落寞、孤寂、冷清的氛围中走出，因此慢板开始表现的情绪应是略带悲切。演奏者在弹奏慢板中的旋律时，需要大量运用弹与摇的技巧，才能将音乐中的思乡之情和对生活的无限感慨更好的呈现出来。

弹奏的音符要注意保持音色和音量尽量做到平衡细腻，不管是摇指或是弹奏表现的音符效果都不能太过凸显。

在弦与音的弹奏转换中演奏者需避免弹奏出表现生硬和苍白的重音，要将弹奏的过程做到一气呵成。在表现G和C几个长音时，演奏者所用到的长摇指要根据音乐所表现的内容对弹奏的力度做出发展变化，音符由强及弱或者由弱及强，进行摇指弹奏时触弦点靠近岳山位置，可以使手指更好地发力进而更好地掌控摇出的音符；手指重心放在小拇指上，这样弹奏出来的音色则较为明亮，这就是摇指技巧中的“扎桩摇”技巧。而当音乐需要表现由弱及强时，演奏者则及时调整摇指方式，由“扎桩摇”转为“悬腕摇”，触弦点向琴码的方向进行靠拢，整个手指的重心下移，这样弹奏出来的音色则略为深沉。除了摇指外，在弹奏旋律时还需结合自己对音乐内涵的体会进行联想与想象，再根据乐曲旋律的变化而调整摇指时音符的音色、力度，进而更能还原创作者想要表达的思想情感及内含价值。

演奏者在弹奏慢板旋律时，主要依托于两种指法：分别为抹托和托抹。在进行抹托演奏时，要注意控制手腕与手掌的协调度以及手臂的自然垂落。当进行托抹演奏时，演奏者心中一定要提前做大拇指的落位准备。演奏者除了要注意控制手腕与手掌协调，还要及时将整个手部的重心转移。如弹奏托时，手部重心向大拇指方向倾斜，而弹奏抹时，手部重心向小拇指倾斜，这样才能够更好地表现出音乐的旋律特征与情绪，提升音符的质量。

谱例2：

在慢板旋律中还有大量的摇指与滑音配合的演奏技术出现。滑音作为古筝演奏中具有鲜明个性的一项演奏技术，能够很好地表现出古筝柔美、委婉的音乐韵味。在谱例2中，第三小节旋律音符C使用摇指演奏附点二分音符时值的三拍，同时将乐句按照音乐情绪做弱起渐强的处理。在进行摇指时，演奏者可以将触弦点适当地向琴码方向靠近，这样弹奏出来的音色会显得略微低沉浑厚，符合慢板悲切冷清的音乐情绪。同时左手在演奏时进行从小字组的C至小字一组的E的刮奏，刮奏的位置需要从右手摇指的第一拍开始进行动作的起势，到了第二拍时再进行刮奏，但在刮奏的过程中，应控制速度和节奏，尽量保证左右手的演奏同时结束，避免右手的演奏还没完成，而左手的刮奏却已经提前结束的问题出现。演奏者在表现慢板的抒情乐句时，使用刮奏可以营造豁然开朗之感。到了第四拍摇指从弱渐强，左手将弹奏的音符D至降E进行小二度滑音的处理，最后配合手腕小幅度颤音从而表现情绪的递进。

三、双手点指技巧

古筝的点指技巧是演奏乐曲中常用的演奏技术，也是演奏技巧中的一个难点，在《枫桥夜泊》演奏中出现了大量的点指运用（见谱例3）。

谱例3：

在弹奏引子时，有很多以主题音符为中心的自由反复演奏，进行自由反复演奏时演奏者常通过点指技巧来表现。点指可以为乐曲营造充分的延伸空间，也能够给演奏者的演奏带来极大的发挥与想象空间。在谱例3中有同音符G需要点指，即左手与右手在同一根弦上点奏同一个音符。这时就需要演奏者在触弦时做到速度敏捷，同时为了避免弹奏出现杂音，弹奏时手指不能提前落于琴弦之上。点指时，不能将弹奏力量集中在小臂，而要将弹奏力量聚集在指尖，手腕尽量保持放松做轻微的晃动，这里手腕要保持运动的积极性和主动性。当弹奏的音符由泛音转换为实音时，不能生硬地进行切换，让弹奏的泛音与实音二者棱角分明，而要通过点指将实音与泛音的音乐感觉连接起来，点奏音符一点点进行转换，随后进入旋律，这样使音乐从远及近，在似有似无中慢慢褪下旋律的面纱展现在听众面前，接着使用点奏将音符的弹奏速度逐渐提升，直至推向高潮，整个音乐情绪一片光明。除了上述的在同音上需要点指外，引子还出现了另外一种点指的形式，即右手演奏旋律的同时左手在持续的保持点奏同音符。演奏者在表现此类音乐时，需要控制双手的力度，使左右手弹奏音符的音量保持平衡，将右手弹奏的旋律走向在点指的衬托下呈现的清晰条理，最终刻画出旋律的线条感。

演奏乐曲的快板部分，演奏者需要使用的点指方式主要有三种：第一种为同时使用食指进行点指，演奏时要注意手指发力的节奏和频率，避免弹奏时夹杂着杂音；第二种是中指和食指进行点指，演奏时对于中指与食指的控制是一个难点，在使用中指进行下压时，下压的力量是通过手臂带动手腕进行的惯性的推动，同时还要保证其他音符的演奏清晰；第三种是大拇指和食指进行点指，按照常规演奏技术来说，大拇指与食指配合的点指在其他的乐曲中运用很少，但是在此作品中需要这样的弹奏方法，与第二种点指方式一样，大拇指和中指也要遵循惯性的推动作用。第三种点指方式在乐曲的快板中常常在中指和食指配合的点指之后，继续发展而成的，所以当演奏者完成中指点指，继续使用食指点指时，就要提前做好转移重心的准备，把弹奏的重心朝着大拇指逐渐转移，这样可以在弹奏过程中准确连贯地将点指技术与音乐表现充分结合。不管使用哪种点指方式，演奏者的手臂和手腕都要随着旋律的变化进行及时、灵活的调整。在使用点指技术时，演奏者的双手尽可能地缩短距离，保持即将并拢的姿态，除了点指使用的手指外，其余暂不使用的手指要保持放松、半弯曲的静止状态。点指时手指的发力一定要迅猛，在避免出现杂音的同时还需注意表现音符的强弱对比，这样弹奏出来的音乐旋律线条感才会更加丰富突出。点指在表现强弱对比时，尽量将想表现的重音安排在大拇指与中指上，因为这两根手指较为有力，能够弹奏出更加明显、强烈的重音，同时在指序排列上也会更加顺畅，使演奏的旋律既突出效果，还可保持流畅。

四、快速指序

在弹奏乐曲的快板时，演奏者所使用的快速指序共有两种方式，第一种是只用右手进行弹奏，第二种是左右手配合弹奏。单右手在进行快速指序时，优点是能够保证弹奏出的音色协调融合，但是当弹奏的速度较快时，手指衔接的顺畅度和准确度会受影响。而左右手的配合弹奏可以很好地弥补上述的这个问题，但是需要演奏者进行大量的专项训练来保证音色的统一。［3］

作品进行到快板的第一句，在这组快速指序的弹奏运用中出现了很多相邻的音符，所以演奏者需要多练习手指快速贴弦的技巧，快速贴弦就是还没结束上一个音符的弹奏时，手指要立即贴住下一个音符的琴弦。演奏中手掌保持微微弯曲，在触弦时做到整个手型都是弯曲的状态，演奏过程中将离弦与贴弦动作紧密配合。而快速指序中要求演奏者弹奏的音符有棱有角同时具有爆发力，这一点区别于快速点指技巧中对于泛音与实音切换的弹奏效果。进行快速指序时，左手在按音前一定要提前預留好操作的时间与空间，避免同时操作而出现演奏音不准的情况。

在乐曲的快板弹奏中，音乐结构出现了民族音乐创作手段中典型的“鱼咬尾”结构，“鱼咬尾”指的是在音乐旋律中，上一乐句的尾音和下一乐句的首音相同。那么演奏者就需要使用左右手的配合将这同一个音符弹奏得能够顺畅衔接前后两个乐句的发展进行。这种结构的设置能够给人滔滔不绝、连绵不断的音乐感受，所以在弹奏时要刻意地表现音乐旋律中的“衔接音符”。左右手弹奏时还要注意音符对位的精准度，每一拍的第一个音符都是强调音，左手弹奏的三个十六分音符要使它们的时值均匀且速度流畅，左手演奏的音量不可超出右手演奏的音量。此外，在左右手同时弹奏时，还要保证音乐节奏的准确度。

结   语

古筝协奏曲《枫桥夜泊》是现代筝乐作品中极具代表性的一部经典佳作，乐曲所展现的动人音符与音乐内涵所体现的深远意境深受古筝爱好者们的青睐和追捧。对于音乐作品演奏的技巧探究有助于挖掘音乐中所蕴含的浓郁的诗词意境和作曲家对于人生的深刻感悟，再加上音乐创作借鉴了昆曲与江南丝竹，使得这首筝曲的艺术表现力独树一帜、别具一番风味。

参考文献：

［1］ 张维.古筝协奏曲《枫桥夜泊》创作分析［J］.大舞台，2014（04）：103-104.

［2］ 陆媛媛.古筝协奏曲《枫桥夜泊》意象分析及演奏表达［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（04）：92-98.

［3］ 曾广海.黎英海《枫桥夜泊》艺术特色探析［J］.当代音乐，2015（21）：97-101.

（责任编辑：韩莹莹）

［收稿日期］ 2024-01-02

［作者简介］ 赵若怡（1999—  ），女，延安大学硕士研究生。（延安  716099）