中国钢琴作品“水”的奏法分析

柳笛

［摘 要］ 中国钢琴作品有着深厚的民族文化底蕴，“水文化”作为一种民族传统文化如何用钢琴演奏技法加以诠释，成为专职人员要探究与解决的问题。文章针对中国钢琴作品“水”的奏法与基于“水”主题提升中国钢琴作品演奏水平的策略加以分析，分析结果表明，需用连音、琶音演奏，用和声营造“水”的氛围，还要彰显“水”的气韵，为了诠释与“水”相关的作品，演奏者要以文化为基，深度诠释意象，同时加强创新，继而提升中国钢琴作品演奏水平。

［关键词］ 中国钢琴作品；演奏方法；水文化；演奏水平

［中图分类号］ J647.4    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0132-03

中国钢琴作品中与“水”相关的乐曲较多，如《高山流水》《夕阳箫鼓》等，只有深度展现“水”的魅力，才能凸显中国钢琴作品的艺术魅力。有些演奏者存在不了解“水文化”的问题，出现了很难用技法诠释钢琴曲意象的情况，这就不利于优化钢琴作品“水”的演奏效果。基于此，为了提升钢琴演奏水平，探析中国钢琴作品“水”的奏法显得尤为重要。

一、中国钢琴作品“水”的奏法

（一）用连音、琶音演奏

水有着流动感，为了塑造动态艺术形象，演奏者要用连音、琶音展示出川流不息、波光粼粼的状态，借助连音赋予乐曲连续性、流动性，有效凸显水的灵动美。中国钢琴作品客观形象、主观体验高度融合，这使得钢琴曲既与客观世界息息相关，又有主观性、个性化的特点，钢琴曲的情感内涵更为丰富，亦可为演奏者扩展演奏空间提供支点。虽然乐谱为钢琴演奏提供了依据，但多数演奏者并不完全依赖乐谱，在演奏乐谱的基础上进行个性化的处理，用主观体悟赋予乐曲新意，这使得基于“水”主题的中国钢琴作品连音、琶音的应用更为灵活。钢琴旋律横纵交融，这对塑造立体感较强的音乐形象有益。从琴键的角度来讲，连音属于横向旋律，琶音则为纵向旋律，二者互为依托、彼此成就，更好地突出流水的动态属性。《夕阳箫鼓》改编自《春江花月夜》，以古典琵琶曲基本样式为载体塑造“水”的艺术形象，用钢琴技法诠释“水”的动态特征。该曲第一部分用琶音展现出由慢到快、从远到近的鼓音，因为能给人一种距离感，所以能引人想象江面之宽，仿若驻足江边或泛舟江上。该曲第三部分旋律线条波动幅度较大，其目的是展现出风吹过后水面的状态，使人们能沉浸在水波荡漾的美景之中。该曲第五部分用到了一串装饰音，其作用是模仿琵琶的声音，达到呈现江水浪涌状态的艺术效果，同时静谧、翻滚的江面形成对比，使江水更具动感。该曲第六部分旋律起伏较大，若干三连音连用，展现出鱼儿在江水中嬉闹的场景，音乐活泼有趣，借助鱼儿的形态体现出江水的动态美。该曲节奏有轻有重，演奏速度时快时慢，画面虚实相生，达到塑造立体感极强的“水”形象的目的。因为该曲改编自琵琶曲，所以演奏有一定的宽泛性，无需墨守成规，连音、琶音的应用比较灵活，并无固定的要求，这亦是该曲能够生动刻画“水”形象的优势之一。

（二）用和声营造“水”的氛围

“水文化”源远流长，体现出天人合一的思想境界，以及人们对自然的热爱与憧憬，水的形态多种多样，对“水文化”的解读亦有多个角度，这为基于“水”主题的中国钢琴音乐作品创作与诠释提供了发力点。钢琴和声演奏能力较强，可用和声营造虚幻、缥缈、神秘的“水”之意境，亦可展现出水的汹涌、沉静等真实形态。通过对“水”主题中国钢琴曲进行分析可知，多数乐曲会省略三音、五音，用二音、四音替代换音和弦，其目的是降低钢琴三度叠置和弦内调式偏音，为了做到这一点演奏者还要调控触键的方式，用以改变力度，同时调节音色，实现用和声营造“水”的氛围的目标［1］。《夕阳箫鼓》中与“水”有关的乐句较多，用到了诸多和弦手法加以处理，如空五度和弦，涉及省略音、替代音，五度音程纵向位移。在该乐曲内，演奏者用四度正音替代偏音，强调和声五声性。和声、五声音阶高度融合、和谐统一，增强了各个音区音程的对比性与鲜明感，实现勾画淡雅、清幽画面的目标。在该乐曲内含有重复音，以独立的和弦为依托，用分解方式加以处理，同时用各音域纯八度或四度、五度描绘出水的动态特性，演奏者还可用省略音填充和弦，从深、宽、长三个角度出发塑造江水形象。纯四度、纯五度音程可给人一种空旷感，这符合中国传统音乐的审美标准，使“水”更加的超然脱俗。《浏阳河》由同名民歌改编而来，乐谱中含有很多琶音，用“散板”节拍呈现江水之美，演奏者可以富有動感的小节为抓手利用和声加以诠释，给人一浪高过一浪的感觉，通过和声强弱变化增强“水”的动感。散板节奏可给演奏者改变和声的机会，展现出中国钢琴曲的艺术生命力。该曲四度、五度音程为和谐音程，能呈现出浏阳河幽静的一面，与我国传统思想中的“中庸”之道相契合，同时能展现出钢琴曲的民族特色。该曲自28小节起就开始运用十六分音符演奏，单音、二音和音为琶音的处理提供了条件，琶音组内的二音和音均含有四度音程，用平行四度和声展现流水之美。

（三）展现“水”的气韵

通过对比东西方钢琴曲可知，中国钢琴音乐艺术作品的想象空间更大，人们能在音乐中激活联想思维，将个人听到、想到的内容转变为乐曲的一部分。水流淌在平原、山川，更流淌在我国传统文化当中，它有着独特的气韵，其气韵亦是中国钢琴曲拓展想象空间的一大动力。《山泉》是以“水”为主题的中国钢琴曲，内含气韵之美，气韵贯穿全曲，其中“气”为本曲的生命力，“韵”则体现在一些细节上，气韵彼此支撑、缺一不可，最终形成了如山水画一般的《山泉》艺术形象。

演奏《山泉》时速度应符合乐曲情绪，气息、曲调相匹配，在此基础上做出一些调整，使速度更有弹性，为了做到这一点演奏者应调节气息，与乐曲的气口保持一致，呼吸要平稳，为体现出山泉悠远、宁静之感给予支持。该曲自51小节起为乐曲中段，速度逐渐变快，气息急促，为步入高潮做铺垫。在演奏67—76小节时运用主题材料，依托各个音域模进处理，助推音乐发展，并将乐曲情感推至顶峰，在演奏中需灵活运用连音，如二连音、六连音，亦需添加使用七连音、十二连音等，旋律逐层递进，主题旋律持续向前，节奏变快，力度随之增强，仿若山泉汇聚到一起倾斜而下。演奏77小节时用到了民族调式，气息、速度有机融合，展现出山泉飞流直下之壮美。演奏78小节时速度逐渐趋缓，气息变得平和，同时音乐恢复平静，直到演奏完毕。该曲“气”的处理还体现在旋律上，该曲起始部分左手位于中音区，缓慢奏出旋律，展现a主题，仿佛泉水正轻缓地流过脚边，演奏14—23小节时，右手位于高音区，弹奏出复调旋律，演奏b主题，双手旋律呼应，有委婉之感，凸显山泉的灵动与清秀之美［2］。

《山泉》音画共融，标题有文学性，旋律有民族性，在细节处彰显我国以“水”为主题的钢琴音乐作品的独特韵味。该曲1—2小节描绘了自然、幽静的场景，而后乐句发生了改变，仿佛潺潺的溪流忽然从山石中流出，为了塑造幽静、灵动的音乐形象，演奏者要关注触键方式，手指需平放在琴键之上，连贯、利落的触键，奏出柔和、透亮的声音，力度为pp。在处理开始的几个小节时还要用到左踏板，为的是展现出清泉石上流的艺术效果。该曲16小节出现了b主题，由右手奏出，双手演奏有着对比性的旋律，右手旋律明快，左手旋律柔美。该曲38小节再次出现主题音调，右手奏出平行四度、平行六度和声，乐音清透，仿佛清澈见底的山泉。自51小节起，该曲进入中段，演奏速度变快，节奏比较紧张，将乐曲情绪推至顶峰，人们仿佛看到了从不同的地方汇聚到一起的山泉正喷涌向前，水势变大，水流的声音亦变大。67—76小节演奏力度为f-ff，在力度逐渐变大的同时奏出六连音，用以呈现山泉撞击石头溅起水花的画面。该曲77小节为华彩乐段，全曲步入高潮，该部分力度做渐强处理，给人一种山泉倾斜而下的感觉。自87小节起，该曲发展至再现部，力度为pp，该部分通过变化再现手法刻画平静的山泉形象，山泉流向远方，引人遐想，有余音未散之感，与山水画中的留白有异曲同工之效［3］。

二、基于“水”主题提升中国钢琴作品

演奏水平的策略

（一）文化为基，奠定“水”演奏思想基调

“水文化”是我国传统文化的组成部分，为了能够高效诠释以“水”为主题的中国钢琴音乐艺术作品，演奏者要率先提升人文素养。孔子曾赞水有德、义、道、勇、法这五个特点，这是因为水能滋养万物却不图回报，水自上而下流淌遵循客观规律，即使遇到石块、断崖它也要奔涌向前，可体现出水勇敢的精神特质。基于此，孔子提出了“君子遇水必观”的观点，指的是君子应向水学习，通过观察水的变化而有所启发。老子认为“上善若水”，它指导人们向水学习并成为高尚的人。古人崇尚水不仅受儒家、道家思想的影响，还与人们对自然的崇拜与喜爱有关，古代先民逐水而居，通过渔猎的方式获得食物，水时而奔涌，时而静谧，这对科学水平还不高的古人来讲充满了神秘色彩，于是古人以“水”为主题创作了诸多神话传说，如大禹治水、水神河伯等，这些动人的传说既说明了人们对自然的理解与敬畏，又体现出人们对美好的向往与追寻，展现出天人合一的精神内核。中国钢琴作品若想特色化发展应扎根文化，从中获取灵感，并完成演奏任务。为了做到这一点演奏者要加强研究，亦需对钢琴作品创作历史背景予以探究，为“水文化”的诠释与呈现提供依据，使基于“水”的作品更有深意［4］。

（二）诠释意象，灵活运用演奏技法展现出“水”的状态

钢琴形制优势明显，使之有着和声丰富、音色多变等特性，为了能在彰显钢琴演奏艺术魅力的基础上诠释“水”的意象，演奏者要灵活运用演奏技法，塑造“水”的艺术形象。《流水》取材自《小河淌水》（云南民歌），有着民族特色，属于中国钢琴音乐作品。该曲音型几乎等分，速度舒缓，节奏自然，描绘了富有诗意的宁静夜晚，银色的月光下流水潺潺，云南阿妹望月抒情，用优美的乐曲寄托对阿哥的感情。该曲共计66小节，为再现三段曲式结构，主题四次变化，可以看作四次变奏乐曲。1—8小节为主题，取材自《小河淌水》，针对民族旋律加以减缩，用六连音伴奏模仿潺潺流水。在演奏中要把握主题旋律色彩，乐句连贯，手指慢速触键，增强乐句的歌唱性，乐句平滑过渡，不可突出某个音，六连音伴奏一气呵成，留意休止符，以免时值不准确。8—9小节为连接句，虽无主题旋律，但依旧要做渐弱处理，为主题变奏做好铺垫。10—18小节为第一变奏，使用琶音凸显主题，并模仿水波，琶音需清透，速度较快，在主旋律音上加重，跟随旋律起伏，和弦伴奏流畅，过渡平缓，在处理每个音组的首个音时需用较强的力度演奏，腕部发力，确保指端力度較大。19—20小节为连接句，双手弹奏不同音程，共同构成音带，呈示部、展开部连在一起，单旋律向上运动并奏出中段旋律，演奏时要求颗粒分明，音乐线条清晰，用f力度演奏并逐渐减弱力度。21—26小节为展开部，首次出现附点节奏，旋律逐渐上行，用八度再现和弦演奏主旋律，伴奏织体转变为长音组。27—34小节为该曲第三变奏，要处理好八度与细碎和弦，其目的是塑造激流的艺术形象，给人一种小河奔流不息的感觉，在演奏中需有一种推力，伴奏、节奏错开，三连音音程穿插在主旋律之中，在高声部加入色彩伴奏，要留意主旋律中的长音，通过按住拇指的方式保障时值达标，左手演奏低音主旋律，伴奏、左手旋律自由转换，两音一组构成和弦并频繁转换，弹奏时需严控音准，演奏力度逐渐变大，34小节为高潮点，力度为fff。35—46小节为连接段落，发挥着承上启下的作用，需奏出乐句的连贯性。47—63小节为再现部，虽再现主题旋律，但省去了装饰音，音色更加淳朴，力度较弱，音程连贯，用腕部力量演奏，手指要灵活。64—66小节为尾声，给人一种憧憬美好的感觉，同时演奏力度较弱。

（三）加强创新，立足新时代解读“水”的内涵

中国钢琴曲的特点之一是从传统音乐作品中获取主题旋律，有些作品改编自传统民族乐曲，这使得中国钢琴音乐作品有着我国音乐的独特艺术气质，通常乐曲有寓意且底蕴深厚，艺术再造空间较大。基于此，在诠释“水”主题的中国钢琴作品时需重视创新，改变奏法，用以体现出“水”的气韵。例如，在演奏《山泉》时，为了使呈示部演奏更具艺术感，演奏者要留意a主题与b主题的关系，左手音色给人一种安静、悠远之感，右手奏出有颗粒感的声音，双手互相呼应，在30—37小节要在脑海中想象山泉奔流的状态，将曲折蜿蜒的溪流与乐句融合在一起，其间用小臂的力量演奏，音色稍显厚重，虽用力演奏，但音色依旧需要有清透之感。创新并非推翻固有的演奏理论，而是在反复地尝试中找出最佳的演奏方案，同时体现出个人对乐曲的独到见解，还要展现出个人演奏风格。模仿是创新的基础，亦是灵活运用钢琴演奏技艺的开端，演奏者要在扎实掌握钢琴技法与理论知识的条件下以“水文化”为内核探索创新之路，解决盲目创新、乐曲失去特色等问题［5］。

结   语

综上所述，中国钢琴作品“水”的奏法有着多元性与人文性，为了使“水”主题的音乐更具感染力，演奏者要了解“水文化”的深意，在透彻解析作品曲式结构、创作背景、主旨与内涵的前提下灵活使用演奏技法，同时注重创新，继而落实以“水”为主题的中国钢琴作品艺术化处理目标。

参考文献：

［1］ 金晶.中国钢琴作品蕴含的民族元素及其演奏技巧［J］.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2023（08）：130-132.

［2］ 陈婷.不同风格中国钢琴作品的演奏分析［J］.戏剧之家，2021（01）：72-73.

［3］ 张弛.用西方乐器解读中国文化——以两首中国钢琴作品为例［J］.上海艺术评论，2020（05）：43-45.

［4］ 李京红.论中国钢琴作品的演奏［J］.中国民族博览，2020（16）：133-134+141.

［5］ 江念念.论中国钢琴作品“水”的奏法赏析［J］.音乐生活，2020（08）：38-39.

（责任编辑：韩莹莹）

［收稿日期］ 2023-12-25

［基金项目］ 2022年度黑龙江省艺术科学规划项目（2022B078）。

［作者简介］ 柳   笛（1981—  ），女，哈尔滨师范大学音乐学院副教授。（哈尔滨  150080）