艺术想象与意境创造的二胡演奏之道

［摘 要］ 二胡是中国最具代表性的弓弦类乐器之一。二胡演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感、创造力和意境的表达。演奏者通过进行充分的艺术想象，塑造不同的音乐形象表达出不同的情感，再通过情感的有效融入，能够将欣赏者带入相应的意境，从而产生情感上的共鸣。本文以二胡演奏中的艺术想象和意境创造的体现，探讨艺术想象和意境创造在二胡演奏中的重要意义。

［关键词］ 二胡演奏；艺术想象；意境创造；形象思维

［中图分类号］ J632.21    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0107-03

意境是中国传统音乐美学研究的重要问题，意是意象，境是境界［1］。境是在产生了“意”后所营造出来的氛围，想要通过这种氛围来表达出自己的情感，让观众产生共鸣，不仅需要演奏者展开丰富的想象，还有个非常重要的前提，是这首作品要有意境，“唯有立意，方能造境”，最后再通过不断练习来达到自己满意的演奏效果。

音乐中人们很难具象地去描述或者表达出自己想要营造的意境，只能通过不同的演奏技法和对音乐要素的调配以及自身的情感投入来创造出听觉上的情感、画面以及特定的音乐氛围，让听众在享受音乐的过程中自行联想和感受，从而引起人们共鸣。这种艺术性的表达是二胡演奏的核心之一。

一千个人的心中有一千个哈姆雷特。每个人对作品的理解受到自身经历、文化背景等各方面因素的影响，因此对同一作品的解读可能会有很大的差异，但是我们想象的内容都离不开创作者对这个作品的定义。当然，作品也具有开放性和多义性。创作者只是提供了重要的参考框架，但作品本身也容许多种不同的解释和理解，这就需要演奏者进行多方面的想象，从多个角度去体验和思考，这也正是演奏艺术的魅力所在。

音乐表演中能够对音乐进行富有感染力的情感表现是一种天赋，在演奏标题音乐作品和不借助文字手段的无标题音乐作品时通常有着不一样的要求和表现方式。相对于不借助文字手段的无标题音乐来说，标题音乐可以通过文字的注释将音乐形象展现出来。演奏无标题音乐时，需要了解作曲家生平以及音乐作品的创作的背景，明确作品的内容后再进行二度创作。经过演奏者二度创作所塑造的艺术形象通过声音的艺术表达将作品的思想感情传达给听众。所以只有准确把握艺术想象，才能正确地把音乐情感表达出来，才能将音乐变为沟通媒介，深刻地触动人们的情感和思想。

一、“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”在二胡演奏中的探讨

演奏家们在演奏时要经过三个阶段：捕捉情感、凝聚情感、表达情感。郑板桥常于清晨来欣赏竹子，烟光、日影、露气，皆游动于疏枝密叶之间，心中便有了画意。在这一刻，脑海里的竹子已经不再仅仅是眼睛所捕捉到的外在形象，而成为他内心深处的表达。他准备好作画的材料，迫不及待地将自己的思绪表达在纸上。这时，那画出来的竹子已经不再是他脑海中的那个竹子。它已经变成了一种完全不同的存在，是他心灵深处的抒发。这三个阶段用郑板桥的话来说就是“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。

（一）如何培养演奏者的“眼中之竹”技能

“眼中之竹”是自然景观，是创作的素材，也是由观察得来的映象［2］。演奏者在二胡演奏中需要对自己想表达的内容及情感有清楚的了解。我们对事物的感受，最开始往往是凭感觉而缺乏深刻的理解。首先，在演奏时所想象的画面是需要通过现实生活积累下来的，所以我们在日常认识事物时要仔细观察把握其神貌和实质将它烂熟于心，并且善于总结。如果想表达的东西看都没看到过，纯凭想象的东西和实际表达出的内容是有偏差的。其次，看到和感受到的东西要学会消化和理解它，学会融会贯通，让这些画面了然于心。最后将之前的步骤转换成可以灵活运用的能力。

（二）从“胸中之竹”到“手中之竹”

“胸中之竹”是酝酿中的描写对象，是个人的创作感悟与意境，是个人价值观、思想体系与“眼中之竹”结合所得；“手中之竹”是实际创作出来的具体形象，它是对“胸中之竹”的表达。郑板桥正是从各个不同角度，用各种不同方法，细致入微的观看，丝丝入扣的体察竹子的各种形态变化。时间久了才能达到胸有成竹的境地［2］。就算闭上双眼，竹子的细节也能够在他的心里被细致地描绘出来。

首先，在演奏过程中，观察只是第一步，创作的过程是需要经历多个阶段的，比如：酝酿、构思、表达等。酝酿和构思是形象思维的关键，这需要将观察到的事物与自己的想法融合并且进行深刻的剖析和思考：通过深刻理解音乐、感受情感、掌握技巧以及持续的自我发展，来不断提高自身的艺术表现力；通过对角色的塑造来进行更深刻的情感表达以及对作品赋予更深刻的思想等。构思时的屏气凝神、殚思竭虑、反复酝酿，直到人、物、事、理烂熟于胸，层次、脉络辅排就绪，表现形式考虑成熟，然后再开始创作。郑板桥的作品便体现出了这种深思熟虑和酝酿的过程，他在艺术创作中对于构思和情感的表达有着深刻的认识，这使得他的作品更加丰富和具有深度。

其次，展开想象。不能够虚构和胡思乱想，而是根据间接材料再现曾经存在过的真实形象。从胸中之竹到手中之竹，其中有一个艺术体现的过程，即使胸中之竹已经非常具体完整，由于表现手法、演奏技巧等外部條件所限，不能完全展示出胸中之竹。音乐作品的演奏源于生活与自然中的素材、创作者的思想感悟及意境，所以在演奏时的情绪、意境、技巧运用等客观条件的不同而有不同的艺术表现。

在工作和生活中，我们对周围事物的感知如同观察眼中之竹，通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和感觉来获取信息。这些感知形成的认知，就好比胸中之竹，是我们对世界的理解和体验。而我们对这些认知的看法和表达，则可看作是手中之竹。在艺术表达中，特别是在器乐演奏中，所依赖的素材已经不再是原始的感知，而是经过意识加工和创造形成的胸中之竹。这凸显了艺术想象在创作中的重要性，它是意境创造的桥梁和纽带。因此，在演奏过程中，艺术想象与意境相辅相成，密不可分。不能只有空洞的艺术想象，也不能只有虚无的意境，而是需要精准地把握二者之间的关系，使得音乐表达更加丰富深刻。这种观点强调了艺术想象和意境之间的相互依存关系。艺术想象是源于对外界事物的观察和感知，而意境则是在这基础上通过主体的加工和创造而形成的。只有艺术想象能够激发意境的产生，而有了深刻的意境，艺术表达才能更加丰富和有深度。这种理解不仅适用于音乐演奏，也可以应用于其他形式的艺术创作和人际交往中。

“艺术想象”被视为形成“意境”的前提，在音乐表达中是至关重要的元素。只有经过充分的艺术想象，音乐才能成功地呈现出情景交融的状态，从而产生深远的意境。在演奏过程中，舞台及周边环境是客观存在的，演奏者需要在这些客观条件下充分发挥想象力，通过想象的引导，琴声能够表达出情感的丰富体验，使得观众能够感受到“情中有景、景中含情”的美感，创造出令人难忘的二胡音乐意境，给予观众视觉上的冲击和情感上的共鸣。

二、经典二胡作品中的艺术想象与意境表现

音乐作品中的形象是多样的，这些形象虽然不是具体的，但是演奏者在进行想象后运用演奏技法和表现方式把作品中的抽象形象转化为听众可以理解的丰富情感和意境，将作品的内容表现得淋漓尽致。

《红梅随想曲》这部二胡作品中体现了江姐的多种形象。有正气凛然、从容不迫的形象；有心思细腻、善良温柔的形象；有对坚定革命终将胜利，对未来充满希望的形象；有疾恶如仇、临危不惧、宁死不屈、视死如归的形象；有深深思念亲人和战友的形象；还有如同红岩上傲雪的红梅，昂首怒放的形象。不同的音乐形象在演奏者们的想象中塑造，并且在不同演奏技法的加持下表现出深刻的意境。

如乐曲中的散板部分。全曲一句在准备起弓的时候，首先要将弓毛紧紧贴住琴弦，右手手腕要具有爆发力，突强后立刻放松，然后再渐强。前三个音要果断，最后几个音的压揉模仿人声的哭腔。这里我们可以想象到江姐在眼睁睁看着战友牺牲的时候是多么痛苦与无助。而乐曲第三部分的最后一句，要演奏得非常坚定。这一段作曲家在作曲时采用了戏曲作品中拖腔的创作方式，演奏者在演奏时，可以想象到江姐在狱中保守党的秘密并以顽强的意志反击敌人的画面。从而深深体会到江姐对党的信念，感受到江姐英勇无畏、舍生忘死的革命精神。

《雪山魂塑》这首作品从红军长征的历史背景出发描写了战士们不畏艰难翻越雪山的战斗意志，和胜利会师后对未来美好生活的向往。

作曲家把这首作品划分为四个部分，并为每个部分写了小标题：征途、雪山、战友、朝霞。其中雪山中双弦演奏的部分，需要左右手相互配合，左手有规律地上行下行反复，右手则是通过弓杆摩擦外弦产生的声音来模仿暴风雪的声音。我们可以想象，在如此恶劣的气候条件下，战士们不得不相互依偎，以保持身体温暖和保护彼此。风的力量如此之大，以至于他们刚刚前进一步，就被风吹得向后退一步，战士们面临着极大的不确定性，不知道接下来会有多少更加艰险的挑战等待着他们。但是他们内心坚定，什么都抵挡不了他们前进的脚步。雪山这部分最后两小节中的这五个音要演奏得干净利落，表现出战士们战胜了风雪，坚定相信革命事业将获得完全胜利的信念和态度。

《二泉映月》是中国传统音乐中最具有代表性的二胡作品，虽然名为《二泉映月》，但是这首作品通过情景交融的方式侧面描写了阿炳坎坷的身世、刚毅的性格、对自己人生的和解以及对未来美好生活的憧憬。这首作品虽然旋律朴素平实，但是内容却直击心灵。

二胡曲《二泉映月》第一句，是一句非常短小的引子，是阿炳向我们讲述他一生的苦难遭遇。这声“叹息”是不知不觉发出的，而且这一句叹息不需要做充分的准备和夸张的呼吸，它的每一个音都透露着“即兴”的感觉，叹息声叹出了阿炳艰辛的生活，叹着不屈的意志，但是就是这么一句叹息，有着超然的境界，这一声叹息既是超人之叹，也是常人之叹。在演奏过程中，同样的这一句，学童的演奏和有着丰富人生阅历的演奏者相差甚远。因为在没有一定人生阅历的情况下，是没有办法带入二泉映月这首作品所创造出来的意境中。演奏者通过回忆和联想自己的人生经历，结合观看的影视和文学作品，为演奏注入更多的感情。经历越丰富，脑海中的意象越多，演奏者越能深入情感中。相比之下，很多学童在演奏中难以呈现沧桑感，这与他们有限的技术水平有关，无法准确掌握声音的层次和力度。此外，由于年纪较小，音乐鉴赏能力相对较低，他们难以深刻理解作品，因此演奏效果缺乏打动人心的力量。

这只是众多经典二胡作品中的几首，每一首二胡作品都有它独特的音乐形象。通过上面的例子，我们可以看出音乐作品是一种独特的艺术形式，它具有丰富的情感表达和艺术想象的能力。二胡作为民族器乐中非常有代表性的弓弦乐器，通过不同的演奏技巧、旋律构思和情感表达，展现出其丰富的音乐表现力。它呈现出各种各样的情感、景象和情景，创造出深刻的情感意境，引导听众进入独特的思维和感知状态。

三、艺术想象与意境表现是二胡演奏的核心内容

二胡演奏者在演奏过程中需要通过精湛的演奏技巧和独特的音乐构思，来传达出作品中深刻的情感、画面和情境。为了在器乐演奏中营造意境，提升情境表达，首要步骤是仔细品读作品，将其中的画面融入二胡音乐的演奏中，思考如何构建意境美，以增强表达效果。由于人具备自我意识，相同的外部刺激或情境在不同个体中会引发不同的印象，这是由独立的心理和认知状态造成的，即心境的不同。我们大脑中储存了许多在之前接触过的事物信息，这构成了我们的意识。演奏时，时空、感官、色彩等感受可以作为意境的素材，在乐曲中得以表达，形成实境，进一步丰富演奏的情感体验。艺术想象和意境表现在二胡演奏中不僅是为了展示专业技巧，更重要的是对音乐内容的深刻表达。通过艺术想象和意境表现，演奏者利用二胡丰富的音域和独特的音色创造出丰富多彩的情感世界带给观众不一样的感受和氛围。通过民族音乐独有的音乐效果，带领观众沉浸在特定的情感状态中。

在二胡演奏中，我们需要从内心体验和感受作品里的人物［3］。如：《楚颂》中项羽在汉军的重重包围之中无力回天却又无可奈何的心情，以及对虞姬的牵挂和依依不舍，还有无颜面对江东父老的愧疚；《洪湖人民的心愿》中赤卫队不惧强权，不屈不挠，但依旧憧憬未来美好生活的心情以及女英雄韩英不畏牺牲、无私奉献的伟大民族精神等等。想要成为一名成熟的演奏者，这要求在演奏时要做到能快速代入到作品人物中，通过深入思考音乐的背后故事和情感，做到感同身受，感受他们的痛苦和快乐，使得演奏内容更加丰富、生动和深刻。再通过高超的演奏手法表达给听众自己的音乐感受，让观众感受到音乐的魅力。所以形象思维对于音乐演奏的质量和表现力至关重要，它在二胡演奏中充当着重要角色，有助于赋予演奏以情感、表现力和生动性。演奏者若缺乏形象思维，演奏将显得单调乏味，缺乏深度。在二胡演奏中，艺术想象是不可或缺的，创造意境依赖于对音乐的艺术想象力。我们应该超越肉眼所见，充分发挥想象力，以创造独特的音乐体验。

结   语

艺术想象与意境的营造并不是非此即彼，一去一存的关系。他们是紧密相连，相辅相成的。没有技巧演奏的音乐就像一团散沙，技巧是传达音乐表达力和表现力的一种工具。缺乏技巧的音乐单调乏味，难以展示作曲家和演奏者的独特创意和个性。缺乏艺术想象和意境的演奏就像一段苍白的文字，缺乏触动人心的力量，难以引起听众的共鸣和情感体验。想要演奏好音乐作品，需要这三者共同配合、协调推进才能使作品更加完美。二胡演奏并非易事，所以在平时我们不仅要进行有强度的练习，还需要在对乐曲的理解与感悟上多下功夫。多给听众以不同的音乐感受，让大家对二胡这个民族乐器不再有片面的认知，让这个充满民族特色的乐器展现出更多的艺术价值。

参考文献：

［1］ 马凌云.中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响［D］.天津音乐学院，2007.

［2］ 沈鸿鑫.郑板桥的治艺与论艺［J］.艺术百家，2001（01）：87-91.

［3］ 宋丹.浅析二胡演奏艺术中情感融入的表现［J］.戏剧之家，2019（01）：86.

（责任编辑：庄   唯）

［收稿日期］ 2023-11-29

［作者简介］ 耿晓源（1996—  ），女，圣保罗马尼拉大学博士研究生。（1004 Metro Manila）