徐亚冲：和木头“聊天”的制琴师

王丹 胡晓荣

上世纪60年代，为了防止风沙，焦裕禄带领兰考人民种下了大量泡桐树。如今，成片的泡桐树成为制作古琴、古筝等民族乐器的最佳材料，纹路清晰，音质奇佳，被誉为“会呼吸的木材”。

“小时候，父亲让我回家当木匠；现在，我真的成为了一名木匠。”文雅又朴实的“90后”徐亚冲是古琴非遗传承人，也是当地最年轻的一位制琴师。徐亚冲便是在有着“中国乐器村”之称的徐场村长大。如今的他已是一名成熟的古琴斫琴师。

被古琴音色吸引

2008年北京奥运会上，随着一幅水墨长卷《千里江山图》缓缓展开，一首悠然、空灵的古琴奏曲《太古遗音》在鸟巢体育馆上空回响，吸引了全世界目光，其中也包括徐亚冲。

他发现这段音乐是从一张古琴发出的，不由惊叹：“这不是我们村都在做的琴吗？怎么有这么独特迷人的音色？”当时16岁的徐亚冲待业在家，父母让他去建筑工地从事体力活，他才做了一个星期身体就吃不消了。这偶然听到的琴曲像是一道光，照亮了混沌的日常，也从此改写了他的生活轨迹。从此，他对古琴产生了极大的兴趣，开始关注和了解古琴，并跟着父辈学习制作古琴。聊起自己的经历，徐亚冲说：“是古琴改变了我。”

泡桐生长迅速，当地有“一年一根杆，两年粗如碗，三年能锯板”之说。由于兰考独特的地理环境，生长的泡桐不易变形，木质疏松，振动频率高，敲击起来发音特别好，经脱脂处理后透气、透音性能很好，被誉为“会呼吸的木材”。因此，泡桐很适合做乐器的音板，纹路清晰美观、共鸣度高，具有优良的声学品质。

上世纪 80 年代，当地村民便开始用泡桐木材制作乐器。自从泡桐乐器制作价值被发掘，一下子身价倍增，徐亚冲所在的徐场村也发展起民族乐器制作产业，家家户户都会制作古琴。可让徐亚冲失望的是，他找遍了全村也没有一个人会弹奏。

一个念头，反复出现在他的脑中：如果懂乐理知识，是不是能制作出来更好的琴？听村子的老人说江苏扬州做的琴有名，徐亚冲背上行囊就远走他乡，在一家古琴厂当起了学徒。“我想更多地了解古琴文化、关注古琴的演奏及制作工艺，所以年少的我鼓起勇气走出兰考，踏上学琴之路。”

最初学琴时，徐亚冲由于年纪小且未从事过相关的工作，曾遇到很多困难。其他学员很快就能掌握的技巧，他可能要反复练习几十次甚至上百次才能领悟到一些要领。做古琴漆艺时，他胳膊和手上全是疹子、水泡，半夜都在抓痒，并且越抓越痒，没想到，徐亚冲对油漆有些过敏。这种情况被师傅告知体质或许“与古琴无缘”，他还是选择咬牙坚持，日复一日地认真刷漆，直到身体渐渐适应。

“我曾经连续三个月没有出门，除了吃饭和睡觉，其他时间都在研究古琴木工制作时音色的发音处理工艺，最终经过不断尝试，掌握了一些处理古琴调音的技巧。后来，我一出门，别人看到我蓬头垢面的样子，都差点认不出来了。”徐亚冲说。

就这样几年下来，徐亚冲白天学习制琴，晚上弹琴，没有任何乐理基础的他进步飞快，师傅们也渐渐喜欢上这个认真好学的徒弟，愿意教他一些拿手绝活，遇到不会的他总要问个几十遍，总是被大家打趣：“小徐啊，你就像狗皮膏药，甩都甩不掉。”

坚持工匠精神

三年后徐亚冲学成回乡， 一头扎进制作间，建起了自家的古琴作坊，取名“墨武琴坊”，立志要用古法制作好琴，“可以流芳百世。”

“在外学琴的日子，让我感受到了古琴的音色美，还有它的人文情怀、历史典故、文化底蕴，使我越来越喜欢古琴，便以此为职业了。”徐亚冲说，自己曾先后在扬州、开封、北京、上海、广州等地向老师请教弹琴、听琴、斫琴、修琴，去武当山与道家师博交流学习传统古法斫琴及演奏。

古琴雅致厚重，能弹奏出天籁之音。可是，一把古琴的制作背后，却是一段辛勤的付出。徐场村古琴是纯手工制作，制作周期需要 8 个月到 2 年，要调制生漆、瓦灰、鹿角霜做灰胎，反复打磨、晾晒，使琴的音色更浑厚低沉、韵味无穷。

“选材、造型、削面、挖槽腹、搭配底板、木胎调音、合底、安装配件，精修木胎……”徐亚冲介绍：要制作一张好琴，需要两到三年时间，细分的话有200 多道工序。古琴制作过程中，最难的一道工序是试音、听音、调音，这需要耳朵非常灵敏，能感受到木胎调音时，木坯散音、按音、泛音细微的变动。通过一点一点挖、一点一点调整，让一张琴达到泛音饱满空灵、散音浑厚辽阔、按音细腻悠扬的效果。

每次完成自己的作品时，徐亚冲都会带着琴去拜访一些演奏家，请老师指出琴的缺点和不足之处，他再进行改善处理。“现在给我一块琴板，我研究几天后，就可以大致判断这块木料适合做哪些琴，成品后会是哪种发音风格。同时，我还可以根据专业老师的喜好，定制出不同风格的古琴。”徐亚冲说。

由于在原料、用漆、制作上十分考究，别人家流水线作业，一年能制上千张，徐亚冲一年只能做十几张。但古法制琴的音色与品质，让很多专业人士成了徐亚冲的客户，有了口碑，音乐院校、演奏家等纷纷慕名来求购。

“最早八千元一张，后来到三五万，最贵的卖过18万的高价。”徐亚冲说，他把木头当做知音，你了解了它，它才能反馈给你，你不了解它，怎么做都是一个摆件。

在制琴過程中，徐亚冲也爱上了古琴文化，懂得了七弦的由来，也为伯牙子期的知音之情感动。每当游客来家里参观，他都会以琴会友，弹奏《卧龙吟》，“千军万马奈我何”的气势每每赢得一片惊叹声。

传承古琴文化

“儿时，在我的印象里，我们村子是比较落后的。一下雨，村里的路便泥泞不堪，非常难走。而在我们家，房子外边下大雨，屋里下小雨，一下雨屋子里就放满瓶瓶罐罐用来接漏下的雨水。那时，家家户户都以种地为生。以前，快递根本进不了我们村，因为我们的路坑坑洼洼，发货要跑到县城或者开封市里才行。后来，快递都直接到我们村子里面挨家挨户收发乐器货物。”徐亚冲自豪地说：“这些年随着电商的兴起，我们的民族乐器卖到了全国乃至全世界。如今，村子里面古香古色，家家户户都住上了楼房、买了车子，我们村也成了远近闻名的乐器村。我希望徐场村制作的每一张古琴都能够得到专业老师的认可、都能够流传于世。”

2019年，徐亚冲在清华大学非遗班研修学习非物质文化遗产传承，于2021年顺利结业，并在振兴中国传统工艺清华大学创新工作坊公益教育项目商业模式创新大赛中，荣获二等奖。功夫不负有心人。如今，他不仅是一位古琴斫琴师，还是兰考县政协委员、兰考县古琴学会副会长、兰考县青联委员。

在参加学习交流时，徐亚冲对古琴文化的传承有了更深的理解。

“如果不把古琴的美传播出去，那就还和父辈们做的一样，就是一块木头在那放着，把泡桐树的资源优势和民族乐器的产业优势，转变成品牌优势，兰考的民族乐器才能走得更远。”徐亚冲说，“我以前只想安安静静把琴做好，如今感觉身上担子重了，要让更多人感受千古之音的魅力。”

2022年，兰考被评为“中国民族乐器之乡”，全县民族乐器产业产值达30亿元，1.8万余人吃上“乐器”饭，奏响了民族乐器产业带动乡村振兴的精彩乐章。

如今的墨武琴坊，每年公益接待游客10万人次，年产500张琴左右，深受各地古琴爱好者的赞赏。而徐场村不单生产乐器，还成为培养民族音乐人才的高地、乡村旅游的胜地。

念念不忘，必有回响。徐亚冲弘扬推广古琴文化的“不忘”，在遥远的英国得到了“回响”。年近花甲的古钢琴演奏家多米尼克，在偶然听到古琴的声音后，对古琴产生了极大兴趣。为求得一把好琴，他四处打听，最终找到了徐亚冲。以琴为媒的情谊在两人之间开出了花。从古琴制作，到琴弦保养，再到对音律的理解……徐亚冲和多米尼克都希望古琴那拨动心弦的声音能够被世界人民听到。多米尼克会在自己的网站和短视频平台介绍中国的古琴文化。截至目前，在多米尼克的帮助下，徐亚冲制作的古琴已经销往比利时、挪威、德国、越南等十几个国家。

把兰考泡桐制作成的民族乐器，转变为中国与世界文化交流的媒介，才能让兰考的民族乐器走得更远。“古琴是中国传统文化的重要载体，让悠扬的琴声回荡世界，展现中华民族的文化魅力，对我來说，这是人生梦想，也是努力的目标。”徐亚冲说。

来源：开封共青团 河南商报