油画绘画语言探索

段志亮 张修亮

摘 要：在艺术多元化的今天，各种艺术形式蓬勃发展，油画作为一种重要艺术形式也呈现出多元发展的趋势，各种绘画语言层出不穷，对绘画语言的研究也更加深入和多样化。艺术家们通过对绘画语言的运用及创造性的试验，逐渐形成了丰富多样的绘画风格和表现手法。绘画语言成为艺术家们表达自我、传达情感和呈现观念的重要工具。绘画语言作为绘画的灵魂和特点，在画面中起到的作用是不容忽视的，强化自身绘画语言意识、提高作品的艺术内涵和艺术思想是值得每一位画家追求的。通过对绘画语言的深入研究，以塞尚的《玩纸牌者》为例，分析其中所运用的绘画语言，可以使我们更好地理解油画的艺术价值和文化内涵，拓宽艺术理论的视野，提高艺术鉴赏能力和创作水平，推动油画艺术在当代的拓展和创新。

关键词：绘画语言；表现方式；情感表达；油画

一、绘画语言的概念

油画作为一种视觉艺术，其历史可以追溯到中世纪的欧洲，距今已有600多年，并逐渐发展成为西方艺术的主流形式之一。在其漫长的发展历史中，出现了多种多样各具特色的绘画语言。油画的绘画语言是创作者在创作时借用一定的手法、材料、工具等赋予作品情感并最终呈现给大众的一种工具，是联系艺术家与观者的一种沟通媒介。其主要包含构图、线条、色彩、笔触、质感、明暗、肌理等。除此之外，绘画语言还带有个体性和独特性，每个艺术家的绘画题材、生活阅历、审美倾向和想表达的情感不尽相同，因此，所表现出的绘画语言也是各种各样的。

二、绘画语言的构成要素

油画的绘画语言是油画的重要表现因素，它传递着艺术家对客观事物和生活的主观感受，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在情感的工具，是表达视觉效果和视觉感受的一种符号。绘画语言的构成要素相互作用，艺术家可以通过运用这些要素来表达自己的情感、思想和主题，同时也可以引起观众的共鸣和思考。而在如今的时代变化中，绘画语言的丰富性正不断扩展，有了更多新的内容，笔者主要从以下几个方面进行探究。

（一）构图对画面的作用

构图是成就一幅优秀绘画作品的起点与基石，它决定着作品的性质与感染力，也是联系作品思想、主题、情感的纽带。它影响画面的平衡、节奏、主次关系和视觉效果，对于观者产生的视觉体验和情感传递起着重要作用。艺术家通过合适的构图方式可以在画面中创造一种视觉平衡，让观者感到舒适。历史上许多绘画大师都很注重构图的美感，例如，达·芬奇在其作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》中都运用了黄金分割法，使画面更具美感和稳定性。构图还可以引导观者的视觉流动和注重点。艺术家可以通过巧妙设计画面元素的位置、比例、方向来引导观者的视线在画面中流动，从而表达出自我的情感。

此外，构图也可以增强画面的立体感和空间感，营造出特定的情绪与氛围。艺术家可以通过合理安排画面中前景、中景和背景的大小和位置来体现出画面的深度和空间，再通过对物体的透视关系及合理的遮挡关系增强画面的立体感。例如，霍贝玛在作品《米德尔哈尼斯大道》中，通过独特的构图方式强调画面的空间纵深感，其将大面积天空作为背景，运用“平行透视”以道路两边向远方延伸的树木将观者的视线带向画面中心点，画面两侧的田野、小路又将观者的视线吸引到两侧的风景。在这幅作品中，仿佛有看不见的几何体在支撑着画面，使画面的纵深感和立体感更加强烈。而对于情绪与氛围的表达，艺术家可以通过独特的构图来进行，例如将主体物放在画面的一侧，留出大量空白背景，以给人一种开放宽广的氛围，或是将主体物夸张放大，并运用强烈的色彩来传递一种夸张又戏剧化的情绪。例如，岳敏君的《拳头花》通过将三个人物头部和手部进行夸张放大后，再经过对比色的运用，使画面给观者一种强烈的视觉冲击，通过此方式来表达出画家的情绪与对社会的感悟。

在法国后印象主义画家、被誉为“现代艺术之父”的塞尚作品《玩纸牌者之二》中，对构图就有着独到的运用。塞尚在此幅作品中以农夫为创作对象，表现了当时普通人的生活状态。画面采用稳定的横向构图，将观众带入画面情绪中。画作中的物体和人物，以及内部与外部空间之间的关系都恰到好处，使观者感到舒适和稳定。整个画面分为近、中、远景三部分，近景为桌子两侧的人物借助于中间的桌子正在玩纸牌，远景是窗户外面的一些风景，中景用窗台进行过渡并将近、远景联系起来。这一构图形式不仅营造了画面氛围，而且拉开了画面的空间、层次。

（二）点线面对画面的作用

点线面是组成画面的基本语言。点是绘画中相对细小的元素，其形态多样，具有点缀和丰富画面等作用，也可以用来表现物体的形状和质感，例如通过点的密集程度和排列方式来表现物体的表面纹理。线可以用来表现物体的形状、轮廓和结构。不同的线条可以传达不同的情感和感受，例如直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔和与优美。同时，线不仅在画面中有着分割和连接的重要作用，也能体现出節奏感，通过线的方向还能够引导观者的视线。面作为画面中最大的构成元素，为点与线的发挥提供了平台，并且面对画面的单纯性也起着很大作用，面还在表现物体的体积和空间感方面发挥重要作用，例如通过面的大小和形状来表现物体的远近和立体感。同时，面也可以用来表现画面的整体色调和氛围，可通过不同颜色和纹理的面来表现画面的情感和感觉。

例如，吴冠中巧妙地运用大大小小的点，通过点的疏密、起伏和运动，描绘出画面的节奏感和韵律感。他的线条像音乐旋律一样流动，有时如江河般流淌，有时如山峦般起伏，让人仿佛能听到他笔下的旋律。他的面既有几何形状，也有不规则形状，给画面带来丰富的视觉效果。

在《玩纸牌者之二》中，塞尚的点线面运用同样恰到好处，他用点来描绘细节和纹理，如纸牌上的图案、人物的衣物纹理等。这些点不仅增强了画面的细节表现，还赋予画面一种独特的节奏感和韵律感。同时，塞尚也通过点的疏密和大小变化，来塑造出物体的形态和光影效果。线条在画中更是扮演着非常重要的角色。塞尚使用线条来勾勒出人物的轮廓和姿态，同时也通过线条的粗细、虚实变化来表现画面的层次和空间感。这些线条既有力度又有柔韧性，既有几何性又有自然性，展示了塞尚对线条运用的高超技巧。面是构成画面的主要元素。塞尚通过大面积的色块和形状来塑造人物和背景，使得画面呈现出一种简洁而有力的视觉效果。这些色块和形状之间的对比和呼应，不仅增强了画面的整体感，还使得画面更加富有张力和动感。

（三）色彩对画面的作用

色彩是油画中最具表现力的元素之一。色彩既是创作者情感表达的主要载体，亦是油画艺术语言的一种表达形式。在油画作品中，通过运用对比强烈的色彩，可以强调画面的主题和重点，使观者更加关注画面中的重要元素。同时，色彩的选择、运用和对比可以产生视觉冲击和情感效果，营造出画面的氛围和情绪。色彩在绘画中对情感的体现比图形更直接。

例如，在王沂东的作品《阳光与我同行》中，人物主体采用大面积的红色，背景则为大块的白色。通过前后色彩的冷暖对比，给人以强烈的视觉效果，使观者的目光停留在主体人物身上，从而直观地表现出作品的主题。

色彩在《玩纸牌者》中显得格外重要，塞尚以大胆的色彩运用打破了传统绘画的观念。在色彩上，塞尚通过色彩构图的方法在画布上建立基本的色彩秩序感，产生了极强的画面色彩效果。在前景中，运用较为整体的色块进行概括，右侧人物颜色为明亮的黄色，整体简洁；左侧人物则采用较重的红褐色和蓝色交叠，笔触肌理丰富，使其与右侧人物和桌面产生色彩、繁简对比。画面的中景为一个窗台，窗台的颜色采用较重的红褐色，不仅使画面看起来更加单纯，更增强了前后明暗对比，拉开了画面的空间关系。对于窗台外面的远景，塞尚则采用较冷的蓝绿色，进一步拉开画面的空间与层次，通过冷暖的对比使得画面的秩序感更强，更能凸显出整个画面的意境和作者情感。

（四）明暗和空间对画面的作用

画面的明暗对比是突出主题的重要手段，能够增加画面的趣味性，体现画面光影效果，并且能够表现空间和体积关系。在画面中，我们可以通过阴影和高光的表现来传达物体的形状和质感。另外，明暗也可以用来表现画面的氛围和情感，例如通过明暗的对比来营造画面的紧张感和神秘感。空间是增强画面纵深感，在二维平面上以三维视觉效果呈现给观者的重要表现手法。除此之外，空间还可以通过透视和遮挡关系来表现物体的远近和立体感。

例如，在王沂东的作品《闹房》中，光源处于画面的中间，用四根红蜡烛将整个新房点亮，并且利用光圈的扩散把光影投射在每一个人脸上，使得画面的明暗对比非常强烈，用光影变化突出画面的主次和空间关系，引领观者看向中间那对新人，将画面的视觉中心凸显出来，增强了画面的秩序感。此外，通过对作品中人物身上的暗处和背景的亮色对比，不仅进一步体现出乡村传统婚姻闹洞房的氛围，也增强了画面的立体感和层次感。

在《玩纸牌者》中，光影表达也是亮点之一。塞尚通过对光线敏锐的捕捉，营造出一种柔和的光影效果，使得画面中人物和物体更加立体。此外，他还通过轻巧的笔触表现出光线的变化，使画面更加生动丰富。

（五）笔触和肌理对画面的作用

在油画作品中，笔触和肌理是两个重要的表现元素。笔触与肌理相互依存，影响油画最终的呈现效果。油画作品中的笔触和肌理是画家表达情感和技巧的重要手段，它们可以让画面更加生动和真实，让人们感受到画家对生活和自然的热爱。

笔触是创作者通过画笔蘸取颜料后，在画布或木板上涂抹时形成的痕迹。其在画面中的作用是不言而喻的。首先，通过不同的笔触方向和力度，可以表现出物体的各种形态。其次，笔触可以表现物体的质感和纹理，比如通过粗糙的笔触表现树皮的质感，通过细腻的笔触表现丝绸的质感等。再次，笔触可以增强画面的生动感和表现力，使画面更具艺术感染力。最后，通过笔触，观者能够更直观地感受到创作者当时的情绪。例如在凡·高的《星月夜》中，画家运用了厚涂的油画技法，用宽大且不规则的笔触来表现星空中的云层和漩涡。这些笔触给人一种充满力量的感觉，让人们感受到画家对生命的热爱。

肌理一般指创作者在创作时运用不同工具，通过不同的表现方式在载体上留下的产物。在绘画中，肌理同样可以对画面产生多种作用，例如在画面中添加不同的肌理，可以丰富画面的视觉效果，使画面更加丰富的同时还能增加画面的趣味性和吸引力。我们谈及“肌理”时，通常会将其与“质感”联系起来，也就是说在绘画时通过对肌理的运用能够更好地表现客观事物的质感。例如在莫奈的《睡莲》中，画家运用了独特的肌理来表现水面的纹理和物体的质感。这些表现手法让人们感受到了画家对自然和细节的关注，也让画面更加真实和生动。

笔触和肌理的运用是塞尚独特艺术风格的重要体现，塞尚在《玩纸牌者之二》这幅作品中展示了其独特的笔触技巧。他使用厚重的笔触来描绘画面中的各个元素，如人物、背景和纸牌等。这些笔触有时明显且粗犷，有时则相对柔和细腻。通过这些笔触的运用，塞尚不仅表现出了物体的形态和质感，还赋予了画面一种独特的韵律感和动感。同时，他还通过笔触的叠加和交错，创造出丰富的色彩效果和光影变化，使画面更加立体和生动。运用不同的绘画材料和技法来创造出丰富的肌理效果。而在肌理方面，塞尚使用厚重的颜料和粗糙的画布表面，通过刮擦、涂抹和叠加等手法，创造出一种粗糙而坚实的肌理感。这种肌理感不仅增强了画面的质感和层次感，还使得画面更加具有表现力和感染力。同时，塞尚还通过运用不同的笔触和涂抹方式来表现物体的纹理和细节，如纸牌的图案、人物的皮肤纹理等，进一步增强了画面的真实感和生动性。

三、结语

繪画语言是艺术家用来表达自己情感的重要工具，也是绘画创作中至关重要的一部分，而在油画创作过程中，绘画语言不是一成不变的，需要艺术家根据自身想表达的情感寻找到适合自己的绘画语言，从而生成有辨识度的艺术风格。研究绘画语言的意义在于深入探究油画艺术的内在表现形式，挖掘其文化内涵和审美价值，促进其理论和实践的发展。本文在传统的油画研究基础上，更多地关注语言现象和感性经验等方面的表达，并结合当代艺术语境，探索更加多元化和个性化的油画绘画形式，具有一定创新性。

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[6]李育颖.浅析绘画语言在油画创作中的重要性[D].太原：山西师范大学，2020.

作者简介：

段志亮，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

张修亮（通讯作者），佳木斯大学美术学院油画系主任，副教授。研究方向：油画。