胡运玲
在我小时候,没有丰富的物质条件,没有琳琅满目的书籍,但有一批百看不厌的动画片相伴,如《大闹天宫》《猴子捞月》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《三个和尚》……这些上海美术电影制片厂(下文简称“上美影”)制作的动画片陪伴我度过资源相当匮乏的童年时光。今天,我将这些“宝藏”分享给孩子们,那些质朴的艺术表现手法,现在仍然打动我,它们不但丰富了70后、80后的童年,而且经久不衰。这些国产“老动画”,堪称时代经典!
艺术表现手法多样
这批“上美影”的动画片中,不同的作品采用了不一样的表现手法。其中,水墨画风格是比较典型的一种,如《小蝌蚪找妈妈》作为我国第一部水墨风格动画片,将传统的水墨艺术与现代的动画技术相结合,使观赏美感特别饱满,既葆有水墨丹青的古风意蕴,又富有灵动的现代美学之感。仔细看,那一只只可爱的小蝌蚪,就像滴在宣纸上的一滴滴带着小尾巴的黑色墨水。池塘里荷叶飘,荷叶间鱼儿游,小蝌蚪不停游动着找妈妈……当你按下暂停键,每个画面都是一幅惟妙惟肖的水墨画。
《没头脑和不高兴》则采用了儿童简笔画风格,一个大长方形里面画上几个小长方形就变成了房子,单线条的几何图形勾勒出没头脑和不高兴两个人物形象,但就是这寥寥数笔,却把握住了形象的精髓,将观者的目光聚集于主题之上。对孩子来说,这种“稚拙”的表现形式,欣赏起来不费劲且讨喜。
除了二维动画表现手法,还有更具立体感的木偶、布偶、剪纸等手法。用布偶演绎的《阿凡提》中,那笑感十足的阿凡提、蛮横霸道的巴依老爷、阿凡提常骑的小毛驴,都让人忍不住想伸手去触摸,布偶风格让动画形象更加栩栩如生。
而《葫芦兄弟》和《猪八戒吃西瓜》则采用了中国古老的民间剪纸艺术。用剪纸技法中的线条镂空法刻画人物,使得葫芦七兄弟和猪八戒等形象跃然于屏幕之上。看动画片时,我们不仅会被故事情节吸引,更被剪纸艺术的美感所震撼,无形中提升了观赏者的审美素养。
取材广泛,内容兼具教育和童年娱乐精神
如果仔细探究,你会发现“上美影”出品的动画片取材广泛,展现了不同文化背景和地域特色下丰富多彩的故事。如,既有来自中国经典名著的《大闹天空》,又有改编自神话传说的《哪吒闹海》,还有源于新疆的民间故事《阿凡提》,取材自寓言故事的《鹬蚌相争》,更有根据敦煌壁画《鹿王本生》改编而来的《九色鹿》。
这些动画故事,不但饱含浅显又深远的教育意义,而且兼顾了贴近孩子成长本性的童年娱乐精神。看动画是一种多感官的体验,是润物细无声地让孩子进入故事人物的生命体验,比如观看《小鲤鱼跳龙门》时,孩子是观者,也是体验者,他会跟着勇敢的小鲤鱼们寻找龙门,不畏惊涛骇浪,遇到困难不轻易放弃,终于跃入理想的家园;《葫芦兄弟》则让孩子感受到一家人团结、互爱,以及邪不压正的精神启迪。
除了传统的教育意义,也有的动画片纯粹倡导的是童年娱乐精神,将生活的趣味及童真童趣展现得淋漓尽致。比如《过猴山》,讲的是一位卖竹帽的老爷爷在路上休息时,遇到一群调皮的小猴子,抢走了他所有的帽子,但他凭借自己的机智,让小猴子乖乖归还了帽子。整个故事像一场闹剧,轻松活泼,令人捧腹大笑。这部动画片因此被认为是“中国唯一一部纯闹剧片”。孩子特别喜欢这样的动画,其中洋溢出的幽默感和娱乐精神,让孩子快乐无比。
适合亲子共赏
这些经典的“老动画”,尤其适合亲子共赏。因为无论大人还是孩子,都能沉浸式观赏。亲子共赏中,能进一步拉近亲子关系,增进亲子感情。
记得陪女儿看《小蝌蚪找妈妈》,看到小蝌蚪历尽艰辛终于找到妈妈时,女儿扑到我怀里,紧紧地抱着我说:“妈妈,我的好妈妈!我爱你!我终于找到我的妈妈了!”我也动情地回应她:“我的好宝贝,妈妈终于见到你了!”那一刻,我感觉到一股暖流注入心田,相信女兒也感受到了这种情感的碰撞。
看完动画片之后,我喜欢和孩子做一些亲子互动,比如,角色扮演,我扮演青蛙妈妈,孩子扮演小蝌蚪,我们一起演绎小蝌蚪找妈妈的故事。又或者,和孩子一起根据动画故事做手工,比如看了用剪纸艺术演绎的《葫芦兄弟》后,我和孩子一起学剪纸,还一起表演了一出皮影戏!
“上美影”出品的这些“老动画”,早在几十年前就已经登顶中国动画的高峰。它们不仅具有节奏明快的故事趣味性,还具有多重视觉冲击,就连背景音乐也形成听觉上的享受。更重要的是,这些动画片带着鲜明的中国文化特色,具有高辨识度的国之风韵,值得一再回味。