“绣郎”付健

张妍琳

“青铜器也能“绣”出来？！”每位在付健刺绣作品前驻足的看客都会发出这样的惊叹。“巧夺天工，绣出了岁月的斑驳感”“这是顶级的中国奢侈品”大家毫不吝啬地赞美这位“绣娘”的杰作，却不知“绣娘”竟是男儿——一名“85后”苏州小伙。他是非物质文化遗产项目“苏绣——扬州刺绣”市级代表性传承人，他将苏绣从平面图转向三维动态图，为传统刺绣注入了新活力。

最初，家人并不赞同您从事刺绣工作，您却坚持做己所爱，这段经历是怎样的？

付健：虽然我的父母从事刺绣工作，并且做得非常好，但他们觉得针线功夫太辛苦了，希望我能考大学，找一份更好的工作。但是每个人的想法不同，在我看来，大学毕业以后总是要找工作的，不如就选择我熟悉的领域。因此，在选专业时，我的目标很明确，一定和刺绣相辅相成，就选择了平面设计，设计对于成就一幅优秀的刺绣作品至关重要。

身边人反对和不理解也没关系，只要自己真心喜欢，就按照自己的规划去做好应该做的事情，努力做出成绩证明自己。

传统观念认为，女性更擅长刺绣。作为一名优秀的绣郎，您是怎样和刺绣结缘的？男性从事刺绣工作面临哪些挑战？

付健：我出生在刺绣世家，从记事起，我就开始接触刺绣，在兴趣的指引下，有更多体验机会。父母并没有在这方面给我启蒙，他们更希望我将来能好好学习。

刺绣其实并不是女性的专长，历史上不少朝代都有男性从事刺绣工作，“绣郎”并不稀奇。在蜀绣、粤绣中，很多技艺高超的手艺人都是男性。或许以前人们还会用异样的眼光看待男性从事刺绣工作，但现在的社会环境更加开明，性别跟职业并不挂钩，没有哪一种职业是专属于男性或女性的，主要看个人兴趣以及职业选择是否和性格相匹配。我从小就不好动、坐得住，这样的性格使我能静下心来研究刺绣。毕竟，任何一门手艺都无法速成，需要基本功，如果没有时间的积累，又心浮气躁，技艺不可能有质的飞跃。

一幅青铜器刺绣作品是怎样完成的？它的关键点和难点是什么？

付健：传统苏绣题材多以名人书画为主，以青铜器为题材较为少见，用丝线在绸缎上呈现青铜器，是“柔”与“刚”的碰撞。想在绸布上展现青铜器的历史沧桑感和立体感，要精挑细选丝线的颜色。为了还原青铜器的粗犷风格，针法也要改良。在绣制过程中，每处图案和纹理都要从千百种颜色的丝线中精心挑选，单单背景就会有数十种颜色的变换，才能打造出光影效果。一整幅作品所需的丝线色彩高达五六百种甚至上千种。

中国有句古话叫“只可意会不可言传”。每个人对画面的理解、对色彩的感觉不一样，创作出来的作品就不同，没有特定的标准来评判一幅作品是否足够优秀，但是一幅好作品的创作离不开时间的积累，也要对绘画和刺绣技艺有一定理解。

您刺绣的青铜器立体逼真，十分精美，这一系列作品的灵感是怎样产生的？

付健：青铜器通常都在博物馆里展示，我就很好奇，用苏绣呈现青铜器会是什么效果，便和团队着手探索。实际上，绣品和实物还是不一样的，我们没办法1：1还原。青铜器本身的颜色没有那么丰富，刺绣时需要我们发挥想象力，用丰富的色彩还原青铜器的肌理感。文物照片仅作参考，要合理发挥想象让画面逼真。

从四五岁开始接触刺绣，入行二十余年来，您对刺绣的认知经历了怎样的转变？在您看来，刺绣的魅力是什么？

付健：小时候接触刺绣没有太多想法，就是顺其自然，喜欢就动手操作。现在它是我毕生的事业，为了在未来创作出更好的作品，我需要持续学习，比如参考国外的刺绣针法。任何行业都一样，活到老学到老。刺绣是一门时间的艺术，技艺和灵感都离不开时间的积累。

對我来说，刺绣的魅力就是感受和见证“从无到有”和“锦上添花”的过程，从一张白布到一幅作品，看着自己的灵感逐渐成形，达到理想效果，内心会有成就感和满足感。

苏绣是国家非物质文化遗产之一，您也一直在寻找创新的契机，为传统刺绣注入新的生命力。您如何看待非遗的创新？

付健：首先要尊重和传承传统内容。刺绣经历千年传承至今，它的内核，也就是传统的技法针法，其实并没有变化，需要我们继承，并且花时间、下功夫练习。这好比十年前盛行的装修风格和现在人们喜欢的装修风格肯定不同，但装修流程没变。为了顺应时代的潮流，可以从表现手法、表现题材等方面着手创新，结合新时代的审美、大众的喜好，绣制大家喜欢的、个性化的题材，比如动漫等。

对于让非遗走进年轻人的视野，让他们更加喜欢非遗，您有怎样的思考？

付健：十年前跟大家提“非遗”，很多人都不知道。随着生活水平的提高、文化自信的提升，大家有了对美好事物的追求。现在人们对我国的很多优秀的非物质文化遗产，或多或少都有了解，这也是非遗传承的前提。人们先要知道它、了解它，才有可能产生兴趣，非遗的关注度才会越来越高。

作为非遗传承人，做好自己的本职工作是必须的，手艺人最终还是要靠作品打动别人，带给观者美好的视觉体验和享受。如果有人愿意学习这门技艺，我们也会竭尽所能培养传承人。