儿童剧的艺术发展及创作

彭韧

摘 要：儿童剧是以少儿为服务对象，并结合少儿成长发展需求而进行创作的一种艺术表演类型，其中囊括话剧、川剧、京剧、舞剧、木偶剧等各种艺术形式的表演。儿童剧不但要具备矛盾冲突的话剧属性，又要符合少年儿童的所思所想、行为方式、爱好和理想信念。文化的繁荣兴盛是实现中华民族伟大复兴的精神支撑，也使儿童剧得到了很好的发展，但也面临较多发展问题。本文通过分析儿童剧的艺术发展及创作情况，提出可行性对策，以促进儿童剧艺术的发展。

关键词：儿童剧；创作；艺术发展

中图分类号：J723文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）07-00-03

随着社会发展，文化艺术越来越繁荣兴盛，丰富了人们的精神生活。儿童剧作为一种重要的艺术类型，近年来同样得到了良好发展，作品数量、类型、表演场次逐年增多，市场越来越繁荣，不断推动儿童剧艺术的发展，但是如何用高标准来创编优秀儿童剧值得我们研究。

一、儿童剧发展现状

（一）市场角度

市场已经成为影响儿童剧产业发展的重要因素。近年来我国文化市场繁荣兴盛，网络信息技术的发展催生了许多新媒介，使文化市场出现了新的运作模式[1]。但目前我国许多儿童剧团未能适应文化市场的变化，儿童剧演出主要依赖于传统演出形式，在逐渐扩大的市场影响下，出现了较明显的不适应，在一定程度上阻碍了儿童剧艺术发展。原本比较匮乏的就是儿童剧的费用，所以儿童剧比不上其他的儿童艺术形式，剧团负担较重，加上受到网络文化和新媒体的冲击，其面临着较大的生存压力，产出数量和质量不够理想。如今人们对儿童成长的关注度越来越高，家长也越来越认可儿童剧艺术，乐于带着孩子去观看儿童剧表演，所以是供不应求。对于逐渐增多的文化内生动力，儿童剧的创作演出跟不上，有些剧目甚至一票难求。尤其二三线城市中，儿童剧团数量少、产出少、质量参差不齐，加上盈利空间有限，剧团通常硬件设施不完善，更无力支付高额知识产权费用，难以引进更多优秀儿童戏剧。

（二）艺术角度

作为一种艺术形式，儿童剧的艺术表演质量对于其自身的发展有着重要意义。随着社会越来越重视文化发展和精神生活，儿童剧市场需求不断增大，其创作题材、类型、数量明显增多，但广受喜爱、成为经典的好作品屈指可数，同时存在儿童剧营销的相互模仿，还有儿童剧演员的待遇不好等问题。剧目作品的同质化十分不利于儿童剧艺术发展，这就是说儿童剧编创会有复制率，具体表现在剧本的故事，怎样叙述和推广等方面，体现不出足够高的艺术表演质量[2]。这与人才流失有着密切的联系，由于经济效益差、薪酬制度不合理等，专业儿童剧团的数量严重不足，人员的编创能力、表演能力不强，缺乏足够的责任意识、创新意识与创新能力。大众传媒背景下，信息共享得以实现，也在一定程度上加重了剧目的同质化。而儿童剧作品的同质化特征也会降低作品竞争力，不利于儿童剧编创行业的良性发展，整体竞争氛围不佳，不利于编创能力的提升。

儿童剧作品的泛娱乐化特征则消解了其精神引领的价值，不利于儿童的身心健康成长。儿童剧服务于少年儿童，必须符合少年儿童的审美情趣和兴趣爱好，同时要满足儿童心理成长发展的需求，予以积极的引导。部分儿童剧编剧受到消费主义影响，过度重视剧目的娱乐性，忽视了对受众的价值引导、精神引领，作品缺乏文化深度和艺术内涵。部分儿童剧团为了获取更高的效益，过度关注演出气氛，强化与观众的趣味互动，增强了娱乐属性，削弱了儿童剧作品的文化感召力，降低了艺术价值。除此之外，还有部分儿童戏剧为了适应网络媒介背景下文化市场的新发展模式，积极进行多媒体融合，把多媒体的形式用得太泛化了，只重视形式而淡化了剧本本身，其剧本内容质量参差不齐，缺乏艺术价值。

（三）文化角度

艺术是文化的重要内涵，儿童剧是众多艺术类型中的一种，是我国文化产业的一部分。因此，从文化角度而言，儿童剧艺术的发展过程中会受到多层次文化的影响，包括品牌文化、本土文化、外来文化等。首先，品牌文化对于推动产业发展有着重要价值，因为树立品牌意识非常重要，所以这样才能让儿童剧剧团有一席之地独领风骚。但目前我国大多数儿童剧团的品牌意识、文化建设意识淡薄，只关注剧目创作与表演本身，未给观众留下明显的文化印象。只从儿童剧剧目上来说，打造IP也非常重要。如今我国影视剧IP资本繁荣，儿童剧IP的发展却严重不足，融资环境较差，虽然近年来国内儿童书籍的销量逐步攀升，但配套的动画作品、影视作品、儿童剧作品等资源匮乏，未形成完整产业链[3]。儿童剧IP融资困难的主要原因在于儿童剧IP运作本身不够成熟，投资周期长，风险高，难以吸引资本进入。其次，中外文化对儿童剧艺术发展也有着重要影响。随着国际社会接触日渐密切，经济全球化、信息全球化的不断加深，儿童剧艺术创作不仅受到本土文化影响，也受到外来文化的冲击，中外交融成为必然的发展趋势。由于国内儿童剧IP发展的缓慢，面對儿童剧市场供求关系失衡，许多儿童剧团选择大量引进国外优秀儿童剧进行演出，可获得更高的上座率和更好的宣传效果。但从文化自信、文化建设的角度来说，国内观众还是更期待符合本土文化的儿童剧佳作。目前我国儿童剧编剧也积极以宣传传统文化为主题进行剧本创作，产出了不少优秀作品，不过整体而言，剧本编创能力仍然不够理想，内容商业化、同质化现象比较严重，仍有待创作更多优秀的、具有本土文化特色的儿童剧剧目。

二、儿童剧未来发展与创作构想

（一）创作方面

1．丰富创作题材

目前我国儿童剧的题材主要以经典文学作品改编、神话故事为主，反映儿童生活的原创剧目、现实题材作品相对较少。儿童剧编剧应进一步丰富创作题材，从现实生活中广泛取材，反映少年儿童不同年龄阶段的心理问题、生活感悟等，更有利于打动观众的心，获得少年儿童的心理共鸣。例如，儿童剧《青春战队》就反映了当代少年儿童普遍存在的“网瘾”问题，剧中真实反映了三个孩子与网络、家长、同学之间的矛盾纠葛，表现出儿童的真实心理，得到儿童喜爱。但此类题材的儿童剧创作难度较高，需要把握好其中的艺术性、娱乐性等，创作尺度难以把握，容易无聊乏味，是当前我国本土儿童剧本中比较缺少的题材类型。儿童剧创作还可选择英雄题材，向少年儿童传递英雄人物、时代楷模的伟大精神和优秀品格。许多儿童剧编剧低估了儿童的理解能力，总是担心他们理解不了，于是只敢在剧本中加入简单、童趣的情节。实际上，少年儿童对英雄人物的事迹也有着强烈的好奇心和良好的理解能力。儿童剧创作时应大胆取材，敢于创新，积极以新时代下涌现的各种优秀楷模、英雄人物作为创作源泉，弘扬现实人物的精神品格，为儿童提供榜样。除此之外，还可选择科幻题材、高新技术领域进行创作，如人工智能、机器人、星际旅行等方面题材，进一步丰富儿童剧市场，真正做到百花齐放。

2．提升艺术质量

儿童剧的发展要以质量为根本，应以少儿为主体进行同理心思考，创作符合少儿审美及成长需求的优秀作品，拓宽儿童剧内容视域。儿童理解能力、认知能力仍处于发展阶段，对于超出认知范围的内容理解起来较为困难，因此，儿童剧创作应贴近儿童生活，与生活相结合，对儿童常有的生活经历进行艺术再现，并在其中引导幼儿形成正确的思想和价值观。儿童剧生活化更有利于引起儿童的情感共鸣，增强戏剧感染力和冲击力，给予儿童不同的认知视角，增强其理解能力和认知能力，使其能够从生活中常见的事物中获得成长感悟。还可对经典文学作品、历史典故进行改编，通过儿童剧的形式展现出经典文学作品的思想内涵和文化价值，给予儿童正确的引导，提高其艺术认知[4]。例如，《九色鹿》是我国经典神话故事，20世纪80年代还制作成了经典的国产动画片，深受人们的喜爱。该作品传达了人们对美好善良品格的追求，可改编成儿童剧剧目，用美丽善良的“九色鹿”形象向儿童传递美好善良、舍己为人的良好品质。通过对文学经典进行儿童剧改编，可保证剧目背后的精神内涵和文化思考，予以孩子们正确的精神引领。除此之外，儿童剧创作者要端正态度，增强责任意识，积极提升自身创作能力，避免过度依赖于拼接经典、嫁接经典的创作捷径，积极创作更多创新性原创作品，丰富儿童剧剧本类型、数量，提高剧本质量，促进儿童剧的发展。

3．按年龄合理分级

儿童剧的主要服务对象是少年儿童，致力于为少儿提供精神引领，满足少儿成长发展的需求。而不同年龄阶段的少儿在精神、情感、心理发展等方面的需求并不相同，为了精准定位受众群体，充分发挥儿童剧的精神引领价值，需要依据儿童阶段性需求的特征进行合理分级。这既有利于儿童剧编剧的编创工作开展，也有利于精准贴合受众群体的需求和喜好，使其更容易接收儿童剧内容中的精神元素，提高儿童观看热情。例如，我团演出的儿童剧《青春战队》受众定位为开始接触网络世界的青少年，围绕“网瘾”这一严重的社会现象进行创作，剧目通过展现三个孩子在网吧的种种遭遇中逐渐成长、成熟，向青少年传递正确的价值观，使其意识到网瘾的危害性，增强自制力。对于年纪更小的幼儿而言，这类儿童剧则缺乏吸引力，其自身认知能力、理解能力较弱，难以很好地理解其中的精神内涵，而且幼儿通常未真正感受到网络的吸引力，尚未有相关精神引领的需求。因此，儿童剧创作应当按照年龄合理分级，充分考虑到幼儿、儿童、少年等不同阶段的兴趣爱好、审美情趣、精神需求等，针对性进行创作和表演。

（二）发展方面

1．合理利用新媒介

各种新媒介的诞生使文化市场的运作模式发生了巨大改变，儿童剧要适应时代变化，合理利用新媒介，发挥其积极作用，在儿童剧编创、演出、宣传等方面进行整体联动，形成完整产业链。可建立一个儿童剧全平台，业内相关人员可在平台上进行交流互动，把好的剧本展示在平台上，让更多的戏剧爱好者、剧团的编剧、大学生和教师一起创作；并且把舞美设计的效果图进入电脑合成，建立数据库[5]。儿童剧团要对剧目进行宣发时，可利用新媒体的强大传播力，拓宽儿童剧宣传范围，强化宣传效果。演出时可利用新技术增加观众交互方式，予以观众交互式观看体验，增强观众代入感和参与感。现场演出完成后可用多媒体进行二次播映，还可通过互联网线上售卖儿童剧衍生产品，获得产业链收入。对于剧本质量好、演出反响强烈的剧目，可有意识地打造成IP，进行延续性创作，不断创作很多的衍生物，并且变成产业链闭环。

2．与市场良性糅合

新时代下，市场因素对儿童剧艺术发展的影响不断加深。儿童剧产业应当积极适应文化市场环境的变化，对编创、表演、宣传等方面进行适当调整，加强自身多元化建设，在坚持儿童剧艺术价值、精神引领价值的基础上，更好地适应文化市场的新运作模式。儿童剧剧团除了在剧场进行表演之外，还可进入学校、少年宫活动中心、大型文化园区等场所进行展演，扩大儿童剧影响范围。儿童剧团可合理利用新技术、新形式与少年儿童展开互动，例如，可邀请少年儿童走进后台，了解儿童剧创作过程，也可利用现代发达的信息科技建立多种交互方式，使少年儿童在观看儿童剧过程中打破时空界限，获得交互式体验、沉浸式体验，使其更好地感受儿童剧中的情感，获得精神上的熏陶和反思。需注意的是，与市场良性糅合的过程中，不能为了迎合市场而过度追求娱乐性，儿童剧团需要把握好其中的“度”，在促进儿童剧发展的同时保持其应有的艺术价值、精神引领价值。为了缓解儿童剧区域发展不平衡问题，可利用网络信息技术建立儿童戏剧全平台，加强一线城市、二三线城市儿童剧编剧、表演者的交流沟通，促进信息共享。还可以组织地方剧团进行人才交流，设立区域帮扶项目，尽可能地缩小区域差距。

3．与文化建设互相促进

儿童剧的发展受到多元文化的影响，儿童剧团应当重视品牌文化建设，确定艺术追求，才能给小观众留下好的印象，并形成鲜明的艺术品牌。同时需要加强儿童剧IP建设，积极利用新媒介进行宣传，获取观众反馈，扩大消费群体，拓宽IP接触面，促成产业链闭环。兒童剧IP孵化必须重视其艺术质量，积极进行创新、创造，选择艺术价值高、观众反响热烈的剧目进行IP系列创作。儿童剧艺术创作还应积极与本土文化建设相结合，使其互相融合、互相促进。儿童剧创作过程中可积极融入传统文化，为了更符合现代审美和儿童剧表现诉求，应进行创新性、创造性转化与发展，展现出与时代相结合的精神内涵。目前许多儿童剧编剧在编创剧本的过程中直接插入传统文化，比较生硬而缺乏创意，难以很好地被少年儿童理解和喜爱，需要进一步增强创新、创造意识，提高编创能力。除此之外，外来文化对儿童剧发展也有着不可忽视的影响，随着中外艺术交流越来越密切，中外融合成为儿童剧发展的趋势。儿童剧团引进外国剧目时，应主动进行筛选和把控，减少外国文化的直接输入，而是积极学习、借鉴外国剧目的优秀表现手法，并灵活运用于本土剧目创作过程中，呈现出中国文化内核，从而丰富国产剧目品类，促进国产儿童剧作品质量的提升。

总之，当前时代下，社会日新月异，艺术文化的发展也越来越繁荣，儿童剧艺术发展与创作也应当紧跟时代脚步，适应市场环境、文化环境的变化，不断创新发展，合理利用新媒介，并重视丰富儿童剧本身的内容，提高本土儿童剧的竞争力。

参考文献：

[1]穆海亮.关于当下儿童剧创作的几点反思[J].当代戏剧，2023（05）：13-15.

[2]胡红一，马千里.文化产业化背景下中国儿童剧的创新和突破[J].参花（下），2023（02）：68-70.

[3]李宛桐.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].明日风尚，2022（19）：18-21.

[4]徐翠，肖玉雪.华中地区儿童戏剧历史与发展现状扫描[J].当代戏剧，2021（06）：24-27.

[5]王育霏.儿童剧创作及发展的一点思考[J].今古文创，2021（34）：79-80.