宋代绘画与杭式极简生活美学的关联性研究

摘 要：通过调查研究发现，宋代绘画艺术与杭式生活美学存在着对简约、平衡、自然以及情感表达等方面的共同追求。可以说，宋代绘画艺术不仅为杭式生活美学提供了审美范本，也为其提供了艺术表现的手段和精神内涵，是杭式诗意生活的体现和真实记录。从宋代绘画艺术中的价值内涵和美学表达展开，探析其与杭式极简生活美学的关联性，从中得到助益现代审美发展的启示。

关键词：宋代绘画；极简美学；杭式生活；价值内涵

宋代是中国历史上文化发展的黄金时期，绘画艺术得到高度繁荣和发展。宋代绘画在中国艺术史上具有不可替代的地位，不仅代表中国古代绘画的高峰，而且对后世的生活美学也产生深远的影响。本文旨在分析宋代绘画的艺术表达，通过对杭式极简生活美学的客观探讨，提出传承和创新发展宋韵文化、探寻其美学意蕴的客观路径。

一、宋代绘画的价值内涵

宋代绘画是中国绘画史上一个重要的阶段。学术界对于宋韵绘画内涵的代表性观点均认为“宋代绘画是两宋文化艺术的精华和精彩所在”，其精华和精彩的客观体现在于以下三个维度[1]。

（一）思想理念

宋韵文化具有积极进取、和谐包容、精致典雅、诗情画意等人文特色。这种文化影响了绘画创作，使得画作的思想内涵广泛涉及哲学、道德、文学、宗教等多个领域，不仅展现了当时社会的文化风貌，也深刻反映了人们的内心世界和精神追求。比如，范宽的《溪山行旅图》展现了文人画的理念，画中不仅对山水景色的描绘十分精细，而且透露出画家对自然的崇敬和对简朴生活的向往。画作以简约的线条和淡雅的色彩勾勒出深远的意境。这种简约而不简单的艺术风格在现代美学中同样流行，体现在极简主义和现代主义设计中。

（二）时代价值

宋代绘画不仅在当时具有重要的社会和文化地位，而且对后世的文化传承、艺术发展、教育教化等方面产生了深远的影响[2]。宋代的绘画技法、构图理论、审美理念等，对后世美学风格的形成和发展有着重要的指导作用。繪画作品以其精细的笔触、淡雅的色彩、深远的意境，给人们带来高度的艺术享受，满足人们审美需求的同时，也提升了人们的审美能力，体现了不可估量的时代价值。

（三）生活风尚

宋代文化是当时物质文明和精神文明高度发达的产物。在生活风尚方面，北宋时期以礼乐为中心，注重节俭而不失华丽；南宋则更加注重自然与人性相融合的生活方式。宋代绘画作品也体现了这一特点，反映了当时社会的日常生活、习俗和审美趣味。比如宋代人物画中常见有宫廷生活、文人雅集、市井百态等，展现了从皇室到百姓各个阶层的生活状态。宫廷画中多描绘帝后肖像、宫廷宴乐、皇家苑囿等。文人雅集描绘了文人学士们的诗酒唱和、书法练习、琴棋书画等生活情趣。市井百态则反映了普通百姓的买卖交易、生产劳动、节日庆典等生活场景。通过这些作品，我们能够窥见宋代社会的真实生活状态和人们的精神世界。

二、宋代绘画的美学表达

宋代是中国文化发展的黄金时期，其文化底蕴和审美特质构成了绘画艺术表达的重要内容，其审美追求的主旨可从以下三个方面归纳概括：

（一）师法自然的审美追求

宋代人注重对自然万物的观察和研究，认为自然是最伟大的艺术家，因此在审美追求上强调“师法自然”，即取法于自然，这种审美追求体现在绘画作品中[3]。唐宋八大家之一的苏轼提倡“以写意为主，以形神兼备为佳”。他认为画家应该通过对自然万物的观察创作出具有生命力和灵气的作品。北宋学者沈括对中国书画艺术有精湛的见解。他在《梦溪笔谈》中提到“山水之法，以大观小”，更加深刻地说明了北宋山水画家在观察自然与表现自然方面所体现的创新精神。

（二）雅俗相宜的美学生态

在宋代社会中，“雅”与“俗”并存，这种雅俗相宜的美学生态体现在宋代绘画作品中。例如，北宋画家王居正在其画中表现出对“俗”的关注。他的作品《纺车图》体现了生活琐事和民间风情。而另一位画家赵昌则更加偏爱“雅”，他的作品《写生蝴蝶图》赋色淡雅润泽，生动地还原出花卉的自然色彩，没有色彩晕染的“富贵气”。画家通过用笔的轻重转折，水墨晕染的浓与淡，赋色的清润淡雅，茎叶的卷曲，蛱蝶姿态方向的变化，使画面产生立体感和纵深感，荡漾出一种平和、纯净、雅致的意境和格调。

（三）以“清”为美的审美追求

宋代人追求精神上的纯净和物质上的简洁，这种审美追求体现在绘画作品中，以清新淡雅为主要审美追求[4]。例如，宋代的花鸟画家们在作品中追求一种清新、生动的自然情趣，他们通过精细的笔触捕捉鸟虫的动态和生机。宋代绘画以“清”为美的审美追求是一个多维度的文化现象，不仅是对自然美的追求，更是对社会生活、人文精神的一种深层次体现。

可见，宋代绘画作品表达了中国人对自然、社会和人类精神生活的认识和追求，其兴盛与经济发展、政府促进文化发展的政策、中国文化发展的长期积淀、文化交流融合和创新发展等因素密切相关。这也为杭式极简生活美学提供了丰厚的生长土壤。

三、杭式极简生活美学的“宋韵”之辨

（一）与杭式生活交相辉映

杭州是两宋时期的南方经济政治中心。杭式生活与宋代绘画艺术的交相辉映，体现在挖掘历史文化、开展学术研究和发扬文化内核三个主要方面。

在挖掘历史文化方面，杭州通过展现杭式生活，呈现出其人文、环境和历史上的“在地性”所具有的独特魅力，并逐步将宋代绘画的美学表达渗透到当地生活中，从而实现跨越空间与时间的审美传承。这不仅能够体现对宋代绘画美学的传承与创新，还能够延续文化脉络，让大众感受到当地历史韵味与文化底蕴。逐步将宋代绘画的价值内涵渗透到杭式生活中，建构能够符合杭式需求、审美和精神的宋韵文化外在意象，让这种价值内涵走进生活、映照现实，让人们行走在千古遗韵里。在开展学术研究方面，宋代绘画作品，特别是杭派绘画，成为后世艺术教育和研究的重要对象。无论是艺术学院的教学，还是学术研究，都把宋代绘画作为研究的重要内容，从而保证这一美学得以持续传承。宋代杭州画派讲究留白，认为适当的留白能够增强画面的意境。杭式极简生活也体现了这种留白的艺术，通过减少不必要的物品和装饰，让空间更加宽敞、清爽，以此来强调生活的本质。

在发扬文化内核方面，杭式极简生活美学中，“宋韵”不仅是对传统宋代绘画价值内涵的传承，也是对现代生活美学的创新。现代的设计师和居住者不断探索在现代生活中融入宋代美学的精神，如通过宋代绘画作品中“以简驭繁”“意境至上”理念的实践，表达对传统文化的尊重和对现代生活品质的追求。

由此可见，应通过跨越空间与时间的生活、美学互动，延续宋文化脉络，并建构出能够符合当地需求、审美和精神的宋韵文化外在意象，让宋人的生活方式和隽永深沉的美学内涵渗入当下杭州人的精神与审美之中。

（二）与文创产品互融共通

首先，二者都来源于生活。宋代绘画的题材广泛，不仅包括传统的山水、花鸟，还有大量表现民间生活、市井百态的作品。这些作品描绘了农民劳作、渔民捕鱼、市民买卖等日常生活场景，反映了当时社会的生活面貌。而现代文创产品设计则是指在当代社会中以传承和发展传统文化为目的的创意产品设计。二者都源于人们的日常生活，反映了人们对于美好生活的追求和表达。

其次，二者都服务于生活。宋代绘画作品是为了满足人们精神需求而创作的，强调审美体验和情感交流。现代文创产品设计也是为了满足人们日常生活需求而产生的，注重实用性和功能性。二者均为服务于人类生活而存在，并通过不同方式来满足人们不同层次的需求。

最后，二者相互转换、相互同构。宋代绘画作品与现代文创产品设计之间并非孤立存在，它们之间存在着相互转换和相互影响的关系。例如，在现代文创产品设计中，可以运用宋代绘画作品中的经典元素进行创意设计。同时，在传统艺术领域中也可以通过现代技术手段进行创新和发展。这种相互转换和相互同构的关系，不仅可以促进二者之间的交流和融合，也可以激发人们对于传统文化底蕴的认同感和持续感。这种共通性既可以促进传统文化的传承和发展，也能满足人们日益增长的精神需求和物质需求，影响人们的生活态度，并增强大众对于传统文化底蕴的认同感。

（三）与极简美学合二为一

宋代绘画作品在审美维度上体现了极简美学。首先，宋代绘画艺术和极简美学都强调构图简约，避免繁杂的细节，通过留白和简约的线条来构建画面，使得画面更加清新、宽广，给人以想象的空间。北宋画家崔白的《寒雀图》体现了设色清淡、笔法工细灵动的绘画技法，其中九只麻雀动静结合，疏密有致，通过大量留白突出麻雀的主体地位，颇得自然之趣。其次，宋代绘画艺术和极简美学都注重“空间感”。宋代的绘画艺术以山水画为主流，其特点是通过笔墨运用营造出广阔深邃的空间感。而极简主义中也强调对空间感的处理，在设计中通过色彩、线条等元素营造出开放、通透的空间感。最后，宋代绘画艺术和极简美学都强调“自然”。宋代画家墨客崇尚自然之美，认为大自然是最完美、最神圣的存在。极简主义也倡导回归自然，强调设计应该满足人类自然本能的需求。它通过去除多余元素和装饰还原事物本来面貌，使设计更加朴素、真实。这种相通之处不仅体现了两种文化形态的内在精神，在当今设计、文创、旅游等多个相关领域中也具有重要的积极意义。

四、宋代绘画美学表达的传承发展

（一）设计创新承续

宋代绘画的美学表达在设计领域的体现有三个核心要素，即推陈出新、保持初心以及积极改变世界的信念体系，旨在通过思维整合性方式，创造出既以人为本，又有传播价值的产品。这些创意产品不仅是一则故事，更是文化承续的重要组成部分。因此，宋韵绘画艺术中的对称、均衡、比例、和谐、节奏、韵律等“形式美”已经抽离出来，并形成新的审美意象。这些元素被广泛应用于各种设计领域中，如建筑、室内装饰和艺术品制作等。对称性和均衡感可以使设计更加稳定和平衡，比例感可以帮助我们找到正确的尺寸关系，和谐感可以让我们看到不同元素之间的联系，节奏感可以使整个设计具有动态感，而韵律感则可以使设计更加流畅。通过创新性地运用各种元素和技术手段，设计师们应该将自己所处时代的精神特质融入作品中，从而传达出更深层次的文化内涵。因此，设计不仅是一种艺术形式，也是一种文化符号和精神标志。

（二）生活空间承续

杭州以“杭式生活”为模板，推行宋代绘画作品赏析等系列活动，旨在通过人、空间、文化和历史的集合产生效应，从而润物无声地推动文化传播，实现宋代绘画艺术与生活空间承续的高度同一性。

事实上，作为一种社会现象，艺术是由人创造、传承和发展的。在艺术传播中，人是不可或缺的核心元素。因此，可以在杭州推行宋代绘画作品赏析等系列活动，吸引游客和市民参与其中，让他们亲身感受到宋代绘画作品的文化内涵，并将这些体验转化为对宋代文化的认知和情感共鸣，同时，在活动中注重与当地居民溝通交流，使其成为活动参与者和宣传者，进一步促进宋代绘画艺术在当地社区中的传播。

此外，在以“杭式生活”为蓝本推行宋代绘画作品赏析等系列活动时，可以充分利用杭州这座城市所具备的自然环境和历史遗存等资源，通过建筑、景观等手段，营造出具有浓郁宋代文化氛围的场景。这不仅可以吸引游客和市民前来参观，还可以让他们在享受美景的同时，对宋代文化有更深入的了解和认识，更能充分挖掘宋代绘画作品蕴含的丰富文化内涵，并将其转化为展示、体验等形式进行呈现。通过这种方式，不仅可以让人们感受到历史的厚重感和文化的内涵，还可以帮助人们更好地理解和传承宋代绘画的美学价值。

可见，“杭式生活”是一种理想化的文化赓续模式，在将空间、文化、历史三者进行集合的同时，即可感受到宋代绘画的独特审美意蕴，从而产生产业集群效应。这既能够满足人们对于历史和文化认知的需求，也能够促进当地社会经济发展。

综上所述，宋代绘画在中国美术史上占据着极为重要的地位，其美学表达和价值传递都具有自己独特的特点。这些特点不仅反映了当时社会、经济、文化等各个方面的发展水平，也为我们今天认识和欣赏宋代绘画作品提供了重要的参考和启示。本文以杭式极简生活美学为突破口，分析了其深厚的美学表达和视觉成因，旨在推动审美文化与美学表达多元化，为我国文化自信提供更有力的支持维度。

参考文献：

[1]李恒.宋代绘画艺术鉴赏[M].西安：陕西人民美术出版社，2011：54-57.

[2]楚小庆.《千里江山图》的美学精神与价值追求[J].南京大学学报（哲学·人文科学·社会科学），2023（6）：61-75，158-159.

[3]张慧.从宋代山水画看宋代园林艺[D].杭州：浙江大学，2013.

[4]吕一心，周橙旻，杜诗雨.宋代美学在现代家居陈设中的应用[J].家具与室内装饰，2019（6）：126-128.

作者简介：

孙晓晴，硕士，浙江旅游职业学院旅游规划与设计学院助教。研究方向：美学与绘画、美陈设计、品牌设计、人居空间设计。