以笔为魂 用墨抒情

姚成树

他认为山水画的理念，不是为了表达“像”，也不是表现事物的状美和丰盈，而是为了表述自己对自然、对生命的体悟，并通过提炼及概括，用笔墨语言宣泄一种韵致。

水墨艺术，作为中国传统绘画的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和精神价值，历来深受世人喜爱与推崇。这种艺术形式强调“以意传情”，注重表达画家的内心世界与情感体验。一丁先生，便是这水墨艺术领域中一位杰出的代表。他的水墨作品，不仅诗意盎然、意境深远，更能让观者在欣赏时感受到一种超越物质世界的精神愉悦。

一丁先生是成都温江人，系四川省美协会员，成都市美协会员，中国金融美协会员，四川省金融美协理事，四川同心文化艺术院副院长。先生的艺术之旅始于童年，因家族中有一长辈是小有名气的画家，擅绘人物肖像，受其影响熏陶，耳提面命，承传墨香，少年一丁自此萌发了对丹青水墨艺术的强烈兴趣，酷爱凃鸦，数十年来笔耕不辍。在长期的实践中，他不仅为工作事业贡献了力量，更在业余时间专注于艺术探索，不断向名家观摩学习，博采众长，心得独具。

从青城山到峨眉山，再到乐山至上里古镇，一丁先生的足迹遍布山水之间。他一次次地观察、描绘和记录，感受到了大自然的奇妙和美好，及其生命的本质和自然规律，为以后的创作打下了坚实的基础。

二十世纪八十年代初，一丁先生带着自己的写生稿和创作稿拜访了岑学恭先生，幸获先生悉心指教，收获颇丰。至九十年代，利用周末时间，通过画友联系到孙竹篱先生，求其现场指导数次，信心十足，未来可期。通过不懈追逐，广泛汲取营养，进一步提高了山水国画的认知和技法。一丁先生厚积薄发，以淋漓尽致的笔墨和厚重的情感，敬重中国古典山水画传统，在艺术表现形式上大胆尝试，勇于创新。在创作过程中，多为化实为虚，以虚写实，由密扩散，泼散遐促，用意来表现主题。笔法既有传统的严谨，又有现代之灵动。设墨熟练飘逸，创作自然成章，画面凸显无比空旷、清新、神情之张力。

不仅如此，一丁先生在创作过程中，不断探索水墨意境情趣使精神符号与自然符号两相融，以及求实与和谐、平衡、虚实相结合的价值理念。其作品通常能见墨韵层次感，且积墨浓郁古朴，淡雅清新，使画面呈现出新颖的艺术境界，增添了现代审美情趣。他认为山水画的理念，不是为了表达“像”，也不是表现事物的状美和丰盈，而是为了表述自己对自然、对生命的体悟，并通过提炼及概括，用笔墨语言宣泄一种韵致。他数十年喜好书画，勤磨一剑，戏墨彩笑对自然如愿以偿，形成了以线皴为主调的山水画风格。即在创作中，以“线”为主笔，对物象加以概括的“点线相融”表现程式。为表现山水的山石、树木、流泉，及其脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背等，皆以“线先融点”来完成。笔墨畅达，色彩典雅，格调清透，神韵十足，赢得了业界和藏家的厚爱。

值得一提的是，2022年，由四川省文联指导，四川同心文化艺术院组织，创作的巨幅夏布长卷——《百年丰碑》。一丁先生是五人核心主笔成员之一，且历经一年多时间，相互连接，各显神通，顺利完成了具有影响力的画卷。这也是先生艺术升华的具体表现。

1999年，一丁先生代表作《巴蜀风情》，被马来西亚国家博物馆收藏；2000年，《青城之春》荣获全国环保书画展银奖；2016年，《吾之梦》获“浓墨色泽”四川金融书画展二等奖；2017年，《点染春朦》获四川金融“恒丰杯”书法美术作品展二等奖；2020年，《傲晴春晓》入选第11届中国西部大地情中国画、油画展；2021年，《点染春山壁》被四川精科尔电器有限公司收藏，同年，《宽窄巷子》入选“爱成都·迎大运”暨第十届“画意成都”美术作品年度展；2022年，由四川省文联指导，参加五人主笔，历时一年多，完成了《百年丰碑》（1.20m×288m）巨幅长卷，同年，《锦绣天府》由中國工商银行四川分行特邀创作并收藏；2023年，《素花舞故乡》入选翰墨颂盛世·丹青谱蓥华——四川省美术家协会老年分会中国画作品展，同年，《大美城乡·如日方升》荣获中国工商银行成立四十周年书画展一等奖；2024年，《故乡行》入展2024年“龙腾盛世”中国工商银行美术家作品共和新春线上展览。

秀雅墨章，光泽辉映。一路见证了先生在传统技法基础上多元素的艺术传承与创意。一丁先生笔下流淌出的不仅仅是山水写实，更是画家对壮美山河的无限崇敬与向往。