江溶

中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，国家一级美术师，四川省工笔画学会副会长，四川原创书画交流协会秘书长，成都市第六届美术家协会副主席，成都当代工笔画研究会会长，成都画院艺术委员会主任委员，民盟中央美术院理事，第一批巴蜀画派影响力代表人物。作品曾先后参加第二届全国青年美展，第二、三、五、六、七届中国工笔画大展，其中第三届获佳作奖，中国当代工笔画赴美国作品展等展览。2008年创立成都当代工笔画研究会，2009年组织策划并成功举办“四川省首届当代工笔画大展”，2017年策划并主持“一带一路·美丽天府”——中国工笔画大展。荣获四川首届巴蜀文艺奖等。

一幅完整的工笔画确实需要大量的时间和耐心去制作，需要完美的描绘对象。其实工笔画的创作激情体现在创作之初的构思与成稿，可以说也是一种瞬间艺术，需要一种对物象的冲动，需要一种激情的释放，对画面形成的构建，对画面意境的把控，对画面色彩的设计，这些都是创作的原始动力，由于中国画材的特性，在后面的制作過程中始终充满了不确定因素，每一道的渲染与烘托都在调整之中，都需要用大脑来思考，都努力在实践最初的创作激情而不是复制，毕竟当代工笔画所涵盖的元素已不是简单的应物象形随类赋彩了。清人张庚在《浦山论画》中写道：“古人有云：‘画要士夫气，此言品格也。第今之论士夫气者，惟此干笔俭墨当之，一见设立色者即目之为画匠，此皆强作解事者。古人如王右丞、大小李将军、王都尉、文湖州、赵令镶、赵承旨俱以青绿见长，亦可谓之画匠耶？盖品格之高下，不在乎迹在乎意。”此番古人论述，非常明白地提出，一幅画的高下更在于看其立意的高低，以此来决定作品是否匠气，而不是以是否工笔写意来判断。