漆艺

李  果

漆器工艺美术师，青羊工匠，漆器制作高级工，中国非物质文化遗产保护协会漆艺分会会员，师从四川省工艺美术大师张小波。于成都漆器工艺厂深耕漆器技艺和漆器研学5年后，创立“漆野造物”漆艺工作室，取自“丹漆随梦，向野而生”，旨在致敬前人，勉励自身。

该器物为漆器茶台，以天然实木为胎体，经披麻挂灰，反复髹涂天然漆十数层制成。采用彰髹、螺钿、堆塑、贴金银、彩绘等综合技法，表现了月夜中一只神鹿踩踏着祥云奔向银河星空的梦幻景象。漆面光泽温润，细腻内敛，螺钿闪烁梦幻，金银色彩呼应，质感丰富。作品灵感来自于楚国漆器文物，既承载着古人对天空的向往，也是今人对古人的追思。

春秋至战汉时期，漆器发展至高峰，上至达官显贵，下至平民百姓，均以漆器为日常器物，其中尤以楚国漆器为代表。楚国漆器的特点是以神鬼、动物、云气等为主要纹样，经过重复或组合，形成神秘浪漫的情景和艺术效果。限于工艺发展，当时的技法表达以彩绘为主，色彩以黑红为主。时代发展至今，漆器逐渐衍生出了更丰富的色彩和更精细的工艺，更多的材料融合，但漆器的独特之美，依然以古人的创造为基础。因此，我使用了多种技法和材料，将古代文物上的纹样进行变换和组合，以现代人的审美情趣创作了《楚·梦》，以此致敬古人。

索   超

四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，成都市美术家协会漆画艺委会委员，成都市美术家协会综合材料艺委会委员，成都市文联签约中青年艺术家，福州市漆艺研究会会员。

我作品的风格其实和我生活的城市——四川，息息相关。“慢节奏”“市井生活”“烟火气息”最能够表现巴蜀的艺术人文特征。所以在作品主题上，我喜欢以巴蜀的庭院阁楼、纸鸢、皮影等传统文化元素作为表现的对象，采用分解、重组的艺术表现手法，寻找画面的形式语言与构成体系，所以后期的作品比较偏向于装饰性与趣味性。漆与画在当下形成了一种更深层次的关系，它们共生为一种独立的艺术语言，不断接收着新的形式趣味。从作品《蜀往》开始，到《筑竟·蜀城印记》系列，我不断地去探索着大漆的本体语言与作品间的关联性，只为把漆画中的技与艺完美融合，使感性形式与理性思维在创作中能更好地紧密结合。

周雪莹

出生于漆艺世家，自幼习画。先后在清华大学美术学院、湖北美术学院“中国非物质文化遗产传承人”高研班进修。“成都漆艺”代表性传承人，师承于国家级非遗成都漆艺代表性传承人、中国工艺美术大师尹利萍。

银杏作为成都的市树，既是成都的文化名片，又是幸福吉祥的象征。其叶子边缘分裂为二，而叶柄又合并为一，被视作“调和的象征”，寓意和谐。作品运用国家级非遗——成都漆艺特有的雕银丝光晕彩工艺结合撒粉莳绘工艺，力求表现大漆作品的技艺、材质、艺术等综合美。设计制作过程中，通过图案的简化、工艺的调整，做了大量几何化的设计处理，避免传统的大工大料的制作方法。同时这样的构图和装饰方式也更加符合现代人的审美需求。“让人人认识漆艺，让漆艺回归生活”是我从事漆艺以来一直坚持的理念。传统的大漆作品因为价格昂贵和实用性弱早已远离大众的视野，价格适中的生活化漆器才是传统漆器回歸大众的方式。如何把一项传统的手工技艺用当代的审美方式呈现出来，使其进入寻常百姓家，成为年轻与潮流的代表，是我们这一代手艺人设计师应当不断去探索和追求的。