满眼生机转化钧 天工人巧日争新

2014年文艺工作座谈会上，习近平总书记首次提出“新的文艺组织”“新的文艺群体”新概念。由此，“文艺两新”一词进入人们视野，并得到蓬勃发展，成为不可忽视的文艺新力量。十年磨一剑，有人埋头伏案厚积薄发；十年如一日，有人坚定不移执着守望。如果说过去的十年，是“文艺两新”工作者孜孜不倦、匠心筑梦的笃行，那么他们努力付出凝聚而成的文艺作品，则是新时代给予他们的嘉奖。

“新的文艺组织”是指民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等民营的文艺团体；“新的文艺群体”是指不隶属于体制内各类文化组织的、拥有专业知识和技术能力开展实践活动的、为社会提供合法文艺产品服务的人群。从文艺类别看，涵盖文学、戏剧、电影、电视、美术、摄影、书法、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等全领域；从文化活动看，“文艺两新”开展业务活动涉及产品创作、活动管理、收藏鉴赏和兴趣组织等。“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”四川省“文艺两新”以其独特的魅力，正逐渐在文艺文化领域崭露头角大放光彩。

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”青年文艺工作者们满怀豪情壮志，思绪飞扬。他们紧随时代步伐，把握时代脉搏，或以宏大场面体现博大精深的中华文化，或通过特定场景追忆某段厚重历史，又或以小见大通过表现日常生活来体现中华文化浓厚深刻的人文精神……他们用心感知这个世界，用情诠释生活点滴。

那么，当“青年”与“文艺两新”这两个极富想象力和创造力的身份碰撞在一起，会产生怎样的火花？值此五四青年节之际，《现代艺术》以青春的名义，邀约戏剧表演、戏剧导演、音乐、国画、油画、版画、雕塑、策展、摄影、书法、舞蹈、曲艺、杂技、蜀绣、蜀锦、漆艺、文艺评论18个文艺类别各3人合计54位“文艺两新”工作者（艺术类别以文联工作惯例为序，同一艺术门类以文艺工作者姓氏拼音首字母为序），呈现他们的文艺作品及其文艺故事，倾听他们在新时代发出的新声音。

这些艺术门类，各具特色，共同构筑起丰富多彩的四川文艺世界。通过戏剧表演和导演的双重视角，诠释戏剧作品台上台下的精彩演绎；国画、油画、版画、雕塑及策展深谙传承与创新的融合之道，创作、策划、组织、呈现，相辅相成、相互依存，共筑艺术盛景；摄影是洞察力的具象化，城市与人文、美景与情感，可触可摸、可亲可近；书法，是青年个性与古人智慧的交融，一笔一划，笔墨酣畅，大快人心；音乐声起，舞台之上，跃动青春的身姿，聚光灯下张开梦想的翅膀，青春故事由此展开；相声表演，妙语连珠，诙谐幽默，若言入耳皆是笑；而魔术表演，从惊险到温情，新鲜别致，满足青少年儿童对梦想世界的美好幻想；蜀锦、蜀绣、漆艺等民间艺术古韵今风，合奏齐鸣；文艺评论则如敏锐的探险，析理入微，抽丝剥茧，以小见大，揭示艺术的深层内涵……“文艺两新”青年群体充满活力、想象力与创造力，尽管艺术门类各有不同，各自的艺术语言、创作思路和创作题材也多种多样，但这些文艺作品传递出的内容都有着同样的温度和温情，展现了“文艺川军”极具潜力的有生力量，所谓“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”。需要说明的是，囿于篇幅，诸多优秀“文艺两新”青年人未能一一呈现，所呈现的作品及作者尽量求新，难免有疏漏和不足之处，请读者作者批评指正。

戏剧表演

段青学

副教授，青年演诵艺术家，话剧影视演员、配音演员、主持人，四川省灵志艺术人才教育研究院院长助理、戏剧部主任、演员主管。四川省戏剧家协会会员。代表作品：《匠·心》《成都赋》《春江花月夜》等。曾荣获话剧表演、影视表演、演诵等国家级、省市级政府奖共80余项。

偶然听闻省级非遗——汪氏传统手工皮艺，于是我组织团队前往阿坝州松潘县进行实地采风。三进藏区，我了解了皮艺百年的制作、销售、历史，以及传承人故事和目前存在的困难与挑战后，便开始剧本创作。作为制作人、主演之一的我在此創作中，完整见证了作品“从无到有，从简到丰”的过程。不管在哪个时期，大众化、民族化的价值取向都在不同艺术门类中充分呈现。我们要在现实生活中发现、挖掘和积累素材，戏剧的题材才会有思想、有温度、有力量，作品才有生命力和感染力。用现实题材话剧阐述以人民为中心的文艺内涵与属性，是对中国当代艺术创作实践的理论归纳与提升，也是用戏剧讲好中国故事的生动实践。

李柯瑾

大庸戏剧签约演员。中国戏剧家协会会员，四川省戏剧家协会会员。主演话剧《超·跃少年》《疫战中的婚约》等。参演作品曾荣获四川省文联年度“百佳推优”工程优秀原创文艺作品。

作为一名话剧演员，在享受舞台、淬炼自己、扎实演技的同时，我还切身感受到戏剧艺术的独特魅力与力量——“治愈”与“引导”。近年来，青少年身心健康问题以及青年人“躺平”现象备受关注。我们能否通过戏剧的方式帮助他们？话剧《豆蔻年华》给了我们一个答案。《豆蔻年华》讲述一群高中生在青春期面对亲情、友情与爱情时的思考与选择。作为创作者，我们尊重规律，看见行为背后的本质，通过角色塑造与台词感染力，为观众传达“正”的信念，让他们能感受剧中人物的独立人格精神，帮助观众建立更多深度思考，重新燃起为梦想奋斗的信心。

文硕似

演员，导演，主持人，“星光·1953”红色空间的运营负责人及戏剧演员。毕业于四川音乐学院表演专业，一直深耕于艺术行业，致力于用戏剧的形式传递更多的情感与故事。代表作品：情景短剧《F套餐》等。

《F套餐》是一部充满温情与人文关怀的情景短剧作品，讲述城市中一群人为有困难的陌生人免费提供“F套餐”的故事。在创作过程中，我们不断尝试、不断磨合，力求将每一个细节都做到最好。从剧本的改编到现场排练，再到最终的演出，每个参与者都付出了极大的努力。这部作品的创作经历让我深刻体会到艺术的魅力和挑战，每一次的尝试与挑战都让我更加坚定地走在艺术的道路上。未来，我将继续努力提升自己的专业素养和表演能力，为观众带来更多优秀的作品。同时，也希望能够通过我的表演，传递更多的正能量和人文关怀，让艺术成为连接人与人的桥梁。

李一行

四川文化傳媒职业学院演艺教研室主任，四川师范大学外聘教师。成都市文艺两新联合会理事，四川戏剧家协会会员。作品曾荣获金刺猬大学生戏剧节“金刺猬奖”等奖项。

为什么童话故事总有令人满意的结局，可生活总是不尽如人意？我们都明白童话不是生活，生活也不是非黑即白，我们偶尔需要叛逆、欺骗、心机，与压抑的环境对抗、周旋，偶尔的“邪恶”并不能直接把人定义为不值得原谅的坏人。但是无论现实中的我们身处何种境地，终归还是希望大家能保持一颗善良的心，面向光明。《太阳照进沼泽之时》部分改编自安徒生童话《踩着面包走的小女孩》，选用童话故事中的不完美小孩作为主角，作为现实生活中叛逆的代表，希望能弱化人们心中对“恶”与“坏”的绝对评判。生活环境已经如此艰难，我们需要对生活、对他人、对自己都多一些宽容，允许偶尔的犯错，以善渡人，相信温柔的力量。

伍 埕

中国戏剧家协会会员，深圳市戏剧家协会理事。代表作：戏剧《永远跟党走》《芙蓉花红》等，沉浸式体验戏剧《曙光》《星光·1953》。曾荣获文化和旅游部群星奖金奖，中国戏剧奖·小戏小品奖等奖项。

从事舞台、影视类工作20多年，我一直在不断寻找值得关注的故事和人物。从《芙蓉花红》，与创作组深入了解数位先辈可歌可泣的信仰坚持；到《医·生》，使用后现代主义艺术手法，进行了一次现代与传统的碰撞试验；再到《曙光》，与那群生活在风雨飘摇时代的抗争青年“相遇”，让我们找到了那束值得被世代铭记、引领艺术工作者前进的“光”。我们缺少英雄，缺少故事吗？我们只缺了静下来的心！不静、不深、不悟，何以守正创新？我是幸运的，有“光”的团队一同深入创作，不急不躁；我们是幸运的，不被快速、碎片的时代左右，一同坚持，将这份文化责任坚持和传承下去。

朱强荣

四川艺术职业学院专任教师，国家三级演员。四川省戏剧家协会会员，四川省舞蹈家协会会员。代表作：导演作品《背影》《十二公民》等。曾荣获四川省戏剧小品（小戏）比赛二等奖、三等奖，四川艺术节四川群星奖，中国国际合唱节优秀合唱团指导教师等奖项或称号。

《十二公民》以一场充满激情、冲突、火花四溅的法学院模拟庭审激辩为主线，是一出封闭式结构的正剧。故事以现场12位陪审员的投票开始，又以12位陪审员的投票结束，在社会不同阶层群体的三观碰撞下，揭露了超越案件本身的诸多社会问题。故事以现实主义为主，跌宕起伏、引人深思。我们将这部作品作为传媒与演艺学院20级表演专业的毕业大戏，以话剧的形式呈现在舞台之上，以期反映对生命的尊重、对偏见的反思、对法律公正的维护。希望能够通过这部作品，更好地引导和激励中国新青年不忘初心、牢记使命，为实现中华民族伟大复兴而不懈努力。