浅析戏曲角色塑造的语言化呈现

郑淇 赵哲

文围绕戏曲角色塑造的语言化呈现展 开研究，首先介绍了戏曲角色的基本概念，包 括定义、分类以及其在戏曲艺术中的重要性， 并对传统与现代戏曲角色塑造进行了对比。 其次，探讨了语言在戏曲角色塑造中的核心 作用，包括语言的艺术特性与戏曲的结合，唱 词、念白与角色性格的塑造，方言、俚语在角 色塑造中的独特应用，以及语言节奏、音调与 角色情感的表达。进一步分析了戏曲角色塑造 的语言化呈现技巧，包括修辞手法的巧妙运 用、经典戏曲角色语言风格分析、语言与动作 的紧密结合在角色塑造中的体现，以及戏曲语 言的音乐性及其对角色塑造的影响。最后，讨 论了戏曲角色塑造的语言化呈现的挑战与发 展，包括当前面临的主要挑战、语言化呈现在 戏曲传承与创新中的双重角色，以及未来的趋 势与展望。通过对这些内容的探讨，可以更好 地理解戏曲角色塑造的语言化呈现，促进戏曲 艺术的传承与发展。

一、戏曲角色塑造的基本概念

（一）戏曲角色的定义与分类

戏曲角色是演员通过各种艺术手段在舞台 上展现的人物形象，这些形象既有历史人物， 也有现实或虚构人物。随着戏曲的发展，形成 了生、旦、净、丑四类角色，各具特色。生角 色涵盖各类男性形象，旦角色则包括多样的女 性角色。净角色专指具有鲜明性格的男性，而丑角色通常是幽默或狡猾的角色。这些分类不 仅帮助演员塑造角色，也丰富了戏曲的艺术表现。

（二）角色塑造在戏曲艺术中的重要性

角色塑造是戏曲艺术的核心，它对于戏曲 的成功至关重要。演员通过各种表演技巧，如 唱歌、动作、朗诵和战斗，来塑造角色，让观 众能够直接体验到角色的性格、情绪和遭遇。 创建一个清晰且充满生命力的角色形象是吸引 观众注意并激发他们共鸣与思考的关键。此外， 角色的塑造是戏曲传统继承与创新的桥梁。戏 曲的传承需要演员对经典角色进行深入挖掘与 新颖演绎，以此把戏曲的精华和魅力传递给新 一代，促进其不断兴盛。角色塑造还反映了演 员的艺术素养和表演技巧。演员需利用其技巧 和修养生动地展现角色，准确表达角色性格和 情感变化。

（三）传统与现代戏曲角色塑造的对比

在传统与现代戏曲中，角色塑造方式呈现 出明显的不同。起初，传统戏曲遵循固有的行 当分类——生、旦、净、丑，每种类型都遵守 特定的艺术规范。相比之下，现代戏曲在维持 这些分类的同时，更注重角色的个性表现和情 绪的精细描绘，打破了传统分类的界限。在表 演手法方面，传统戏曲主要以唱为主，辅之以 做、念、打，强调一种规范化的演绎。而现代 戏曲则探索更多样化的表现手法，如融合现代舞蹈、生活化动作等， 赋予角色更丰富的层次。 从审美角度看，传统戏曲追求的是一种形式与 声音的美感统一，而现代戏曲更侧重于对现实 生活的反映和对人性的深入挖掘，使得其角色 塑造更接近真实，更易于观众理解和共鸣。

二、语言在戏曲角色塑造中的核心作用

（一）语言的艺术特性及其与戏曲的结合

语言是戏曲艺术中核心的一环，既推动故 事发展，又帮助塑造人物形象。通过韵律、意 象、隐喻等艺术手法，语言在戏曲创作中展现 其独特魅力。这种结合像水墨画一般，双方互 相促进，共同铸就辉煌。在戏曲的世界里，语 言不只是讲述故事的工具，它还反映了人物的 内心。它追求每个词的精准，每个句子的感人 至深。在有限的舞台空间里，语言凭借其艺术 特性，带领观众进入一个又一个精彩的戏曲故 事。从庄严的昆曲到充满生活气息的京剧，再 到具有地方特色的地方戏，语言在每一种戏曲 中都发挥着关键作用。它的表现形式多样，或 平缓细腻，或激昂高亢，与音乐、表演和舞台 美术等元素紧密融合，共同营造出一个立体的 艺术世界。

（二）唱词、念白与角色性格的塑造

在戏曲表演中，通过唱词和念白这两种手 段，演员们能够生动地展示人物的内心世界和 情感。唱词利用歌声和音乐元素，如旋律和韵 律，来揭示角色的情绪和性格。例如，在京剧 《霸王别姬》中，虞姬的唱段柔美，表达了她 的温柔和忠诚，而霸王的部分则通过强劲有力 的旋律体现了他的勇猛和霸气。另一方面，念 白着重于角色的语言表达，更接近日常对话， 展现角色性格的多样性。它可以是话剧性念 白、散白或韵白，各自在现代和传统戏曲中有 不同的应用，如话剧性念白通常用于描绘现实

角色，散白提供灵活性以表达即兴情感，韵白则带有韵律之美，适用于塑造古典形象。成功 的戏曲演出依赖于演员对这些技巧的精湛掌握， 以真实地呈现角色性格。

（三）方言、俚语在角色塑造中的独特应用

方言作为地区文化的表现，含有独特的地 方特色和历史意义，在戏曲创作中通过方言的 使用，能夠增强人物的地域特性和生活质感， 有助于更精细地展现人物个性。例如，川剧和 越剧中分别使用的四川方言和吴方言，为塑造 具有地方色彩的角色提供了支撑。俚语，作为 民间文化的一部分，因其易于理解和形象生动 的特质，在戏曲表演中的应用可以使角色的言 语更加贴近普通人，增加亲切感。它们不仅反 映了普遍的生活智慧和社会观察，还能通过人 物的特定用语或经典台词加深主题的表达，如 京剧《沙家浜》中使用的形象俚语为角色塑造 和主题传达提供了有效支撑。

（四）语言节奏、音调与角色情感的传达

语言在戏曲艺术中扮演关键角色，通过不 同的节奏和音高传达角色丰富的情绪与心理状 态。快速的语调营造紧张与激烈氛围，而缓慢 的语调则描绘宁静与舒缓；高音表达热情与兴 奋，低音则显露忧郁与悲哀。戏曲演员需准确 掌握语言的这些维度以呈现角色深层的情感。 以京剧《红楼梦》为例，林黛玉的部分运用缓 慢及低沉的语调来反映其忧伤，而贾宝玉则通 过快速和高调的语言展示其青春活力。这种对 语言特性的运用可以帮助观众深入理解角色心 理与情绪的转变。

三、戏曲角色塑造的语言化呈现技巧

（一）修辞手法的巧妙运用

在戏曲创作过程中，运用各种修辞技巧对角色的塑造至关重要。这些方法，包括但不限 于比喻、拟人、排比以及夸张，丰富多彩的语 言手段能够让角色形象生动立体，加深观众的 情感共鳴和对剧情的理解。以比喻手法为例， 它通过揭示两个事物之间的相似之处，为观众 揭示角色的性格或特点，如京剧中常用“花容 月貌”形容女性之美，使观众能直观感受到角 色的美貌。拟人化则是给予无生命的对象或动 物以人类的情感或特质，如川剧《变脸》中的 物品拟人化，加深了剧情的人文情感。排比则 通过反复的句式结构增强语言的节奏感和表现 力，如《穆桂英挂帅》中通过连续的排比句展 现主角的英勇。夸张手法则是放大事物的特性 或情感，如《红楼梦》中对贾宝玉性格的夸张 描述，既凸显了角色特色又维持了其真实性。

（二）经典戏曲角色语言风格分析

在戏曲艺术中，角色通过他们的特有语言 方式给观众留下难忘印象。这些语言风格不仅 揭示了角色的性格、身份和命运，还对其吸引 力及影响力产生了重要作用。高贵和严肃的语 调通常用于展现贵族和文人，如《长生殿》中 的唐明皇与杨贵妃利用古诗词展现其高尚的情 操和风采，要求演员有丰富的文化知识和表达 能力来传达深层含义。与此相反，接近生活的 风格更多见于描述现代人物或普通人，例如， 《茶馆》里的王利发就通过地道的北京话，以 幽默和智慧吸引人，要求演员能深刻揭示生活 的真谛。对于英雄史诗或战争剧，更偏爱激昂 和壮阔的语调，如《穆桂英挂帅》中英勇的穆 桂英，通过感人的唱段和激情的念白展示了英 雄情怀，要求演员精通声音和表演技巧以表现 情感的力度。喜剧或讽刺则需采用幽默诙谐的 风格，比如《三岔口》中刘利华的机智对白， 需要演员具备天生的喜剧天赋。综上所述，戏 曲中的语言风格不仅塑造了角色形象，也是观 众体验戏曲魅力的钥匙。演员需要根据角色的

特点和剧情要求精心选择语言风格，以加深观 众的感受和理解。

（三）语言与动作的紧密结合在角色塑造中的 体现

在戏曲演出中，演员通过精细的语言艺术 和动作技巧密切合作，生动展现角色的多维面 貌，包括其性格、情感及社会地位，进而加深 观众对人物的感知。语言不仅作为情感和思想 传递的核心，如京剧中的唱念，能够直观展示 人物内心世界，其风格多样性也能揭示不同角 色的个性和层次。与此同时，动作的精确演绎 帮助表现人物的具体行为和情感波动，与语言 表达互相强化，共同塑造出鲜明且真实的人物 形象。为了保持角色的连续性和整体感，演员 还必须根据剧情进展和舞台设置的变化灵活调 整表演策略， 并与舞台上的其他演员紧密合作， 共同创造出引人入胜的舞台效果。

（四）戏曲语言的音乐特性及其对角色塑造的 影响

戏曲语言的音乐特性是一种将语言和音乐 元素紧密结合的独特艺术表现形式，显著影响 着角色的塑造。这种特性通过各角色独有的唱 腔与念白风格来展现其性格与社会地位。例如， 京剧中，女性角色通过细腻而高昂的旋律展示 柔弱与坚强，而男性角色则通过深沉强烈的唱 腔展现坚定与勇敢，帮助观众通过听觉分辨并 深入理解角色。此外，通过调节旋律、节奏和 音量，演员能够准确传达角色在各种情境下的 情绪波动。如《红楼梦》中贾宝玉婚礼时的喜 悦与对林黛玉之死的深切悲痛，使观众能更直 接地体验角色的情感深度。音乐特性还增强了 舞台气氛和表演效果，如京剧中武戏与文戏分 别通过紧张与柔和的音乐和节奏来匹配场景情 绪，让观众更深入剧情，同时激发演员展现才 能的自信。

四、戏曲角色塑造语言化呈现的挑战与发展

（一）当前戏曲角色塑造面临的主要挑战

在戏曲的传承与发展中，如何通过语言精 准地展现戏曲角色，面对着诸多挑战。随着现 代化步伐的加快，人们的生活习惯、审美取向 以及语言表达都发生了变化，导致传统戏曲的 文言文和古典用语与当代观众之间出现了显著 的隔阂。这导致了观众在欣赏时难以完全理解 角色的细腻情感和性格特点，从而影响了戏曲 的感染力。

另一方面，戏曲演员在掌握语言技巧和表 演方面的不足也是一个问题。一个角色的成功 塑造需要演员既有深厚的语言功底，也要有高 超的表演技巧。然而，许多演员在这些方面的 能力有限，难以精确表达角色的语言风格和个 性，使得角色缺乏特色和深度。此外，演员在 展现角色内心世界和情感波动时，由于表演技 巧的不足，同样难以做到精准和生动。

戏曲剧本的创作和创新不足，也制约了角 色语言表现的丰富性和深度。剧本是戏曲艺术 的核心，它决定了角色的形象和故事发展。目 前，许多剧本过分依赖传统题材，缺乏对新故 事和新题材的尝试与创新，造成了舞台上作品 内容的单一和雷同，使观众感到审美疲劳。同 时，剧作家在塑造角色时，未能对其语言风格 进行细致设计，导致角色形象缺乏立体感和深 度。

（二）语言化呈现在戏曲传承与创新中的双重 角色

在戏曲艺术的进化中，语言表达具有核心 作用，既是传承经典之桥梁也是创新之渠道。 通过语言和表演，演员将古典角色和唱腔等元 素传递给新一届的表演者与观众，确保了这门

古老艺术的持续生长，同时也向新演员展示了 学习的蓝本。在创新方面，演员通过采用现代 的语言表达和表演方法，重新诠释传统角色， 使之更贴近现代观众的审美和观看偏好，为戏 曲艺术注入了新鲜血液，推动了其不断进步。 然而，在将传统与创新融合的过程中，平衡二 者成为一大挑战。一些演员可能太过依赖旧有 的表现手法，导致作品显得过时無趣；而另外 一些可能偏重于创新，却忽略了保持与传统联 系的重要性，结果虽然形式新颖，却失去了戏 曲的本质美感。因此，找到继承与创新之间的 平衡点，是戏曲艺术发展中的关键课题。

五、结语

戏曲艺术深植于中国文化之中，以其独特 的演绎方式和深厚的艺术底蕴，持续传承并创 新发展。在戏曲创作中， 人物构建是核心环节， 通过多元的表达手段——语言、歌唱、身体动 作，综合塑造角色形象，传递情感与主题。戏 曲人物的界定及其在艺术中的重要性，以及传 统与现代塑造方法之比较， 是本文的讨论重点。 戏曲中的角色，根据其性格、地位、年龄等因 素进行分类，显示了对人物性格的细致刻画。 角色构建直接影响戏曲的情感传递和文化价值 表达，需要剧作者、演员及多种艺术手段的共 同努力。总之，面对现代挑战，戏曲人物构建 需要创新和国际交流，结合传统与现代元素， 提升演员技艺，鼓励剧本创新，使戏曲艺术生 动且多元。这是一项需要共同探索和不断努力 的任务，以保持戏曲艺术的持续活力和魅力。

[ 作者简介 ] 郑淇，男， 汉族，黑龙江佳木斯 人，沈阳师范大学本科在读，研究方向为播音 与主持艺术。赵哲，男，汉族，山东济南人， 沈阳师范大学本科在读， 研究方向为表演艺术。