浅谈民间剪纸艺术在平面设计中的应用

朱海潮

（平顶山职业技术学院，河南 平顶山 467000）

引言

民间剪纸艺术作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，凝结着丰富的民族文化内涵和审美观念。在平面设计领域，运用民间剪纸艺术元素能够使设计作品更加具有民族特色和传统文化韵味，提升设计的表现力和吸引力。本文旨在探讨民间剪纸艺术在平面设计中的应用，以期推动剪纸艺术的传承与创新。

1 民间剪纸艺术的历史渊源和传统特色

民间剪纸艺术经历了漫长的发展历程，在不同时期和地区形成了丰富多样的风格和流派。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是一种独特而美丽的艺术表达形式。

1.1 剪纸艺术的起源和发展历程

剪纸艺术是中国悠久的非物质文化遗产，其起源可追溯到公元前6 世纪左右的春秋战国时期。我国民间剪纸艺术最早起源于中国北方农村地区。据传，古代农民在冬季清闲时为了装饰堆满粮食的筐篮，便用刀剪纸片，将各种花草动物等形象剪成各种图案，然后贴在窗户上，以祈求来年丰收和平安。这种简单而朴实的剪纸艺术逐渐发展成为一种独特的民间手工艺品。

随着时间的推移，民间剪纸艺术逐渐从农村地区传播到城市，不仅成为了人们日常生活中的装饰品，还逐渐被赋予了更多的艺术性和文化内涵。在历史的长河中，民间剪纸艺术也受到了不同地域、民族和文化背景的影响，逐渐形成了各具特色的风格和风貌。

在宋代，民间剪纸艺术经历了一个重要的发展阶段。当时有专门的剪纸艺人，他们在宫廷中以及寺庙、宴会等场合表演剪纸艺术。同时，一些剪纸艺术家开始将剪纸艺术与书法、绘画等艺术形式相结合，使剪纸艺术更加精细和独特。到了明清时期，民间剪纸艺术进一步发展壮大。在这个时期，各地剪纸艺人不断创新和丰富剪纸的题材和形式，使民间剪纸艺术更加多样化和精美。同时，还出现了一些有名的剪纸艺术家，他们的作品被广泛传播和欣赏。近代以来，随着现代科技的发展和社会环境的变迁，民间剪纸艺术也面临着一些困境和挑战。然而，在文化保护和传承的努力下，民间剪纸艺术得到了重新的关注和重视。如今，民间剪纸艺术不仅存在于传统村庄和手工艺市场，也在博物馆、艺术展览和文化活动中有着广泛的展示与应用。

1.2 民间剪纸艺术的主要特点和风格

民间剪纸艺术是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的特点和的风格。首先是其独特的手工艺性，民间剪纸艺术是一种手工艺品，以纸张为材料，通过剪、割、雕等手工技法创作出各种图案和形象。这种手工制作方式使得每一件剪纸作品都独一无二地体现了艺术家的个人风格和创造力。还有民间剪纸所富有的内涵特点，民间剪纸艺术在表现形式上追求简约而不失精致，常以线条勾勒出清晰明了的轮廓，形象简单而不失表达力。剪纸作品中蕴含着丰富的文化内涵和象征意义，如吉祥图案、动植物形象、传统民俗等等，使得作品更具深度和韵味。剪纸虽然是一种传统技艺，但它拥有现代艺术作品一般的多样性和创新性，民间剪纸艺术在不同地域和时期形成了多种风格和流派，如刘家窑剪纸、阳城窗花、雁荡山剪纸等。每种风格都有自己独特的特点和风格，如色彩鲜明、线条流畅、层次分明等。同时，随着时代的发展和艺术家的创新，民间剪纸艺术也不断融合新的元素和表现技法，呈现出更加丰富多样的作品。

2 民间剪纸艺术与平面设计的相互关系

2.1 剪纸艺术对平面设计的影响

民间剪纸艺术，一种历史悠久的传统艺术形式，通过剪纸这一特殊的方式，人们表达着自己的情感、想象和审美，它在平面设计中也发挥着重要的作用。首先，民间剪纸艺术中的图形设计，如花鸟鱼虫、人物故事等，以其生动的形象和独特的风格，为平面设计提供了丰富的素材。这些图形以其特有的寓意，如吉祥、如意、幸福等，为平面设计增添了深厚的文化内涵，使其更具生命力。在标志设计、包装设计等领域，民间剪纸艺术的图形被广泛应用，赋予作品独特的艺术风格和民族特色。其次，民间剪纸艺术中的色彩运用，也为平面设计提供了独特的视角。剪纸艺术中常用的色彩多为红色、黄色等鲜艳明亮之色，寓意着喜庆、热烈。这种色彩运用为平面设计提供了丰富的色彩选择，同时也为平面设计作品增添了浓厚的文化气息。在广告设计、海报设计等领域，民间剪纸艺术的色彩运用被巧妙地融入其中，使作品更具视觉冲击力［1］。

剪纸艺术对平面设计的影响是多方面的，它丰富了平面设计的素材、色彩、审美观念和文化内涵，为平面设计注入了独特的民族精神和文化气息。

2.2 平面设计对剪纸艺术的传承和发展的意义

民间剪纸艺术的民族文化与民间精神深刻影响着平面设计的发展，而平面设计在剪纸艺术的传承和发展中也同样具有反方向推动的重要意义。这种艺术形式需要技巧和艺术性，以在二维平面上创造三维效果。平面设计与剪纸艺术之间存在着一些共通之处，例如两者都需要在有限的平面上表达丰富的内容和情感。首先，平面设计可以为剪纸艺术的传承提供一种有效的工具和手段。通过将剪纸艺术的图案、色彩、布局等要素进行总结、提炼和再创造，可以帮助年轻一代更好地理解传统剪纸艺术的文化内涵和艺术价值，增强其保护和传承剪纸艺术的意识。其次，平面设计可以助力剪纸艺术的创新发展。随着时代的变迁，人们对剪纸艺术的审美需求也在不断变化。平面设计师可以利用他们的专业知识和技能，对传统剪纸图案进行重新设计，结合现代审美观念和技术手段，为剪纸艺术注入新的元素和活力，从而推动剪纸艺术在现代社会中的发展和传承［2］。

3 民间剪纸艺术在平面设计中的应用原则

民间剪纸艺术在平面设计中的应用原则主要包括以下几个方面：

1.尊重传统与融合创新：剪纸艺术作为传统文化的一部分，应得到尊重和传承。同时，在平面设计中应用剪纸元素时，应注重创新，使传统与现代设计理念相结合。

2.突出主题：在设计中，应明确主题，通过剪纸艺术强化主题的表达。例如，如果设计主题为“春天”，可以运用剪纸艺术来表现花鸟、蝴蝶等春天特有的元素。

3.简化与提炼：剪纸艺术中的图形往往较为抽象，因此在平面设计中的应用中，应简化与提炼这些图形，使其更易于理解和接受。

4.色彩搭配：剪纸艺术的色彩运用通常较为鲜艳，对比强烈。在平面设计中应用剪纸艺术时，应注重色彩的搭配，使其既符合主题，又能吸引眼球。

5.注重细节：剪纸艺术中的细节处理非常精美，如线条的粗细、镂空的设计等。在平面设计中应用剪纸元素时，也应注重这些细节的处理，以提升设计的质量。

6.符合审美趋势：最后，应用剪纸艺术进行平面设计时，还需考虑其审美趋势，确保设计符合现代审美需求。

遵循以上原则，可以在平面设计中有效地运用民间剪纸艺术，使其成为提升设计品质和表达设计主题的重要手段。

4 民间剪纸艺术在平面设计中的具体应用案例

4.1 民间剪纸艺术在标志设计中的应用

民间剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术形式和表现手法，深受设计师们的喜爱。在标志设计中，民间剪纸艺术的应用不仅可以增强标志的文化内涵和艺术价值，还可以为标志设计带来新的创意和灵感。

以中国剪纸研究院标志（图1）设计为例，设计师巧妙地运用了民间剪纸艺术的镂空和对称特点，将又似蝴蝶又似剪刀的形态和标志设计巧妙地融合在一起。整个标志以剪纸为主题，通过剪纸镂空的方式，呈现出剪刀和蝴蝶翅膀的形态和纹理，既体现了剪纸的特点，又彰显了剪纸研究院的传统文化底蕴。同时，对称的设计手法使得整个标志看起来更加和谐、美观。

图1 中国剪纸研究院标志

4.2 民间剪纸艺术在包装设计中的应用

民间剪纸艺术是一种传统的民间艺术，它以其独特的风格和表现手法，被广泛应用于包装设计中。例如设计一款中国风月饼礼盒，可以以民间剪纸艺术为灵感，以中国传统文化为背景，旨在打造一款具有浓厚中国特色的月饼礼盒。礼盒外观采用民间剪纸的镂空图案，如梅花、牡丹、凤凰等传统图案，使礼盒在视觉上具有层次感和立体感。包装材料的采用上可以选择环保可降解的纸张，保持了传统手工艺的环保理念。内部结构可采用多层设计，每层都有不同的剪纸图案，增加包装的趣味性和实用性，包装上的文字和图案均采用手绘和手工雕刻的方式，能够更加突出了民间剪纸艺术的特色。

4.3 民间剪纸艺术在平面广告设计中的应用

平面广告设计是指在二维平面中以一个主题为中心，运用合理的图文配色设计出可以起到广而告之宣传作用的作品，平面广告的形式也是多种多样的。以招贴广告为例，现在人们的传播信息的手段除了直观的文字信息，通常还会用到主题鲜明的平面贴图广告形式来进行某种事件或着某个活动的精神传达。剪纸作为中国传统的非遗文化，经常被运用到广告招贴中，以镂空的贴图元素增加招贴广告页面的简洁性，或者将层层叠叠的剪纸艺术效果运用到设计页面中增加页面的创新性。现如今“剪纸风格”在平面广告设计中已然成为一种深受大众喜爱的主流风格，被广泛地运用到更多的设计案例中［3］。

5 结论与展望

剪纸艺术在我国具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活。其特殊的造型风格和手工艺技巧，蕴含了丰富的历史文化信息，它能够对广大民众对于社会认知以及审美情趣的发展提供不容小觑的社会价值。南北朝时期的《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句，可见我国人民早期就对剪纸艺术文化有着浓厚的兴趣与喜爱，剪纸艺术充斥着人们生活，装饰了人们的生活也丰富了人们的内心。通过对民间剪纸艺术在平面设计中的应用进行研究和案例分析，可以看出民间剪纸艺术在平面设计领域有着广泛的应用前景和发展空间。平面设计师应加强对民间剪纸艺术的学习和研究，挖掘和创新剪纸艺术元素的运用，为设计作品注入更多的文化内涵和民族特色，推动剪纸艺术的传承与创新。