时装与文化对话

在秀场和服饰之外，越来越多品牌在工艺、艺术、文化上投入关注，鼓励手工艺的发展，引入新鲜视角，扩大时尚的定义和范围，将时尚力量多维度地展示出来。

LOEWE罗意威基金会工艺奖由LOEWE罗意威基金会于2016年设立，旨在鼓励杰出的艺术成就及现代工艺技术创新。2024年基金会工艺奖的终选名单中包含30位艺术家，他们的作品将在2024年5月15日至6月9日在巴黎东京宫展出。

许多作品展现了对现有或回收材料的再利用，例如橡胶轮胎和压缩木材，对这些传统上与手工艺无关的日常材料作了升华与改造。今年亦有数件入围作品呈现出在直觉与机缘的指引下，技能与高超手法相结合的可能性—它们模拟了有机生物的形态，在材料物理极限范围内创造出前所未有的工艺范式和独特形状。今年的终选作品由专家小组从来自124个国家和地区的3，900多份参赛作品中选出。入围者来自16个国家和地区，作品涉及陶瓷、木制品、纺织品、家具、纸张、篮筐、玻璃、金属、珠宝、漆器和皮革等多种媒介。在评选过程中，评审团力求在工艺成就、技巧、创新和艺术视野方面找出最杰出的作品。

Bottega Veneta一直在关注艺术与文化领域，秀后品牌的创意总监Matthieu Blazy会将自己的灵感整理成册，为读者带去自己的创意过程与灵感见闻。在最新的2024夏季刊FANZINE中，汇集了Alec Soth的摄影作品、幕后影像、手稿、剪报，以及一本旅行笔记本，跟随Alec Soth的镜头，穿梭在东京的各个公园游乐场，探索那些以动物、石块、蘑菇等形状打造的顽趣空间，细腻地捕捉并记录下了这段充满冒险与发现的旅程。AlecSoth的镜头往往能从场景自身的结构设计中发掘出灵感巧思，与MatthieuBlazy在设计中对材质、工艺和想象力的运用有着异曲同工之处。

出于对文化和艺术的关注，Saint Laurent在巴黎市中心开设了Babylone书店，致力于艺术、音乐和新兴文化。近期Saint Laurent创意总监Anthony Vaccarello与Maison Gainsbourg、Charlotte Gainsbourg 合作，推出Serge Gainsbourg獨家展览，展览包括大量精选的1960-1980年代的标志性手稿、原创乐谱、亲笔签名、照片、电影海报、珍本书籍、老式黑胶唱片和杂志，在流行音乐和艺术之间形成了独特的并置。

Hermès从1927年开启属于品牌的橱窗艺术，当时首任橱窗艺术总监Annie Beaumel以大胆且突破常规的设计，为巴黎福宝大街的Hermès赢得了国际性的声誉。之后Hermès一直致力与不同领域的艺术家合作，打造属于品牌的橱窗系列。2024最新的爱马仕之家春季橱窗品牌与法国艺术家Hubert Crabières合作打造“福宝帷幕奇境”，用影像的呈现形式，设置动态立体的艺术装置，超越常规的平面维度，用戏院戏幕的方式呈现了对最初福宝大街的想象。“动态模糊”影像投射于帷幕织物上，与静置的爱马仕物件形成鲜明视觉反差，汇聚为澎湃涌动的艺术动感，带领观者穿梭于上海“爱马仕之家”与巴黎福宝总店之间。

时装语境在不断向外蔓延，在文化和艺术领域寻找联结，时尚作为文化艺术中的一分子，也通过积极建立对话，开阔视野，坚实自身。

腰线魅力

随着气温的回升，露肤穿搭开始重新回归时尚视野，在穿搭中露出一截腰线既轻松时髦又性感克制。

肩线利落的短上装，通过露腰打破制服的沉闷，增添几分优雅意味。短T恤与长外套的搭配独具轻松的休闲气质。

背部露腰将时尚心机藏在身后，灵动克制。不过无论哪种搭配风格，紧致的腰部线条才是露腰搭配的制胜关键！