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最近的时尚事件颇有你追我赶的架势。Gucci在上海及其他三地同时举办了#GucciAncora#之夜，以新创意总监Sabato De Sarno首季新品作为主要展示内容，配以流行乐手的现场演奏和DJ的打碟，并以社交网络作为主要途径，鼓励大家参与“你理解的Ancora是什么”这样的颇为宽松而没有明确指向的议题。答案自然是各式各样。假如我被问到，我都很难回答，这种问题大概像禅宗的棒喝，思考越多离开本来面目越远，如果必须说，我可能会说Ancora是某种不变的变色龙。对我而言，我的Ancora，不跟旁人相干。时尚潮流的核心价值就在于变化，但要加上一个前提“时代”。时代变迁囊括一切变数，所谓时尚潮流的变化或者轮回，在时代变迁的大背景下，不过是沧海一粟。但是伟大的设计师，就如其他领域的伟大人物一样，对于时尚走向总有一种前瞻性的视线，坚持自我，又身段灵活。比如说KarlLagerfeld。但年轻的设计师里谁会经历Karl那般的漫长而充满刺激变化的职业生涯呢？这是一个貌似不可能的目标。是因为“新时代”也許不允许“长期性”的静态思考，而是撕成了碎片，碎片里包括了当下和未来，相当于“一叶落而知秋”，在一开始就要看到未来。就像电影《沙丘》里永远在痛苦中的预测，无数种的未来，计算哪一个未来对当下的自己稍微有利。

离题了。我其实想说，对于Sabato的第一季作品，他实现了一个稳重而大气的开端，用精确的剪裁和富有高级定制感的做工让Gucci在奢侈品牌道路上安全行进。他会迎来很多市场上的挑战，但是，谁又不是呢？也只能，在不变中求新求变。

Loewe在上海展览中心举办了规模颇为壮观的“匠艺天地”展览。上海是此次全球活动的展览首站。在一定程度上，我们也可以说这是创意总监Jonathan Anderson的回顾展。我很喜欢这个展览，现场被切割成无数的小房间，将具体每一季合作过的艺术家、手工艺人的装置还原，带回一段记忆。专业性、观赏性以及“打卡性”都非常高。Jonathan擅长和坚持创作中的某种“另类调性”，他从上任开始推出的精美画册，每一季我都保留着，他对于纸质印刷物的狂热和创意，令我们杂志人都十分佩服，值得学习。他让Loewe从一个相对较小的品牌走到今天，保持着高度增长态势的同时，仍保持“初心”，格调不变，这是了不起的一点，也是幸运的。我记得他去Loewe做设计师之后的一年半，我正好在马德里旅行，来也来了，Loewe是西班牙的国宝品牌，又比国内便宜很多，自然是要看看。店内门可罗雀，空空荡荡，有一个中国销售跟我聊天，摇头叹息，说自从新设计师来了之后，设计风格彻底颠覆从前，老客人离开，新客人还在观望，生意很难做。但是我很喜欢Jonathan的设计，有一些轻微古怪的趣味，我买了很多衣服。马德里算是没有白去。

Jonathan的Loewe其实是厚积而薄发，这些手工艺项目，必须要时间累积，足够热爱加上耐心，才有价值，短期内看不到回报。这是设计师的坚持与幸运，与品牌的理解与默契，是非常难得的一种“人间关系”。因此呼吁大家去看下这个展览—一个最好的时尚潮流变与不变的例证。

接下来上海还有不少的大活动，经济暂时低迷，然而时尚行业却不能也不应该保持沉默，因为时尚的本质就是为生活提供能量与自信。欢笑是一种宝贵的姿态，一种高尚的品德。