用彩泥重现经典摄影师作品

进三

在数字时代，图像如同流星划过夜空，转瞬即逝。然而，一位英国艺术家埃莉诺·麦克奈尔却用她独特的方式，让这些流星重新闪耀。十多年来，麦克奈尔坚持使用彩泥塑造出一幅幅经典照片的复制品，从而引发了人们对摄影艺术的新思考。在这个充斥着手机和电脑屏幕的时代，一位名叫埃莉诺·麦克奈尔（EleanorMacnair）的英国艺术家决定用一种特别的方式让人们重新关注摄影艺术。她没有昂贵的相机或复杂的设备，只有五颜六色的培乐多彩色泥胶。十多年来，麦克奈尔一直在用这种孩子们玩的泥胶复制着一些著名的照片。

“这个项目很快就受到了大家的欢迎。”麦克奈尔说，为了维持这种热度，她经常需要为粉丝们制作新的作品。

但随着时间的推移，麦克奈尔意识到，如果她想让这个项目走得更远，她需要慢下来，静心继续她的创作之旅。于是，她选择了夜晚，当全世界都在沉睡时，她却在工作室里与这些彩泥相伴，这也是她的新书《当世界沉睡时》名字的由来。在这本书中，麦克奈尔重新制作了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、戴安·阿博斯（Diane Arbus）、马丁·帕尔（MartinParr）等著名摄影师的照片。但她强调，这不仅仅是模仿，而是希望通过这些熟悉的图像引导观众看到他们平时可能不会遇到的新视角。

“我希望这个项目能让人们思考我们是如何在这个数字化的世界中浏览图片的，”麦克奈尔说，“我们每天都在滑动手机屏幕，看那么多的图片，但我们真的停下来仔细看了吗？我希望我的彩泥作品能让人们放慢脚步，重新审视那些原作。”

1. 辛迪·舍曼拍摄的无題电影剧照 #21

麦克奈尔并不是专业的摄影师，也没有接受过正规的艺术教育。她的艺术之路起步较晚，直到 21 岁才首次踏入画廊。“我接触艺术的机会相当有限，这就是为什么我希望这个项目成为广大观众进入艺术和摄影世界的一个有趣的切入点。”

麦克奈尔的新书《当世界沉睡时》已经上市销售。这本书不仅仅是一个艺术作品的集合，更是一次关于艺术消费和观察的深刻反思。麦克奈尔的更多作品可以在她的网站和社交媒体上找到。通过这些平台，她不仅展示了自己的创作，也与全球的观众进行了互动和交流。她的作品和故事激励着许多人去重新发现和欣赏摄影艺术，同时也提醒我们在快节奏的数字时代中，要懂得放慢脚步，用心去感受和体验周围的世界。

2. 马丁·帕尔《新布莱顿》

3. 罗伯特·弗兰克《新奥尔良电车》