回溯与逆流

彭杰斯

马甲、胸衣均为Diesel;连身裙Cplus Series，短裤、短靴R13;长袜Calzedonia 

外套Lucency;衬衫Maison Margiela;上衣Comme des Garcons from Terminal 69；短裙Acne Studios；鞋子Dior；颈饰Tension Archive

胸衣Dolce＆Gabbana;手链Emporio Armani：丝巾Sentients

帽子Shuting Qiu;外套Magliano from Farfetch：上衣Welldone；连身裙Song for the Mute；长裤Maison Margiela;腰带、项链均为Weekend Max Mara

外套、耳环、项链均为Dior;衬衫Acne Studios;皮质短裤Green Grey;牛仔短裤Dsquared2

外套Givenchy;针织衫Swaying／knit;衬衫R13;长裤Calvin Luo，腰带Dsquared2；鞋子Yoeyyou;粉色花朵腰饰Jennifer Behr;棕色花朵装饰Sentients：长袜Calzedonia

背心、短裙均為Courreges;长裤Calvin Luo;腰带didu

外套、针织衫均为Moschino;胸衣Dolce＆Gabbana;半身裙Junwei Lin；长裤Song for the Mute;鞋Maison Margiela;丝巾Sentients

毛衣Maison Margiela;衬衫Miu Miu;短裙Rui；耳环Emporio Armani

连身裙Balenciaga

模特Nadja Auermann身穿来自Byblos的做旧长款皮衣和Corinne Cobson的印花吊带裙。摄影：Arthur Elgort，美国版VOGUE 1993年11月号

Grunge作为一种穿衣风格，与上世纪80年代Grunge Rock（垃圾摇滚）音乐于美国西雅图的风靡密不可分。Grunge摇滚乐中扭曲的声音与哀号、喉音的运用、严重失真且沉重的人声贯穿其中，将幻灭、冷漠、对未来失去希望的音乐情绪挥洒得淋漓尽致。

在这个时期，Grunge摇滚乐作为一种小众的音乐风格吸引了一批年轻的追随者，但直到涅槃乐队（Nirvana）在90年代初签约格芬唱片公司推出一炮而红的专辑Nevermind后，Grunge摇滚乐才在真正意义上被带出小众音乐圈。到1991年底，Nevermind每周的销量接近50万张，次年1月这张专辑取代了Michael Jackson的Dangerous成为公告牌200张专辑排行榜的冠军，亦成为当时世界娱乐的焦点。同时，涅槃乐队在表演时的“日常服装”造型受到人们的追捧，尤其是乐队主唱兼吉他手Kurt Cobain的经典演出造型——宽大的条纹毛衣、破洞裤子、匡威运动鞋、凌乱扎起的发髻……更为大众所效仿。

他们为什么这么穿？70年代衰退的经济环境下，他们没有经济能力穿着全新的衣服，只能去二手店购买旧衣。不堪的经济窘境逼迫蓝领阶层只能向二手店卖衣服换钱，而这些去购买二手衣的人，更不可能挑选完好或者合身的服装：穷困同样影响着这群玩摇滚的人，他们在做音乐、灌录唱片时，因为设备的破旧而出现声音失真和过载——而这，都为Grunge风格留下了极具标签化的特点。虽然涅槃乐队声名鹊起，但Kurt Cobain坚持以这种日常的、邋遢的、破旧的服装风格出现在舞台上，以表达他的“反物质”情结，和压抑在心底的对美好的愤怒与抵触。

回看90年代的时尚界，人们将这些特点引入服装的设计中，二手店也涌入了更多追求时髦的年轻人。对此风格非常推崇同时也在彼时获得名望的超模Kate Moss，因为其瘦骨嶙峋的身体中透出的略显病态的气质，也令Grunge风格在当时获得了某种层面上的时髦，而Kate Moss的名气和时尚地位也让这种反时尚的风格在时尚界获得了媒体批判的豁免权，就连当时与她热恋的演员Johnny Depp也非常热衷Grunge风格；除此之外，当时已经是巨星的Madonna同样在日常和演唱会舞臺上走过Grunge路线，甚至到前几年，她在演唱会上的穿搭仍然能看到Grunge风格的影子。

那个年代，不仅明星们多少都有这种风格的穿搭记录，还逐渐渗到对这种穿着高呼不雅的贵族阶层。其中最著名的就是戴安娜王妃的日常街拍搭配，她将Grunge视为穿搭灵感，结合一些运动风格，成就了很多经典的街拍造型。

在设计师群体中，许多90年代崛起的时装设计师都受此风格浸染，其中最著名、最经典的事件就是彼时刚崭露头角的Marc Jacobs带来的Perry Ellis 1993年春夏系列——他将Grunge风格粗暴地带入当时对此还未完全认同的时尚界（要知道80年代时尚界盛行的浮华之风那时依旧强劲），那些颓靡、玩世不恭的模特们穿着松垮的开襟上衣、破烂仔裤、透视裙和马丁靴在T台上“招摇”，引来了时尚媒体的炮火，甚至在这个系列之后他就被品牌扫地出门。但讽刺的是，不久之后MarcJacobs就因这个系列得了大奖。

Marc Jacobs对Grunge风格的热衷在他后来的设计中也都能看到，特别是他的同名品牌，甚至在2019早春度假系列里“复刻”了这个当时令他名声扫地的系列。这其中对时尚界的愤怒与戏谑显而易见。

到了90年代中期，原始的、未经过滤的Grunge风格与同期“少即是多”的极简主义服装风格的流行，共同成为人们告别浮世奢华年代的标志。人们终于在这种风格中寻到了充满坦诚、自由的精神慰藉，与现代风格融合后，成为时下年轻人最酷的装扮。

时间轴拨到当下的时尚圈，相比宽大条纹和格纹的衣服、破洞做旧处理、二手衣和帆布鞋、马丁靴等表面固化的时装标签，Grunge精神被时尚界放在了前所未有的高度上，风格中与生俱来反建制的力量拥有了强大的加持。

反时尚的时尚风格，可以说是风格逻辑里的悖论，但它成为了如今我们追求自由独特精神的助燃剂。“反时尚”反对的是一种墨守陈规，是对时尚产业运转中创意的强调和极高的要求。初代Grunge或许是通过二手店旧物，或者是DIY表达，而如今的Grunge在设计师们对服装制衣工艺的打破与探索中获得全新的创意，奇淫巧技之下，它不再只是一种固有的穿衣习惯、形态，它在此基础上获得了更多样化的面貌。

更为融合的Grunge风格，成就了当下独具开创性的审美观，更重要的是在如今飞速发展，信息爆炸，人们对时尚越发麻木、越发沉浸于工业化设计的大环境下，这种小众的审美观敲响了时尚行业的警钟，它为成为主流审美、权力集中的时尚圈划开一个切口，用创意解决了时尚的麻木，在高级时装屋强大的影响力和制衣技术下，让Grunge中的‘垃圾成为另一种“logo”，它不仅用服装彰显衣者的态度，也让它的追随者们更加充满勇气去接受，去宣扬。于大众而言，近乎固化的时尚审美在此刻被颠覆，获得了全新的理解与认知。

历经数年困难时期的人们，不会再向二战后New Look的盛行那样去追求奢华与精致，走过特殊时期后的人们获得了勇气，更坦然地面对自我，当然并不乐观的经济形势同样让人们在消费主义中获得更为清醒的思考，这也是全新Grunge风格回潮的关键之所在。

在2024春夏秀场上，Demna执掌下的Balenciaga，用看起来粗糙的表象，将“时尚”最为重要的创造力与工艺再一次提了出来，同时强调创造时尚与创意背后迷人的劳动。这是一场充满个人情感的发布秀，是他对时尚、制衣完全的理解。系列开篇，Demna的母亲Ella穿着的经过升级再造而成的轻便大衣外套由三件经过解构和改造的复古服饰拼接制成，肩部未采用立体肩垫，同时加入褶裥细节：而压轴的婚纱是由七件2000年以前的婚纱经过剪裁、叠层和堆积拼接而成。由此两套look延展出掩于粗糙表象下整个系列的制衣创意与思路——细致与创意，而这也是Balenciaga品牌DNA中重要的核心之一。不仅这个系列，从他上任后，借由Grunge风格输出创意的做法从未停止，包括在时装屋金字塔尖的高级定制系列亦是如此。

模特Linda Evangelista身穿由Marc Jacobs为Perry Ellis所设计的格纹半身裙。摄影：Arthur Elgort，美国版VOGUE 1991年9月号

模特Meghan Douglas身穿来自美国设计师Isaac Mizrahi的全套装束，牛津鞋来自Ralph Lauren。摄影：Arthur Elgort，美国版VOGUE 1992年10月号

John Galliano手下的Maison Margiela也饱含着对二手衣、古着近乎疯狂的情愫。在这个春夏系列中，Galliano将紧身胸衣、衬里和衬裙切碎，里外对翻，再用垃圾袋、层压塑料和用电线制成的古怪别致的灯罩帽书写整体造型的句点。John Galliano用他天赋异禀的才华证明了垃圾和“残羹剩菜”可以通过时装的技巧和无边的想象力创造出惊人的时髦面貌。

还有Diesel 2024春夏系列，Glenn Martens通过烂花工艺、破碎褶皱、金属涂层、压纹喷绘等技术使服装呈现出破旧的样貌，对单宁面料在服装中的更多可能性持续探索，破败在此处因为现代化的制衣技术被革新，与其说它呈现出的是复古的风貌，不如说是未来的模样，与衣料精致、设计奢华的很多时装相比，也丝毫不会露怯：同样由Glenn Martens操刀的Y/project 2024春夏系列依旧是经过独特的工艺处理，印染技术让服装呈现出松松垮垮的不合身感和被破坏感，那些扭曲的T恤、上衣、裤装，仿佛丢在二手店仓库里被岁月遗忘的单品，经由时间的侵蚀而出现收紧、泛黄，裤装的扭曲和褶皱竟显出如同雕塑般的立体感；饰有多条拉链的外套为穿着提供了更多灵感；带有数个纽扣设计的宽大牛仔裤前片，借由扣法为裤装带来时髦的邋遢感;

Acne Studios本季也将Grunge风格带了回来，像是由几件旧卫衣T恤“组装”而成的裙装，不规则的剪裁中带有流动感，而与T恤交缠的内衣也被放在“桌面上”进行讨论，像极了混乱衣橱里缠在一起的衣服被直接穿上身；经过定型的污水色褶皱“裱”在利落的无袖白色长裙上：连帽卫衣与晚装礼服的结合，时髦反叛得令人目瞪口呆。

如今的Grunge风格在“脏”“旧”的表象背后，有强大的创意和高级时装制衣工艺作为支撑，表象的设计痕迹成为连接21世纪20年代与20世纪80-90年代的信物，其永恒的共鸣在反叛与自由之间回响。除了影响服装的风格之外，Grunge所代表的超前的精神主旨也会成为当代人思考的切口，它超越了音乐、时装、艺术的层面，直指现实。