戏曲元素与流行歌曲的融合

陈霓

【摘   要】随着时代的发展，以及受众审美需求的变化，传统的戏曲表演艺术受到严峻挑战。将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。本文以《武家坡2021》《伶人》两首作品为例，分析流行歌曲中的戏曲元素，包括戏曲题材、戏曲唱腔、编曲乐器、舞台演绎等方面的融入。戏曲元素与流行歌曲的融合具有较高的艺术与文化价值，可以促进中国戏曲的传承和发展，推动音乐文化的多样性发展，拓展文化产业和艺术市场。

【关键词】戏曲  流行歌曲  《武家坡2021》  《伶人》

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0020－06

随着科技时代的快速发展，人们的生活节奏加快，传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节、悠长缓慢的唱腔、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得共鸣，更难得到广泛传播，这是传统戏曲所面临的一个严峻挑战。因此，戏曲更需要以更贴近当代受众审美需求的形式走向大众化。将流行歌曲作为载体，戏曲元素融入其中，是弘扬戏曲文化的一种重要途径，也在客观上促进了流行歌曲的文化创新。因此，本文选取两首具有代表性的流行音乐作品《武家坡2021》《伶人》作为研究对象，同时也对同一作品不同版本中的戏曲元素进行分析，从而探析戏曲元素与流行歌曲的融合问题。

一、《武家坡2021》《伶人》概述

在不同地区或者国家和时期，人们对于流行歌曲的定义各有不同。《现代汉语词典》中“流行歌曲”的定义有两种，其一是指在一定时期内受到普遍欢迎且广泛传唱的歌曲；其二是指通俗歌曲。从这个界定不难看出，在审美方面，流行歌曲具有通俗性，它植根于大众生活的丰厚土壤之中，所以不同于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，其平民化、浅易性和世俗性使得它传播范围更广，容易被广大群众所喜爱、传唱或欣赏；在内容方面，流行歌曲往往是在大众日常生活的基础上进行创作；在形式方面，流行歌曲具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚等特点，朗朗上口的音乐形式更能够让听众产生共鸣，也便于听众记忆，并且借助传媒传播开来而流行一时，甚至能够流传后世。

《武家坡2021》与《伶人》这两首歌曲均以“戏风”出圈，受到业界的一致好评，也受到很多年轻人的喜爱，在各大音乐平台、短视频平台上的点击量和下载量均颇为可观。

（一）《武家坡2021》概述

《武家坡2021》是由龙猛寺宽度（李政宽）作词作曲、李星彤与曹宇编曲、龙猛寺宽度演唱的一首京腔民谣。2019年12月31日，龙猛寺宽度首次将《武家坡2021》发布于哔哩哔哩网站上；2022年由萧敬腾、张淇在综艺节目《我们的歌（第四季）》上进行改编演唱之后爆红。张淇与曾黎在2023年1月东方卫视的跨年晚会上也有过合作，而歌手屠洪刚、张晓涵等均进行了不同程度的改编与演绎，这些版本均在各大平台引发颇高热度。

其中，萧敬腾、张淇的合唱版本可以说在以上改编版本中是最为成功、获得关注度也是最高的。仅在抖音这一平台上，“我们的歌”账号上传的视频，截至笔者撰稿时就获得点赞132.4万，转发18.6万；“东方卫视”账号上传的视频，截至笔者撰稿也获得点赞65.6万，转发20.7万。从这个角度讲，《武家坡2021》已成为一种大众文化符号，它展现了受众内心深处的国风音乐情怀。

该歌曲源自京剧名篇《红鬃烈马》（又名《全本王宝》《薛平贵与王宝钏》）。该剧目以大唐为时代背景，讲述了丞相王允的三女儿王宝钏在长安街头高搭彩楼抛球选婿，选中身为乞丐的薛平贵。其父不允二人婚事，王宝钏离家后与薛平贵在寒窑生活。婚后，薛平贵从军征战西凉，先是屡屡获胜，后被同僚陷害被俘。西凉王爱才，许之以代战公主。西凉王去世后，薛平贵成为西凉国皇帝。而王宝钏独自一人在寒窑苦守。十八年后薛平贵归来，与王宝钏相见不相识。薛平贵假借问路以试其心，宝钏逃回寒窑，平贵随后赶至，告知己名及别后之种种经历，夫妻双方才相认。《武家坡2021》这首歌主要围绕薛平贵从西凉国归来在武家坡前巧遇王宝钏的一段故事来展開，在传统的王宝钏与薛平贵悲欢离合故事中，既保留了京剧的唱腔，又融入现代流行编曲，既以原有的故事为蓝本，又从现代人的价值观出发，充分展现了薛平贵的愧疚与诚恳。这种改动无疑更能为当代年轻人所接受。

（二）《伶人》概述

《伶人》由徐良作词作曲，原唱排骨教主。这首歌在2023年的综艺节目《披荆斩棘的哥哥（第三季）》中由张远、徐良、马晓龙合作演出后成为年度爆款。紧接着在2023年11月，张远推出独唱版《伶人》。该歌曲歌唱的是伶人的笑泪悲欢和看客的贪恋痴嗔，演绎的是曲中人，也是看戏人，用强烈的共情引发听众共鸣。

其中，张远、徐良、马晓龙的合作版本是热度最高的。在抖音这一平台上，“披荆斩棘”账号上传的视频，获得点赞10.1万，转发1万；徐良个人账号上传的视频，获得点赞21万，转发2.4万。在微博平台上，张远个人账号上传的视频，获得点赞7.5万，评论1.3万，转发2.7万；徐良个人账号上传的视频，获得点赞3.4万，转发1万；马晓龙个人账号上传的视频，获得点赞1.4万，评论1.4万，转发3万（以上数据的统计截止笔者撰稿时）。

“伶人”，亦称“优伶”，指具有身段、本事的演艺人员。现在“伶人”或“伶”多指戏曲演员。“一蓑烟雨年华少，素昧平生颜俊俏”，谈到伶人，人们率先想到的大概是后唐庄宗李存勖“伶人误国”的历史典故，又或者是戏曲名角在台上光鲜亮丽、受到世人追捧的模样。这首《伶人》却独到地将笔墨聚焦于伶人身上，展现伶人的内心世界和那些不为人知的心绪。伶人在古代一直是得不到尊重的职业，即使是钟情戏曲表演的听众，可能也只是更多地欣赏他们的表演，品鉴他们所扮演剧中人物的喜或悲，很少能明白那绝美的粉墨背后是一张经历过多少起落的脸。梨园的规矩无数，再加上严格的练功要求，每一个走到台前的伶人都经历了常人不曾经历的辛苦。正如歌词所说“只识伶人多风光，不知幕后泪几恨”，直击伶人那鲜为人知的苦痛。歌词从伶人台上的风光起笔，转而写到台下，他们有伤痛，有无奈，他们也有自己的爱恨情仇，有丰富的内心世界。而他们对于传统艺术的精益求精，也是令人肃然起敬的执着坚守。

中华传统戏曲源远流长，它萌芽于上古时期的巫舞，经过汉朝角抵戏、汉唐歌舞戏、唐代参军戏、宋金杂剧、南戏各个阶段的发展，至元明清时期，随着元代杂剧、明清传奇，以及各种地方戏的出现，中国戏曲进入发展繁荣期。传统戏曲曾经是中国人生活的一部分，戏曲舞台表演的美学特征如虚拟化的舞台表现、程式化的表现手法等都积淀着中华民族的审美。正如刘文峰在《中国戏曲史》一书中指出：“中华戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文明主体的一部分而生生繁衍，逐渐形成一种具备东方美学特质的艺术样式，并在社会生活中产生了深刻影响。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。”

二、流行歌曲中的戏曲元素——以《武家坡2021》《伶人》为例

（一）戏曲题材的融入

《武家坡2021》歌曲的创作者与原唱者李政宽是个“95后”，曾就读于上海戏剧学院附属戏曲学校，后在上海戏剧学院戏曲学院就读研究生，他自五岁起学艺，师从南派京剧名宿孙国良、京剧裘派花脸名师田恩荣，后改学戏曲导演，擅长多种乐器演奏。作为一个年轻人，他了解年轻听众的审美需求，擅长融合各种年轻人喜欢或者感兴趣的元素进行创作。2022年，网络上“王宝钏挖野菜”话题热度一路飙升，关于王宝钏和薛平贵的故事引发网友们的热议，尤其是薛平贵的再娶、重逢后的试探受到当代年轻人的嘲讽，王宝钏也成为“恋爱脑”的典型代表。李政宽捕捉到这一热点话题，但是他在融入传统的戏曲题材的同时也对主题进行调整，别出心裁地从薛平贵的歉疚着手，因此歌词中既有“八月十五月儿圆”等传统唱词，更有“可怜你守在寒窑，可怜你孤孤单单”与“我不该心起疑窦，我不该口吐轻言”的歌词，表达了薛平贵的真挚与诚恳，加上最后的“方知我薛平男，昼夜回家赶，只为夫妻俩团圆”，这无疑更契合今天的价值观和审美需求。

《伶人》的词曲创作者徐良是男歌手、作词人、作曲人、音乐制作人，曾与许嵩、汪苏泷并称为“QQ音乐三巨头”。除《伶人》外，徐良还创作有其他含有戏曲元素的流行歌曲作品，如《莫再提》《何慕倾》《那时雨》等。《伶人》以中国传统戏曲表演者为主题，感叹伶人的身世浮沉，用一曲唱罢悲欢声，用一生演尽无数次轮回人生。“只识伶人多风光，不知幕后泪几恨”，中国戏剧界有个老规矩，一场戏一旦开了嗓，就必须把它唱完，无论有没有人听。入戏太深多痴人，脸谱戴得太久了，没人记得脸谱隐去的真实，粉墨妆容之下是不为人知的伤痕。张远、徐良、马晓龙的《伶人》充斥着破碎的美感，那股悲伤，切切实实蕴含于整个唱跳之中，让听者心中郁结不得其解，而又潸然泪下为之动容。“台上唱罢悲欢嗔”，所有人只记伶人一笑花开满城，台下看客笑泪朦胧，贪恋痴嗔，曲毕人散灯光暗。一句“你我皆是戏中人”更凸显了歌曲的深度，谁不是这红尘舞台上的角儿？谁不是戴着面具强笑而生的戏中人？谁又能挣脱那早已写好的故事情节？还是自以为是地觉得只是看戏人？这是《伶人》演绎的曲中人，歌词典雅优美，颇有意蕴又不晦涩，让听众很有沉浸感。

（二）戏曲唱腔的融入

《武家坡2021》歌曲的原唱者李政宽在演绎过程中借鉴传统戏曲的演唱方式和技巧。他的嗓音具有较高的辨识度，演唱时运用戏曲中常用的真假声转换和口腔共鸣等技巧，使得歌曲旋律优美动听，具有浓郁的戏曲风味。

在《我们的歌（第四季）》的舞台上，《武家坡2021》两位演唱者张淇扮生角，萧敬腾是全程假声演旦角，两人一来一回的歌声萦绕，将戏中的情感演绎得淋漓尽致。张淇对京剧的老生艺术有一定的钻研，很多京剧老生名家，如：谭鑫培、王凤卿、余叔岩、谭富英、马连良、奚啸伯、高庆奎等人的唱段他都学习过。表演一开始，张淇用纯正的京剧唱腔唱出第一句“一马离了西凉界”，就直接把观众带入薛平贵与王宝钏的故事情境之中。整个表演中，其唱腔和念白字正腔圆，从念白到唱词的过渡、转换与承接更是无缝丝滑。值得注意的是，在戏曲表演中，“念白”是比“唱”更难掌握的功力，所谓“千金话白四两唱”。张淇的念白韵味丰富、情绪鲜活，正是其良好京剧功底的体现。而萧敬腾虽然是首次挑战京剧，但他却带着对戏曲文化的敬畏之心，逐字逐句嚴苛追求戏腔发音无瑕疵。在舞台上，萧敬腾的“假声高音”起承转合，既凄美又坚定，既无奈又伟大。两人的合作余音绕梁，令人回味无穷。

《伶人》的舞台版主要是由张远负责戏腔部分的演唱。张远的本音中声部唱腔细腻清亮，戏腔部分华丽酣畅，虽然不是科班出身，但他对于很多细节之处的声音处理都非常出色，包括丝滑流畅的音调变化、音色转换。从这个曲子本身来讲，旋律优美又朗朗上口，编曲饱满，层次感很丰富。不管是在《披荆斩棘的哥哥（第三季）》舞台上合作版的一唱一和、相得益彰，还是张远的独唱版中两种声线转换自如，其中娓娓道来伶人的故事和伤痛，都具有强烈的艺术感染力。《披荆斩棘的哥哥（第三季）》版的歌曲最后部分，张远的青衣小嗓再加入徐良的小生唱腔和马晓龙的京剧道白，层次分明，感情充沛，一旦一小生，一老生念白，合作相得益彰。

（三）编曲和乐器的融入

《武家坡2021》歌曲的编曲和配器方面充分借鉴了传统戏曲的音乐元素。在歌曲的开头和结尾处，运用京剧中的打击乐器和管弦乐器，营造出一种传统戏曲的氛围。同时，在歌曲的旋律和节奏方面，也融入京剧中的音乐元素，使得歌曲具有更强的表现力和感染力。这种音乐元素的运用不仅增强了歌曲的艺术表现力，也让传统戏曲文化在现代流行歌曲中焕发出新的生机和活力。《我们的歌（第四季）》的舞台版编曲更加丰富，加入王宝钏的视角进行对唱，在乐器上，更强化了京胡的表现力。尤其是第一句的西皮导板，霎时间使故事具有强烈的代入感。加上胡琴营造的凄迷感，为故事增添了哀婉忧伤的情感氛围。

《伶人》的编曲里，主歌部分较为轻快，将伶人的风光与悲伤娓娓道来，副歌则骤然转为戏腔，委婉凄美，字字动心，可以说这是词曲作者与歌手的一次绝妙合作。在乐器伴奏上，大量使用京剧常见的伴奏乐器，如：京胡、尺八、板、大锣、铙、唢呐等，《披荆斩棘的哥哥（第三季）》舞台版又在原曲的基础上进行再编曲，加入不少弦乐和民乐，尤其舞台侧面的伴奏者身着汉服幞头弹奏古琴，更营造了戏曲舞台的氛围感；配合张远的京剧唱腔，整首歌层次丰富，感染力很强。

（四）舞台演绎方式的融入

《武家坡2021》这首歌的表演中，李政宽主要是从薛平贵的视角进行叙事，用平缓的语调讲述着一个古老的故事。正如他在哔哩哔哩网站上首次发布这一歌曲时所宣传的“来看渣男平贵不一样的道歉姿势”，主要是抒写薛平贵的无奈与愧疚。他的表演主要以声音和表情为主，通过细腻的嗓音和恰到好处的面部表情，将故事的情感氛围和背景环境展现得淋漓尽致，不仅增强了歌曲的观赏性，而且展现了李政宽深厚的戏曲表演功力。而《武家坡2021》在《我们的歌（第四季）》舞台版中，则是以戏中戏的结构模式来编排，同时也增加王宝钏的视角，进行双人对唱。张淇和萧敬腾既是一对戏子兄弟，又是戏中的薛平贵和王宝钏，这种叙事模式既巧妙又有新鲜感。加上张淇舞台经验丰富，戏剧表现具有张力，手持薛平贵的道歉信怀旧空吟、独自惆怅，将薛平贵那满怀愧疚、心痛、寻求宽恕的“负心汉”形象塑造得淋漓尽致。由萧敬腾反串的“王宝钏视角”也使原版中单向的情感愧疚得到了双向回应。王宝钏苦等18年，终于守得云开见月明，苍凉的故事终于有了一丝明亮的收束。这种“情景剧模式”既是创新，又是融合，甚至赋予京剧民谣全新的艺术生命力。

《伶人》在《披荆斩棘的哥哥（第三季）》的舞台版中，也是实现了传统艺术与现代艺术的融合。舞台布景充满电影质感，光影绰约让人恍惚，似游园一梦，引人缓缓步入。卷轴在地上缓缓展开，马晓龙戴着源自汉代角抵戏的伶人面具在卷轴上开启舞蹈表演，营造出浓厚的传统戏剧表演氛围；由徐良和张远分别扮演一生一旦，一唱一和。三位歌者都是一袭白衣登场，却具有截然不同的风格特色：徐良的小生造型有一丝书生的清贵与落寞，彼君子兮白衫磊磊，温润如玉；马晓龙挑染几缕白发，暗合其后老生的道白，既有对唱又有旁白，还身担重要的舞者角色，其舞蹈融入传统戏曲的身段表演，刚柔并济、潇洒快意；张远的男旦造型齐肩假发，右眼眼妆一抹红，使整个妆面在娇娆中带有一种浮萍感，表情设计和神情转换细腻。三个人的合作舞台兼具观赏性和艺术性，加上全员伶人面具群舞，展现出一种真真假假、假假真真的“凄凄惨惨戚戚”的伶人命运悲剧感，唱活了伶人的凄美一生。首尾呼应，主题鲜明，表演完成度极高，因此获得了同行及观众的一致好评。

从这两首成功融合戏曲元素的流行歌曲作品也可以看出，戏曲与流行歌曲的融合一定不是生硬地嫁接，而是要找到巧妙的结合点，对传统的题材要有创新性的理解，如此才能實现创造性转换。

三、戏曲元素与流行歌曲的融合价值

中国传统戏曲和现代流行歌曲是两种不同的艺术形式，它们各自有着独特的艺术魅力和文化价值。传统戏曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，但是传统戏曲艺术那耳熟能详的故事情节、悠长缓慢的唱腔、一板一眼的程式化表演在年轻受众群体中很难获得共鸣。而当代流行歌曲则以其活泼、新颖的形式和时尚的音乐风格受到广大年轻人的青睐。戏曲作为中华民族曾经的流行歌曲，与当代流行歌曲存在着深度融合的可能性。将这两种艺术形式结合起来，既可以保留传统文化的精髓，又可以吸引更多的年轻人关注和参与其中。两者的融合能够创造出新的艺术风格，同时也能够在文化传承和创新方面带来积极的影响。

（一）促进中国戏曲的传承和发展

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，艺术表现形式丰富，具有广泛的群众基础和深厚的文化内涵。但是由于时代的变迁，以及社会的发展，传统戏曲的传承面临着严峻挑战。在全球化的背景下，保护和传承戏曲文化显得尤为重要。戏曲文化除了以传统的戏曲文化生态进行输出之外，还可以结合其他艺术门类探索新的传播途径。

将传统戏曲和当代流行歌曲相结合，就是戏曲传播的一种创新性手段。当代流行歌曲是时代精神和文化形态的集合体，它具有强烈的时代感和创新性，能够吸引更多年轻人关注和参与其中。两者的融合不仅可以为传统戏曲表演艺术注入新的活力和时代感，使传统戏曲以更贴近当代受众审美需求的形式走向大众化，还可以让更多的人了解和认识传统戏曲的魅力，继而在传播中促进戏曲文化的认同和情感共鸣，甚至走出国门、走向世界，让世界其他国家的听众更好地了解中国人的情感世界和生活态度，更好地进行文化输出和沟通交流，从而促进传统文化的传承和创新。

（二）推动音乐文化的多样性发展

流行歌曲素来有“大众音乐”的美称，在社会中有较高的传唱度，是大众音乐文化的重要组成部分。流行歌曲在创作上深受西方音乐文化的影响，经过几十年的发展，如今的流行歌曲经历萌芽期、发展期、繁荣期，现在已经出现了一定的颓势。随着传媒手段的发展，一批低质恶俗的流行歌曲如“口水歌”也进入大众视野。如何促进流行歌曲的长足发展，使其具有优美动听的旋律、积极正面的情感内容和丰厚的文化底蕴，达到孔子所言“至善至美”的音乐理想状态，是当代流行歌曲必须正面深思的问题。

戏曲元素的合理运用可以推动音乐文化的多样性发展，为当代流行歌曲交流注入新的活力和灵感。就如歌手张淇在《我们的歌（第四季）》节目中所说的：“（我们）想在舞台上展现的这些东西，并不是京剧来加持音乐，而是想给大家看到的是一个有温度、有厚度的东西。”戏曲元素与流行歌曲元素碰撞产生的艺术火花，可以创造出更加丰富多彩的音乐形式。传统戏曲可以为当代流行歌曲的创作在主题、歌词、旋律、舞台表演等方面提供更多素材和创新方向，从而推动流行歌曲文化的多样化发展，甚至可以创造出全新的艺术形式。

（三）拓展文化产业和艺术市场

结合传统戏曲和现代流行歌曲，可以拓展文化产业和艺术市场。文化产业是现代社会的重要产业之一，它既能够促进文化传承和发展，又能够为经济发展注入新的动力。传统戏曲和现代流行歌曲的结合既可以为文化产业带来新的机遇和发展空间，又可以为艺术市场带来新的艺术形式和商业价值。这不仅有利于文化产业的繁荣发展，也有利于推动经济的发展和社会的进步。

戏曲元素的加入会丰富流行歌曲形式，推动文化创新，进而拓宽音乐市场。例如，胡彦斌改编自传统京剧《智取威虎山》的摇滚乐曲《威虎》，将戏曲元素融入摇滚音乐中，可以让摇滚音乐更加具有中国特色；将戏曲元素融入流行歌曲中，可以让流行歌曲更加具有文化内涵和艺术性。传统与流行的碰撞，必将擦出不一样的火花，展现不一样的风采。如今，音乐已经成为一个重要的文化产业，而戏曲元素的融入可以为文化产业注入更多文化元素，丰富文化产业的内容和形式，推动文化产业的发展。

总之，将传统戏曲和现代流行歌曲相结合，不仅可以促进中国戏曲的传承和发展，推动音乐文化的多样性发展，同时也拓展了文化产业和艺术市场。这种结合让两种艺术形式相得益彰，同时为中国文化的传承和发展注入了新的活力和时代感。

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