基于解构主义的首饰设计策略

黄思齐

摘要：本文对解构主义理念和可持续性的概念进行详细的分析与论述，深入认识解构主义的相关原理，通过对解构主义的分解观念进行分析探讨，与可持续性概念结合，让旧首饰重复利用。通过研究雅克·德里达提出的“解构主义”理论，以艺术家作品作为参考，学习解构中的分解、叠加、破碎、错置、混搭、反转等设计形式，进行总结，并通过分解与重组的方法对首饰进行重新设计，以及研究旧物的可持续性发展。旧首饰重组提取造型，色彩重构，形成新的项链，胸针，重塑首饰本身的可持续性。该方法可为当代设计以及可持续性设计提供参考。

关键词：解构主义；可持续性设计；首饰设计；旧物利用，重组

中图分类号：J524 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2024）07-0008-04

Abstract：This paper provides a detailed analysis and discussion of the concept of deconstructionism and the concept of sustainability， providing insight into the relevant principles of deconstructionism and combining them with the concept of sustainability by analyzing and exploring the deconstructionist concept of decomposition， allowing for the reuse of old jewellery.Through the study of Jacques Derridas theory of deconstructionism， and using the artists work as a reference， we learn about deconstruction in the form of decomposition， superimposition， fragmentation， dislocation， mixing and reversal， summarize and redesign jewellery through deconstruction and disorganization， and study the sustainability of old objects.The old jewellery is reconstructed to extract shapes and colors to form new necklaces and brooches， reinventing the jewellery itself as sustainable. The method can be used as a reference for contemporary design as well as sustainable design.

Keywords：Deconstructionism；Sustainable design；Jewellery design；Use of old objects；Disorganization

引言

隨着复古的概念出现在人们的眼前时，价格便宜，造型独特的复古风格首饰成为许多人新的追逐目标。在这股浪潮逐渐平息后，我们发现了许多被丢弃的旧首饰出现在了垃圾桶，拾荒者的身上，大量的金属以及树脂废弃在大街上，极大可能对环境造成危害与浪费。面对与环境有关的社会现象，设计领域用可持续性设计，绿色设计，生态设计的设计理念来尝试着解决废弃的旧物的问题，我所研究的可持续设计指的是将旧物重新设计，通过组合或者添加新的可再生材料去转换成一种新的物品，来达到可持续循环利用的目的。解构主义的理念，意在打破固有的思维秩序，设计者可以通过打碎，叠加，重组的方式去进行实验，为可持续性设计提供造型以及灵感。在首饰设计的过程中，需要考虑首饰与人的身体接触与联系，设计者可以通过书籍、网络、看艺术家作品等方式获得灵感来源，通过对质感，色彩，纹理等形式去吸引人们，也可以从互动性，趣味性，可玩性的角度去让更多的人能够了解到旧首饰能够有更多的可能，以及增强对环境的保护意识。研究可持续性首饰设计的初衷是希望能够通过人与自然的接触所产生的碰撞来改善一点点的环境问题，同时可持续性不光是环境可持续，能让旧的东西复兴，传承与复兴，旧首饰转变为新首饰，能继续使用，这也是可持续性的体现。

一、解构主义的概述

（一）起源与概念

“解构”概念源于马丁·海德格尔（德语：Martin Heidegger，1889年9月26日-1976年5月26日）著作的《存在与时间》，“解构”（德语词汇：Destruktion）的意思并不是破坏与毁灭形而上学，而是通过拆解形而上学积淀下来的历史土层，重构或显示其隐蔽的本质即存在论一神学的结构。之后，当代法国解构主义大师雅克·德里达（法语：Jacques Derrida，1930年7月15日-2004年10月9日）在海德格尔的德语词汇Destruktion的基础上创造了“解构”（Deconstruction）这一词汇，不过他又在词汇“Destruction”中加入了“con”，这一词汇既是“否定的”（de），又是“肯定的”（con）。美国著名解构批评家希利斯·米勒（J.Hillis Miller）先生用“解构”的概念对“小孩拆解父亲留下的手表”这个比喻进行了解释，说这里所表述的意思是，“解构”这个词暗示把某种统一完整的东西还原成支离破碎的片段或部件。但绝不是说解构就像孩子为了反叛父亲，反叛父权制度，而将其手表拆开。解构不是要拆解文本的结构，而是要表明文本已经进行了自我拆解。解构的基本特点是无终止性与开放性，拆解和重构是解构的两个核心过程，精神方面，是对传统与权威思想进行质疑和颠覆。20世纪80年代，以解构主义为概念的设计风格开始兴起，以打破已有的框架为目的，对一切秩序和结构进行拆解，颠覆过去的惯性思维、打破边界，将已有的形象拆解创新，通过混搭叠加等方式，将旧形象抽象化或者具象化，来创新成为新形象。但艺术家们对“construction”的理解不同，导致了解构主义有了许多的发展方向以及不同的呈现方式。

（二）解构在首饰设计表达中的影响

解构的方式有很多，比如分解、叠加、破碎、错置、混搭、反转等，给首饰设计寻找了更多宝贵的创作方法。首饰设计通过各种各样的实验和形式表达，艺术家传递观念来表达看法，探索未来与创造的可能性。首饰艺术家与观者间的认知也会随着时间发生不同的变化，生活的丰富性和不确定性决定了首饰设计发展的多样性。首饰设计也在解构理念当中得到新的发展，首饰存在的意义，传统的功能与材料还是表达的内容，都产生了新的变化，最重要的是首饰不再只是单纯对人体的佩戴，也不再仅仅局限于审美的考虑。传统的首饰在灯光下闪闪发光，动物，植物，山水的结合，形成了一种大气，端庄的气势。旧首饰以其观赏性和可读性的特点更容易在视觉上被大众接受，但是旧首饰会随着时间使得受众产生审美疲劳，而解构主义的出现影响了传统首饰的设计形式，打破了设计的惯性，建立起独特的风格以及产生新的审美。

（三）研究现状

20世纪80年代，设计领域开始了对解构主义理论的运用，19世纪60年代末。德里达相继发表了《论文字学》《书写与差异》《声音与现象》3本书，书中较为完整地体现了解构主义的理论，从而奠定了雅克·德里达作为解构主义大师的地位。

在国内，邬烈炎的《解构主义设计》，黄其洪的《艺术的背后：德里达论艺术》等书籍研究了解构主义在艺术设计中的应用。在国外，美国马尔科姆·理查兹的《德里达眼中的艺术》论述了解构和艺术的联系，对艺术设计者有更多的参考与指导作用。

艺术思想有着前卫与先鋒性，不断对艺术的边界进行冲击是艺术家们主要的课题。也可以理解为对结构的拆解与重新构建，解构即人们对一件事物的惯性打破拆解或反转之后再进行重塑的一种行为和方法论。在解构主义思想的影响下，艺术家不断进行拆解、重组，不断做出否定与肯定、肯定与否定的行为。对某种已存在的事物或元素进行拆解，从文化和观念的推动下，构建出一种新的表达形式，解构的出现，给了设计更多的自由与方向。艺术家们开始打破自己的惯性思维，创作的作品具有更多独特性。虽然解构有反传统的意思，但是新的总会变成旧的，解构在未来也会成为传统，可能在未来，新的解构理念在解构当下的解构理念。

中国知网查关键词以“解构首饰”为主题进行精确查找，检索到6条结果，主要探讨基于解构主义对首饰的设计表现形式，对首饰的影响以及用解构与重构的形式来诠释首饰手工艺。根据文献检索分析总结得出，在现今，将解构主义运用首饰设计领域的案例并不多。通过对国内外的首饰设计专业的发展来看，首饰设计已经在脱离了传统的设计思维，因此，在本人已有的研究成果的基础上，将解构主义的理论与首饰设计进行结合，探讨首饰设计发展的可能性，是有积极作用的。

二、解构主义理念在艺术设计中的案例研究

（一）解构主义在建筑设计中的运用

Frank Owen Gehry是一位解构主义建筑设计师，他在西班牙的毕尔巴鄂古根海姆美术馆是解构主义设计的著名代表作之一。Gehry善于用拆解的思维对物体进行打碎重组，注重个体和部件本身，重新构建出零碎和无规律感。但Gehry用解构主义理念在处理局部的细节上，对内部与整体之间是有严密的联系的，并不是在混乱地拼凑。建筑的有序性和无序性以及分散性打破了人们印象中现代建筑的秩序感。Gehry用解构理念重新构建了现代建筑有秩序的外观，毕尔巴鄂古根海姆美术馆犹如随意组合的金属几何立体，形体与形体之间的造型毫无关联。这个美术馆所拥有的造型与形象，是对解构主义设计的最好诠释，如图1。

（二）解构主义在首饰设计中的运用

Annamaria Zanellar的作品受到贫穷艺术的影响，贫穷艺术指的是经常使用触手可及的材料、已废弃的日常用品等材料来进行创作，如破烂不堪的牛仔裤，别人抛弃的家具设施等。她用解构主义理念围绕着旧材料之间的矛盾、对立与意料之外所呈现出的混搭与反转的基础展开。将含有混合颜料和珐琅、铜绿、镍、氧化物和灰尘沉积物的基底材料进行混搭，错置。她的作品远非荒诞或梦幻般，总是集中在情感的压抑和理性的延伸之间。持续的挑战是如何使用和选择意料之外的材料，并将其转化为令人惊讶甚至困惑的组合，如图2。

Aphra Cheesman 经常收集一些废旧以及破碎的材料和物件，这些材料和物件依然能够使用和被利用。她通过解构主义的理念对这些旧材料做出分解，将这些旧材料变成她的珠宝作品。在这个过程中，她通过组合、重新构成和分离了这些旧材料的元素。这产生了一种混合的形式，即从分解后的分类中提取元素并将其重新创造出新的造型。在工艺中，Aphra Cheesman 使用传统的金属加工技术，如焊接、搪瓷和凹凸纹，以及较新的技术，如微焊接和其他工艺，如喷漆、成型和缝纫。Aphra Cheesman 的作品在旧与新之间交替，从而吸引人们对它们自身的关注——它们特别的形状、特别的表面、特别材料和特别的颜色。这种解构和重构扭曲了作品的形状，更加有力地传达了它的原始形状，如图3。

通过对3位解构主义艺术家的案例研究，更加清晰地了解解构在艺术设计中的运用，可以选择对物体打破重组，重新构建秩序或者无序，也可以选择对材料进行混搭，错置，从实验中体现材料的意外性，也可以通过分离，组合与工艺结合来展现作品的特别性。解构主义给予了艺术设计更多的创作方向与方式，让艺术更加抽象化也更加具象化。

三、解构主义的创作手法

（一）分解与破碎

分解是指将一个完整物品的各组成部分剖析出来。Todd McLellan写的一本叫《Things Come Apart：A Teardown Manual for Modern Living》的手册中，把日常的物品进行分解，并有秩序地排列整齐，作者想揭示一些世界上最具标志性的产品的内在复杂性，这个过程可以对分解对象进行捕捉与思考，或许可以从中得到灵感与设计元素。而破碎指的是破裂散碎，例如，一个碗摔在地上碎成好几块，从完整变成零碎。Ingo Maurer是德国照明设计大师，他的著名代表作，“Porca Miseria！”展现了分解与破碎，Ingo将这些瓷器摔碎，再重新组合，以表现一种惊人的动态。从中可以观察出Porca Miseria！的分解与破碎、无意的创作思维和解构的设计语言，冲击了大家固定的思维模式，给人们带来了新的视野和新的思路，如图4、5。

（二）重叠

重叠的设计手法，艺术设计者将思考如何从平面变成3D立体，最常用的方式便是堆积，例如使用纸一层层叠加，形成一个长方体，或者是从长到短一层层叠加形成地势。伦敦艺术家Jeremy May擅长使用叠层的方法进行创作，他从旧书中挖出所需要的形状，然后把裁剪出来的纸分层粘在一起，使得纸张层层粘贴形成立体，再打磨成想要的形状，在体块表面上色，最终形成首饰。这种手法还可以做出许多肌理，通过颜色的变化，形状的大小，或者灼烧等。艺术家在叠加材料的过程中不断实验，推翻重组，如图6。

（三）混搭

在服装领域中，很常见到材料、颜色、大小不一混搭的服装，而首饰领域中，也有混搭的方式，运用不同的材料进行混搭。传统首饰里，我们常见的金银，各种宝石珍珠等，现在都已经与其他的材料进行混搭，例如塑料、线、树叶、贝壳等相对廉价的材料，但它们的可塑性更强，展现的意义与风格更加突出，也是当代艺术家们常用的创作手法。艺术家Paula García Avi？ó对银与塑料进行混搭，利用颜色与透光性，给我们呈现了首饰创作的其他可能性。艺术家Kamile Staneliene对珍珠与易拉罐环进行混搭，通过收集被丢弃的材料重新制作，呈现了可持续的概念，如图7、8。

（四）总结

解构主义的出现，消解了首饰的边界感，首饰正在与许多学科领域进行融合，材料、大小、重量不再受到限制，打破了传统首饰成为人类附属品的印象，随着艺术家们不断演化而产生新的设计手法，而我们要做的，就是根据主题的发展而找到合适的创作手法。

四、首飾创作对解构主义的呈现

（一）灵感来源

创作灵感来源于一篇旅行记录《廣州“鬼市”探訪——淩晨2點鐘陪我去天光墟》，“天光墟”指的是广州民间集市，每天清晨或半夜开始运作，天亮即完结的特殊墟。而在粤语中，天光是天亮的意思，所以“天光墟”一词只出现在粤语地区。这里有许多摊主，每一位摊主都有不同的故事，有的摊主以前做烧焊，眼睛坏了，遇到强光眼睛会痛。没有正式工作，只能来天光墟摆摊赚点伙食费；有的摊主的妈妈出了车祸，交不起天价的医疗费，只能再回来捡垃圾。从摊主们的经历明白了“天光”的含义，在黑暗中躲避城管，他们通过卖旧物、废品来维持自己的生活，更多的是无奈，也渴望正常的生活。

来到实地考察后，可以看到一整条街中大多数为中老年人，他们为退休老人、二手商店的老板，还有少许想拍纪录片和寻宝的年轻人。他们都有一个共同的物品——手电筒，不断在一个个摊位上照射着，看到有兴趣的物品就蹲下，拿起物品不断地观看，然后便与摊主讨价还价，想以最少的价格买下来。主要卖的旧物分为几大类：旧书籍，旧首饰，旧乐器，旧服饰，旧瓷器，旧玻璃用具，旧陶瓷，旧画等，如图9。

在文章的影响下，创作者决定以摊主的故事作为出发点，他们在黑暗中生存，所得到的每一件旧物在他们的眼里是宝贵的，当下与未来，旧物与摊主是互相成就对方的存在，摊主需要旧物来换取食物，换取生存，旧物却是通过摊主来等待第二次重新散发光芒的机会。

在解构主义与首饰的影响下，创作者选择了一些旧物，作为出发点，并将赋予它们新的功能，使它们是可持续性的，同时也想表达旧物不是“垃圾”，旧物在不同的领域可能有不同的使用方向。

（二）基于解构主义的首饰设计实践

首饰是人体的装饰品，常常以观赏为主，但不应该局限于这些，首饰也可以拥有功能性，互动性，叙事性等，首饰可以承载着一些记忆，也可以通过互动让人们产生情绪，释放情绪。

在设计的过程中，常常会先寻找与自己想法比较契合的艺术家作品，例如，这次的设计想表达一些可持续性的概念，于是找到了艺术家DIAMOND UMMM/KIWI做的一个旧物改造作品，通过观察他在废弃站和垃圾桶收集的废品以及对首饰消毒的过程，可以进行一些模仿以及记录过程并发现新的思考，对环境，对人类，对动物，对植物等的危害，深入地探讨旧物的可持续性是否能够对社会带来一点点的贡献与帮助。

而艺术家DIAMOND UMMM/KIWI、艺术家Annamaria Zanellar的贫穷艺术以及Todd McLellan的书籍对这次的设计提供了概念上以及设计手法的灵感，通过学习艺术家的分解过程让笔者对一件完整的物体到拆解成一件件小零件的过程有了新的体会与思考，在完整的物体与零件之间，它就像社会的整体与人类的个体，社会的发展是由人类个体组成，每个个体的行为都可能决定社会的发展形状，因此，再小的零件都是不可或缺的，通过解构理论中的矛盾与对立的观点下，将不兼容的零件与不同材质的零件进行混搭与重置，或许又能搭配成互相兼容的物件，产生新的观点，新的思考，新的突破，新的设计策略，如图10、11。

在制作模型的过程中，创作者看见钢笔就联想到这是每个工作者不可缺少的，它被插在口袋，见证了许多人的成功、失败、开心、沮丧，因此，在毕尔巴鄂古根海姆美术馆形体与形体之间有序性与无序性的影响下，将钢笔头重新组合，使它作为“见证者”，叙述着一些故事。在艺术家Paula García Avi？ó和Kamile Staneliene对各种廉价材料的混搭影響下，利用铜币圆形的特征，与笔杆还有铁线搭成一个可滚动的可佩戴的可玩的首饰，人在思考的过程中，不是一个静止的状态，手会不断有动作，因此将材料混搭成一个可动的首饰，呈现出了可持续性以及其他的可能性，如图12。

材料方面，使用生活中的现成品相结合的方式，现成品本身就具有其独特属性，更清晰表达创作意图。对钢笔等物品进行拆解，重新建构出一种新的首饰样式。功能方面，让首饰发展成可持续性设计，循环利用作为首饰的发展方向。

颜色方面，艺术家Annamaria Zanellar善于选择意料之外的材料使作品转化为令人惊讶甚至困惑的组合，在这种随机与可持续性的影响下，把多种颜色注入钢笔储存管，利用颜色的丰富性，让旧物更加鲜艳明亮，吸引眼球。在旧物组合中，使用了颜色是从那3位摊主得到的灵感，因为他们本身的特殊原因，只能在夜晚中出来售卖东西维持生活，从他们的叙述中我感受到只有黑暗，因此创作者希望用颜色去驱散黑暗同时将模型衍生出更多的可能性，如图13。

在解构主义以及可持续性的影响下，完成了模型的制作，旧物有了新的归宿，有了新的概念，新的故事，新的组合。艺术家谢佳君表示“首饰艺术的发展是个不断在创新的过程，先锋艺术家们不断质疑首饰既定的意义，从概念、材料、工艺、创意等多方面解构，当代首饰呈现出多元化的新面貌，利用解构思想来进行首饰创作，突破常规的思维方式，促进各领域融合发展，正是创新所需要的。解构的思维模式突破原有创作思维模式的壁垒，融合创新出新的方法，而融合与创新的产物也不断刷新着人们的认知边界”。因此，将解构与可持续性构成的模型与传统的铸造工艺相结合，产生新与旧的融合，先锋艺术家们在突破的同时，并没有舍弃旧的传统，而是在基础上一点点推进，赋予更多的意义与概念，但又保留了珠宝的精致与特征，如图14。

总结

本文主要以解构主义对首饰的影响作为前提来探讨首饰的可持续性，同时通过许多跨学科的设计与书籍分析了解构的思维方式，解构了材料、颜色、造型、工艺，并重新赋予首饰的价值与意义。通过学习与分析艺术家们的思维、方法，为首饰提供了理论基础，解构主义极大地拓展了首饰的艺术形式，为首饰发展解锁了无限可能，为未来的首饰艺术家提供了参考。

在整个设计过程中还是存在许多的问题，实地调研的过程并不严谨，没有对现场进行更细致的记录，也没有进行对更多摊主采访的数据，以及在造型的设计上，还是缺乏了一些批判的思考，和缺乏摊主内心感受的视觉效果，还有许多需要继续学习的地方。

在未来，实地调研的方面，会邀请一位摄影师对现场，交流，内容，进行拍摄与录音，可以有更多的细节支撑项目灵感。在设计上，会将更细节的东西融入作品中，希望呈现更多的视觉效果以及故事。最后批判思维方面，这个是项目的起源，需要通过更多的社会问题、环境问题、人文问题等，多思考、多寻找、多注意去提升这方面的思维，这也是一位艺术家对世界所做出的价值点。

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