现代平面设计对陶瓷艺术的借鉴意义

赵瑞娟，刘丽，王淑兰，张华

（1 天津城建大学，天津300384 2 河北地质大学，石家庄050031 3 中国人民解放军陆军工程大学石家庄校区，石家庄050000 4 河北工业大学 天津300000）

1 前言

“平面设计”一词早在1922 由美国人提出。是一种通过组织多种元素，运用多种手段，向大众传达信息、情感的视觉艺术形式。从20 世纪80 年代，中国平面设计的诞生，到现在仅仅几十年，却以惊人的迅速发展壮大，一定程度的代表着艺术的最先锋；陶瓷艺术有着七千年的历史与辉煌的成就，是我国最古老的传统造型艺术形式，在几千年的发展演变中，积淀着深沉的民族文化特质，同时有着自身鲜明的艺术特点。平面设计与陶瓷艺术根植于我国传统文化这片热土，在这样一个艺术多元共存的时期共同繁荣。

虽然平面设计和陶瓷两学科功能不同，但是它们根植于华夏文明，传递着相同的人文精神和审美理想。两者的表达语言很相似，都是通过视觉形象、画面色彩、画面效果的经营来完成，虽然学科的属性不同，所传达的视觉因素的不同，各自有独立的表达语言，但两者都没有离开华夏民族艺术的内在文化本质。陶瓷艺术对平面设计的借鉴，源于他们有很多相通之处。

2 两者的相通性

平面设计与陶瓷造型设计都需要借助对视觉元素的设计和把握，来向观者传达设计思想，引发心理共鸣，实现设计者与受众的心灵沟通与交流，传达情感和思想。都需要如：形象塑造、色彩表现、文字的解读等作为主要元素来传达信息。两者在艺术表现上有一定的相通性。

2.1 相似的画面构成元素：

画面构成元素相似，平面设计中画面元素包括:图形、色彩、文字、标志等等。陶瓷的画面也基本为：形象、颜色、文字、印章等元素。

平面设计通过图形、色彩、文字、标志等元素塑造画面，传达思想；陶瓷作品设计中的平面影像都体现着现代平面设计的艺术性，所以对于陶瓷作品的画面构图、视觉欣赏元素、当代艺术风格走向等方面可以在平面设计中得到启发和借鉴作用。陶瓷艺术与平面设计，两者艺术构成元素上有一定的相通性。

2.2 相通的创作心境

陶瓷艺术家利用泥土自身的质地、颜色、肌理等设计，不受时空局限、打破传统造型束缚，自由发挥和表达艺术家的想象力。平面设计注重画面的形式感和画面感染力，采用多种艺术手段，各种技术结合运用，发挥艺术家的创造力。两种不同的艺术形式，有共同的创作心境。

2.3 传达的目的

陶瓷艺术通过造型设计和画面效果传递创作者的思想和情感，使观者同样感受到作品气韵和意境之美。平面设计师关注作品带给大众的视觉冲击力，以及唤起观者的心理共鸣，通过图像、文字或标志等传递产品的设计理念，具有劝说和引导的作用，达到宣传产品的目的，具有商业宣传价值。两者创作共同的目的就是赢得观者的赞同。

2.4 创作手段

平面设计与陶瓷艺术在造型设计手法上存在着很多共通性和互渗点，两者都善于运用简洁流畅的线条、或变形或夸张的艺术形象、巧妙的色彩表达、唯美的视觉效果，等造型手法，注重对画面多重艺术效果的渲染，在创作理念和艺术表现形式上都根基于深厚的民族文化底蕴，都具有传统意义美学风格，体现了传统造型手段的智慧。

3 平面设计对陶瓷造型的指导意义

平面设计承载着当代人们的精神追求，主宰消费观念、引导时尚潮流、传达积极的生活态度。我国平面设计行业仅仅几十年，作为新兴行业蓬勃发展壮大，一定程度上代表我国艺术的制高点。陶瓷行业已经有七千年以上的历史了，仍在默默耕耘，在新的时期面临发展的困境，平面设计对陶瓷艺术有很多可借鉴的特点，平面设计元素和表现手法在陶瓷设计中的应用，值得我们关注和研究。

3.1 形式美和秩序美的借鉴

形式美和秩序美是平面设计的重要审美特征，也是平面设计对画面效果的重要追求。形式美和秩序美使作品形象在表达创意思想的同时，具有统一协调的画面效果。对它的借鉴，能够使陶瓷艺术迅速的获得平衡、舒适的视觉效果，减少欣赏者的沟通障碍，使陶瓷作品适应于大众审美，从而达到流畅地信息传达。

3.1.1 节奏和韵律的把握

我们发现很多陶瓷设计师，在作品设计过程中，注重自身技艺能力的表现，作品构图过满，而忽略对泥土本身色彩、质地的综合考虑，这样的作品构图繁琐，却不能很好的把握作品的整体气韵。平面设计注重节奏和韵律的把握，和缓的节奏和韵律给人以舒畅、温馨、平静的视觉享受，陶瓷艺术借鉴平面设计的形式美的原则，可以使作品更具鲜活的生命力。

3.1.2 空间美

空间形态的合理塑造能够使陶瓷作品打动人心。陶瓷艺术借助平面设计中对空间效果圆融贯通的把握能力，采用由平面构图和立体构造组合的方式，可以丰富作品的艺术的内涵。采用各种平面空间表现手法，以一种整体的形态体现创意，使作品具有更大的空间容量。使观者享受平面形体塑造与环绕实体结合的空间美。

3.1.3 比例与平衡

平面设计讲究画面的比例关系与视觉平衡的效果，陶瓷设计需要灵活借鉴平面设计的比例关系，综合考虑作品本身色彩和纹理，巧妙借鉴黄金比例原则，达到视觉关系的平衡，使作品设计做到对画面元素的统筹兼顾，达到较完美的艺术效果。

3.2 与消费者互动能力的借鉴

默默耕作几千年的中国陶瓷艺术，在艺术传递方式上需要借鉴平面设计的思路。陶瓷作为传统手工艺，需要多年的技术磨砺，几乎每一位陶瓷艺术家都是从十几年甚至几十年的技术修炼中度过的。他们的工匠精神值得叹服、值得敬佩。但是这也会带来弊端，大多陶瓷艺术家，关注作品做工的精益求精，关注陶瓷技艺的不断提升，关注作品的艺术思想的表达，但却忽略了市场的需求，忽略了与购买者的交流。有些作品，完全是一副不顾别人思想而只顾自己内心思想的痛快表达。

现代陶瓷设计缺少与消费人群的互动能力。许多作品仅仅是按照老套路来设计加工，根本不去适应当代人的消费心理需求。作品更多的成为炫耀技能的一种载体。近些年，陶瓷做工精细、造型千篇一律的的作品充斥市场，造成严重的滞销现象，资金与作品的积压，阻碍了陶瓷行业的发展。

当代，对商品的宣传能力是平面设计的强项。陶瓷行业的发展需要大力借鉴平面设计的艺术传递方式，借鉴它与消费者互动能力的。充分考虑大众的认可，获取观者的审美认同与审美共鸣。体现其自身的价值，刺激购买欲，拉动消费市场，引导消费的同时也传递陶瓷艺术美。

3.3 针对服务人群而设计

平面设计需要得到客户的认可，才能实现自身的价值，通过设计最终获得大众对产品的消费为目的。平面设计师需要站在不同消费者的角度来思考和设计，在准确体现产品属性的同时牢牢的把握特定消费人群的心理需求，把消费者的接受态度作为作品成功与否的标准。平面设计根据不同人群，审美的心理背景不同，采用不同的设计方案，可以达到良好的推荐效果。

陶瓷创作是服务百姓的艺术作品，陶瓷艺术创作，应借鉴平面设计中功能指向性的特点，设计的作品根据特定的人群来设计不同作品，使作品能迅速抓住消费者的心理，促进商品流通。陶瓷艺术要向平面设计艺术学习特定人群特定创意的思路。使之更具人性化，更具互动力。

3.4 视觉语言效果的借鉴

平面设计对于作品审美的构建，侧重点在于通过有效的组织设计元素凸显设计的主题，增强作品的视觉冲击。对陶瓷设计有一定的借鉴意义。

平面设计作为一种信息传达手段，具有快速准确地宣传和传达设计思想的能力。陶瓷行业发展借鉴平面设计的视觉效果，结合现代平面设计理念，融民族艺术风格于现代设计中，已成为推动陶瓷行业发展的重要途径。

平面设计语言本身具有装饰性的特点，运用于陶瓷设计之中，增添了画面的装饰性、丰富了画面的元素，使人们有种心理上的亲切感，可以满足人们的精神需求，对平面设计的借鉴可以增加陶瓷艺术画面层次感、节奏感和韵律感。平面设计自由创作手段、运动视点、主观意念等独特的造型方法也为陶瓷设计提供了借鉴；同时，平面设计独特的审美意境可以引入到陶瓷设计之中，提高陶瓷创作品位和欣赏品位。

3.5 拓展创新思路

作为古老的艺术形式的陶瓷艺术，在华夏文明肥沃的土壤滋养中，需要不断融合其他文化艺术的营养，不断注入新鲜的血液，使自己更具活力。平面设计不及陶瓷艺术发展的历史悠远，但它自诞生起就与传统艺术有着密切的联系。作为青春期的平面设计很有活力，是当代最前卫的艺术代表，陶瓷借鉴平面设计的视觉语言、创意思路可以丰富和激活自身创造发展的灵感，丰富陶瓷设计语言，促进陶瓷艺术的多元化发展。

平面设计在创新性上紧跟时代步伐。创新思路是现代平面设计的生命，每件成功的平面设计作品都是一个新颖的创新点。当代陶瓷行业的发展，可以大力借鉴平面设计的创意思想，从优秀的现代平面设计获取灵感，平面设计创新的元素应用于陶瓷设计中，并结合时代精神进行再创造，形成新颖的陶瓷艺术风格，可以打破雕刻的作品千篇一律的形象模式，促进陶瓷商品的个性化发展，增强陶瓷设计文化时代感，塑造民族品牌，使我国陶瓷艺术设计散发独特的时代魅力。

4 结语

平面设计是综合性知识结构的学科，具备多方面的知识修养，独具民族个性语言的陶瓷设计，对现代平面设计的借鉴，充分促进了陶瓷的传承性，使平面设计艺术在陶瓷中融合成新的设计形式，既突破了不同审美主体在认识上的差异和局限，又开拓了平面设计与陶瓷设计共同创作的新领域。我们需把陶瓷艺术的哲学性思考与平面设计的理念结合起来，促进陶瓷行业的发展。总之，陶瓷艺术要最大程度地借鉴现代平面设计的优势资源，使新时代陶瓷艺术紧跟时代步伐，不断发展壮大。