“互联网+”下初中美术课堂高效教学策略研究

□甘肃省兰州市第十一中学 金泉水

美术作为一门涉及创造教育和审美教育的学科，亦需要通过更具创新的教学策略来激发学生的美术潜能，培育其审美素养。然而随着互联网时代的到来，美术教学也面临诸多挑战，传统的美术教学往往受到课程资源不足、教学阵地有限、学科知识难以贴近实际应用等问题的制约。在此背景下，美术教师迫切需要寻找一种更为开放及创新的教学模式，以适应“互联网+”时代需求，使学生在美术学习中取得最优发展。

一、“互联网+”的内涵及优势

内涵：根据《教育信息化2.0行动计划》提出的“建成‘互联网+教育’大平台，努力构建‘互联网+’条件下的人才培养新模式、发展基于互联网的教育服务新模式、探索信息时代教育治理新模式”的明确要求，教育领域也须加大互联网建设与运用，有力推动教育教学朝着网络及数字化方向进军。作为一种战略思维和发展理念，“互联网+”旨在通过将传统产业与互联网技术深度融合，推动传统产业升级和创新，其核心理念在于将互联网思维、技术和模式引入传统产业，以提高效率、创造价值和推动创新。在“互联网+”的时代浪潮下，小学美术教学的模式及方法也不可避免地迎来颠覆性变革，探寻基于互联网的新型美术课堂体系成为一线美术教师孜孜以求的核心目的。

优势：“互联网+”时代的到来开启了全新的教学路径，为初中美术课堂提供了丰富的教学工具、引入了丰富的教学资源，对于学生的美术学习具有多方裨益。依托于互联网平台，教师可以轻松地获取艺术作品的高清图片、相关视频、艺术家访谈等资料，将不同风格、国家、作者在不同时期的美术作品以“可视化”的形式加以呈现，使学生更为全面及立体地欣赏艺术作品，突破传统课堂的资源限制，打破信息孤岛。同时，“互联网+”也为初中美术课堂创造了虚拟体验式学习的可能，学生可通过在线平台身临其境地参观世界各地的艺术博物馆，感受名画氛围，了解背景故事，彻底打破传统博物馆的地域限制，随时随地进行艺术品欣赏，且虚拟艺术博物馆也能够提供更丰富的解说和互动方式，如通过音频导览、虚拟现实体验等丰富学生的所见所闻，使之对艺术品产生更深层次的理解与感悟。此外，在“互联网+”的支持下，丰富的在线绘画工具成为创新学生绘画形式的不二之选，学生可依托于绘画工具灵活自主地展开美术创作，如利用多元化的艺术材料和工具选择，创作出天马行空富有创造力的艺术作品，有力激活其美术想象力及创造力。同时线上工具也为学生提供了保存和分享的捷径，学生可随时通过在线平台展示自己的作品，与同学交流创作心得等，实现协同发展。“互联网+”为初中美术课堂带来了全新的机遇，不管是对促进学生的美术知识汲取，抑或是培育学生的审美素养及创作能力都有着多方益处，这就需要美术教师把握好时代赋予的良机，实现对互联网工具的灵活运用。

二、“互联网+”下初中美术课堂高效教学的策略

1.立足网络数据分析，支持个性化学习

“互联网+”下各类网络平台取得了广泛的运用空间，这为个性化教育的实施提供了切口。个性化学习是一种根据学生的独特需求和能力提供定制化学习体验的教育方法，通过分析学生的线上学习轨迹，可以精确抓取学生的美术兴趣及需求，从而为其制定个性化学习方案，确保每一位学生找到自身的“最近发展区”，在美术学习中得到最优发展。具体而言，教师可依托于网络平台直观地收集和分析学生的学习历史、答题反馈、得分情况等数据，全面分析学生的美术基础、美术兴趣及创造天赋等，再以此为依据为每位学生设计和推荐适合其个体差异的学习计划和资源，达到最佳的教学效果。同时，教师也可以为学生制定不同难度的目标及挑战，如设定阶段性任务，驱动学生以更高的能动性投身于美术学习，逐步树立其美术自信心。

例如，在人教版九年级上册“独树一帜的中国画”一课中，通过基于网络平台设计课前预习任务，并设计一系列线上问卷调查，调查学生对“中国画”的理解认知、兴趣需求等，全面掌握学情特征，在此基础上，教师可以更具针对性地展开教学设计，如制定不同程度的教学目标、提供不同的教学资源等，如对于美术基础较为薄弱的学生，可以提供更多的练习和辅导材料，从中国画基础的绘画工具和特色讲起，夯实基础，加深其对中国画的理解，激发其参与兴趣。对于美术基础较高及创造能力较强的学生，可以提供更具意境和创造力的中国画作品供其欣赏，或设计一系列趣味写生活动，进一步开发其创造天赋。通过学情数据分析，为每一位学生提供更为优质及针对性的学习资源，达到因材施教的教学效果。

2.希沃白板技术赋能，激活课堂氛围

作为“互联网+”下最为火热的现代教育工具之一，希沃白板发挥着愈发不可替代的功能及作用。希沃白板通常由一块大型触摸屏或显示屏组成，可以放在教室之前，允许教师和学生使用手指、触摸笔或其他输入设备进行互动。希沃白板与互联网相连，具备较强的互动性及“可视化”功能，可直观地展示包括文本、图片、视频和动画在内的课程资源，以生动形象地呈现知识内容，博取学生的眼球，点燃课堂氛围，也可以直接接入互联网索引多种资源，助力学生从多角度展开美术探究，提高教学质量。

以人教版八年级下册“插花”一课为例，“花”是学生日常生活中常见的物品，各色各样的花朵为生活增添了光彩，注入了生机与活力。在导入阶段，教师可以利用希沃白板以动画、图片、视频的形式为学生呈现出各色各样的插花，将学生带入鲜艳夺目的鲜花世界。之后再基于希沃白板设计一个趣味游戏活动，教师每展示一种插花类型，就让学生说出它的名字、特征、颜色等，并让其讨论如何将花的枝叶、颜色及形态完美勾勒出来，加深对花的认识。紧接着来到实操环节，教师可以将自己栽种的盆栽带入课堂，让学生近距离观察其特征，运用不同大小的点、流畅而富有变化的单线条进行插花写生。此过程中，学生的动手能力和创新意识大幅度提升，对于学生的写生成果，可选择几副优质的作品在全班面前进行呈现，评价其优点和不足，并选择名家的画作（如向日葵，鸢尾花等）进行观察对比，从中迸发出新的灵感与见解。

3.加大数字资源开发，丰富教学资源

“互联网+”背景下数字化资源的开发及利用在很大程度上决定着教学效果，所谓的数字资源，即经过相关数字化处理，可在多媒体及网络化设备中进行处理和运行的，能够实现资源共享的现代化学习资源。作为一种重要的教学资源载体，教师可以立足于网络平台获取大量的微课资源、教材资源、视频讲座、习题资源等，获得充足的教学支持，为学生提供全面的学习指导。如在课堂中，教师可以利用搜索引擎和在线艺术平台，为学生展示不同风格、时期、文化的艺术作品，拓展其眼界，加深其对艺术的理解，抑或获取微课及视频讲座，为学生立体且全面地讲解绘画技巧、雕塑方法、艺术史知识等。

以人教版八年级美术下册“漂亮的手工灯饰”为例，为帮助学生更加立体地理解手工灯饰的由来及功能，掌握其制作技法，教师可以从网络中获取视频及图像资源，制作一个讲解“手工灯饰设计”的微课动画，学生通过观看微课并根据步骤，利用彩色纸、美工刀、双面胶等工具展开灯饰的制作与设计。基于微课学习和亲自设计，学生的动手能力和创新意识大幅提升，也能相对轻松地掌握制作技巧，高质量达成课程目标。同样，对于一些绘画、色彩、线条、雕塑等基础美术技艺，教师也可以利用数字资源加以讲解，如针对素描技法，可以展示一系列视频讲座或PPT，从准备素描工具到线条表现、阴影处理等方面进行详细的讲解和演示，学生可通过观看视频快速学习不同类型的线条画法、阴影渲染技巧等。针对理解不够充分之处，教师可以停顿展示、反复展示等，直到学生将知识理解透彻为止。结束课程后，再将课程资源分享至QQ群或网络学习平台，供学生查漏补缺及专项提升。

4.依托个人学习终端，打造智慧课堂

所谓的智慧课堂，即基于信息技术构建的全新集成化、资源化及数字化教育体系，是学生基于移动设备连接校园WIFI自主获取学习资源展开自主学习的过程。在智慧课堂中，学生可突破地域、时间的限制获取信息，基于个人终端和PC电脑进行自主学习，在牢抓美术知识的同时兼顾其自主学习能力的发展。智慧课堂是“民主教育”和“生本教育”的主要体现，也是互联网时代的主要潮流。美术教师须以现代教育观为指导，以网络化、信息化、数字化技术为工具，构建出充满时代感召力的现代化智慧型美术课堂，将课堂真正交还于学生，推动学生取得最佳学习效果。

例如，在人教版九年级上册“剪纸”中，本节课以“剪纸”这一民间艺术形式为主题，教学目标在于让学生了解剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作作品，提高其动手能力及艺术表现力。结合课标要求，教师可以设计如下任务群：讨论生活中常见的剪纸艺术，说说自己对剪纸的理解与看法；探究剪纸的寓意及在我国的历史发展进程；尝试总结剪纸的技法、步骤及注意事项。给出任务后，学生或阅读教材，或通过个人学习终端上网查阅资料，有方向、有方法地完成任务。此过程中教师须发挥监督及引导者作用，巡视学生的学习情况，并总结常见问题，在后续环节加以汇总。完成所有任务后来到实践环节，将学生分为小组，让学生大胆想象、大胆讨论、大胆动手，捏造出各色各样的剪纸作品，看哪个小组的作品更具观赏性和艺术性。在智慧课堂环境中，教师的干预相对减少，学生获得了更多开放及自主学习的空间，兴趣大增，积极跻身于探究活动中，也能够在艺术表现和文化意识等层面得到发展，切实达到了提高教学质量的目的。

5.运用虚拟现实技术，增强美术体验

虚拟现实技术是一种通过计算机生成的虚拟环境，在“互联网+”背景下同样具有广泛的应用潜能。在虚拟现实技术的支撑下，学生可以通过VR头显进入虚拟艺术画廊，观赏世界各地的艺术品，以更深入地理解不同时期和风格的艺术，同时激发创造灵感。与此同时，也可以使用VR头显进行虚拟写生，模拟实际场景的绘画，进一步提高其观察力和绘画技能等，对增强学生的美术学习体验裨益重大。VR技术脱离了教学空间和时间的限制，具备更强的灵活性及实用性，为美术教学提供了全新的视野。

如在人教版九年级上册“异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑”一课中，在几千年的发展进程中，我国古雕塑、工艺和建筑取得了长足发展，取得了丰硕的成果，尤其是古建筑形式，充满了艺术感、审美感，完美融合于生活环境和审美情趣，涵盖了塔、亭、台、榭及桥梁等众多构造，美轮美奂，堪称既富有独创性又集传统建筑之大成。为让学生沉浸式领略古工艺和建筑的美感和艺术感，教师首先可利用信息技术为学生展示《留住手艺》《中国古建筑》《走进传统建筑》等纪录片，让学生从视觉、听觉上赏析和感悟古建筑之美。之后，为进一步增强学生的审美情感体验，教师须将AI立体成像技术利用起来，通过显示器立体成像，让学生戴上VR头显，全身心进入传统的建筑工艺世界，立体、直观、近距离地感知精美绝伦的建筑造型。如此一来，学生的视觉冲击更为强烈，既能体验到建筑的造型之美，也能受到深刻的审美情感教育，可谓一举多得。

6.巧用线上APP，打造多元教学体系

“互联网+”背景下各种教学软件异军突起，为学生的艺术创造与学习提供了崭新的机遇。通过3D绘图、美图秀秀等APP的运用，学生可以通过颜色调整与线条绘制等灵活地表达创意，或者使用专业的3D建模软件创建虚拟的三维作品，充分激发学生的立体思维及空间能力等。完成绘制后再将作品与同学及教师共享，共同讨论作品的优缺点，分享自己的美术见解等，达到相互促进、相互提升的效果，且教师也可以参与此过程中，给予及时点拨及指导，帮助学生突破美术学习的困境等。

在课后环节，美术教师传统的工作任务是对学生的学习情况进行总结分析，发现其问题所在，并针对性地开展指导工作，但此种形式会在很大程度上压榨教师的精力，APP的应用则可以有效解决这一问题。目前，钉钉、作业帮等课后辅导软件进入了一线教师的视野，让传统的课后辅导形式焕然一新。如在完成美术作业后，学生可在家长的辅导下通过手机、平板等智能终端设备对作业进行拍照和上传，然后由软件工具自动对作业进行批改，对其中的错误进行突出显示；与此同时，教师也可通过应用软件（教师端）对学生的作业情况进行检查监督，或者对美术抱有浓厚兴趣的学生展开进一步辅导，克服时间空间的局限性，全面开发学生艺术天赋，帮助学生取得最佳的美术学习效果。

三、结论

在现阶段的小学美术教学改革创新工作中，互联网表现出了十分巨大的应用价值和技术优势，并引领着未来教育的潮流。作为新时代的初中美术教学，亦须紧跟时代发展潮流，走进时代前沿，加大对互联网技术的探索，将之灵活运用于美术课堂的全过程，为学生打造出更具趣味的学习环境，提供更为优质的教学资源，在调动其学习兴趣的同时培育其审美素养、美术创造力等，实现学生的全面发展。