综艺节目导演创新研究

◎朱剑锋

(湖南广播影视集团有限公司卫视频道分公司，湖南 长沙 410000)

伴随着新媒体时代的到来，人们可以快速地通过互联网了解到各类信息内容，而这些内容也可以通过互联网平台进行传播。因此，电视综艺节目导演需要在工作开展的最初阶段，了解各项工作的要求，制定各项工作的处理方案。在后续的工作开展过程中，也需要从节目发展现状出发，结合相应的处理要求，加快后续各项工作的落实，进一步凸显电视综艺节目导演的作用。

一、新媒体时代下电视综艺节目发展现状

在新媒体时代下，传统的信息获取与信息处理模式已无法满足现阶段各项工作的开展与实施要求，因此需要对相关内容进行创新优化。为满足各方面的工作要求与技术运用要求，需要对工作中存在的各类问题加以分析与解决。在新媒体时代下，传统媒体的地位一落千丈，后续阶段所开展的各项工作，也并不能遏制传统媒体的发展颓势，电视综艺以往所具有的地位也受到了严重影响。相较于传统的电视媒体，在新媒体时代下，人们可以快速借助手机与平板等随时随地接收信息。并且在新时代发展背景下，传统电视综艺的同质化现象也极为严重。因此，电视节目的导演需要不断进行自我提高，努力提升节目的收视率与影响力，从而推动我国电视综艺的长远发展[1]。

二、新媒体时代下电视综艺节目导演的创新策略

(一)明确自身职责

为顺应现阶段的技术运用要求与时代发展要求，各电视综艺导演均需要进一步明确自身的工作要求与工作职责。在新媒体时代下，原本的工作模式已不能满足现阶段的发展要求，因此需要根据现阶段的工作情况把握自身职责，对节目内容进行设计调整，优化现有的工作方案。首先，需要保证导演拥有较高的政治素养。电视综艺节目导演在进行内容选择与题材修改的过程中，需要从群众利益出发，保证内容的健康，始终坚持中国共产党的领导，保证自身拥有较高的政治觉悟，杜绝出现不良节目内容的情况，使其向着正确且良好的方向转化，加大各项工作的创新力度。其次，导演需要拥有较强的文化素养，在时代发展的大背景下，为了满足人们不断提升的审美要求，需要根据人们审美的改变，对电视综艺节目中的文化内涵与艺术内容进行调整，避免出现以往工作过程中一味照搬照抄的情况，通过丰富相关人员的知识，创作出可以满足各类受众需求的节目内容。最后，需要根据我国现阶段的发展状况，对具体内容进行适当的转变，增强人们的审美意识，制作具有特色的电视综艺节目，传播积极、乐观且健康向上的思想价值观念[2]。

一个好的综艺节目，不仅需要满足受众的需求，而且需要保证节目主旨内容的合理性。在进行创作的过程中，首先需要充分协调不同主体间的关系，避免出现意外情况。受众在注意到某个镜头时自身往往并未对其内在的情感进行挖掘，而仅仅是一带而过，导演在根据受众需求进行内容调整的过程中，需要通过优化镜头的方式，将叙述的内容进行深入强化，并根据自身的专业技术与实践经验，对节目的效果进行合理的评估与判断，确保各工作人员之间的相互配合可以更为流畅与高效。其次，在进行节目创作的过程中，不可避免地会出现一些突发状况，针对此类情况导演需要立刻进行协调处理，弱化因意外情况造成的各类不良影响，并通过科学协调处理给受众留下良好的印象。此外，作为一名导演，自身必须拥有较强大的抗压能力，保证在较大的压力下仍可对全局进行统筹，保证自身的耐心，从而保证电视综艺节目最终的拍摄效果[3]。

(二)创新相关内容

在对综艺节目进行创作的过程中，导演需要根据自身的经验等对节目的主题进行了解，并实现定位，这也是导演工作过程中的首要任务。为了保证节目的推送效果，需要对综艺节目的主题与风格进行分析，通过科学分类处理与优化创新，可以进一步提高最终的拍摄效果，从而为受众展现出更为优质的节目内容，避免节目内容过于刻板严肃的情况出现。为迎合受众的喜好，将现有的内容进行创新，增强各类节目内容的趣味性，也可以更好地满足受众的观看需求，而节目的内容形式则是节目创新的关键。在全媒体环境下，部分综艺节目的创作人员，对于自身的工作内容的认知仍相对较差，因此，难以整合与优化节目内容，无法转变自身的思维形式。在新媒体时代下，现有的工作理念与以往的工作目标间存在着极大的差异，而为确保相关工作的快速开展与有效落实，对此类问题加以分析与解决也显得尤为重要。电视综艺节目的传播媒体需要根据综艺节目中的新型要求，发挥自身的专业优势，设计出可以吸引受众的节目类型，规范现有的工作流程[4]。

综艺节目的制作过程中具有较为繁杂的内容与环节，而为了确保各项工作的顺利开展，需要快速发现工作中可能潜藏的各类问题。目前的工作实施过程中，仍需要根据导演自身的工作开展需求，对具体的工作内容进行调整与优化，从整体角度出发，对细节方面的内容进行优化，通过科学的创新设计吸引受众的注意力，根据各导演所生产的内容进行科学分工后构建出精品综艺节目，实现对工作方案的深度优化。因此，在新的环境下，对导演流程进行适当优化与创新，可以将综艺节目的整体质量进一步提高。在新媒体时代下，与传统媒体的单向传播相比，双向沟通更为重要。因此，导演需要充分利用新媒体的技术优势，提高节目的宣传效果，通过平台同步直播宣传等方式吸引受众，并积极地设计与受众的互动环节，通过多渠道、多方面宣传工作，提高节目的关注度。目前，相比于使用电视观看综艺节目，大部分受众更乐于使用手机等设备进行观看。因此，电视综艺平台也需要将自身的播出方式与宣传方式进行调整，可以积极利用微博、微信等网络端开展宣传工作，并在宣传的过程中通过互联网平台提高受众的参与度[5]。

在新媒体时代，电视综艺节目的内容已更为偏向于文化传承，而电视综艺节目的收视率则会对文化传承的效果产生一定的影响。因此，在进行综艺节目创作的过程中，导演需要保证自身拥有良好的文化品位，可以肩负起自身的职责，优化现有的工作内容。在满足受众需求的同时，对传统文化加以宣传与弘扬。因此，导演在日常生活中也需要积极地汲取各类知识，提高自身的专业能力。在目前的实践过程中，导演不应该将注意力仅局限于收视率上，而应着眼于节目品质，积极地通过科学的方式对工作模式进行调控，通过艺术性与生活性的节目内容，走进受众内心，引发受众的共鸣，而后通过借助相应的文化指引，取得更好的艺术效果，进而为电视综艺在多媒体时代下的稳定发展提供有力保障。

三、实例分析

以《我是歌手》音乐类综艺节目为例，在当年的首播时，其自身的收视率便在同时间的节目中位居首位。此节目在第一季体现出了极高的价值，而后续的三季，此节目的热度处于较低的状态。节目的初期，主要是通过引进韩国同类型的《我是歌手》内容后，加以适当创新后构建而成的，在初期获取到了较高的收入，但因定位过高以及消费了大量情怀，从而导致后续阶段的发展受到了严重制约。再如，《快乐大本营》。《快乐大本营》节目爆火后，一度成为全球同阶段收视率冠军，其将自身的受众定位为青年，并旨在给大家带来欢乐，因此在其持续的发展过程中，始终拥有较高的收视率。

再如，《你好星期六》这档节目在2022 年最初登上湖南卫视时，并未收获到过多的关注，仅仅为普通的综艺节目而已，但经过一年多的持续改进，其内容和形式均进行了深入的调整，2022 年9 月29 日《你好星期六》收视率达到0.5，已经位居我国卫视综艺影响力前茅。而其成功的背后，除内容创新与形式创新以外，同时在其与受众之间搭建了相应的沟通桥梁。总体看来，其内容更为贴近社会生活，并且在进行节目创建的过程中也融入了全民健康的主题，通过各类童年游戏勾起受众的回忆，并在内容中包含着大量的趣味知识与社会文化，因此其总体看来更加符合我国的时代发展需求。在其形式方面，尝试挖掘潜力IP，通过影视男女同台的方式增强节目的娱乐互动性与情感交流效果，实现了内容创新与形式的优化，从而在一年内收获到了大量受众的喜爱，展现出了较强的影响力。因此，综艺节目导演可以借鉴其形式，丰富自身的知识储备，从而制作出一档爆火的综艺节目。

通过上文对综艺节目在新媒体时代的导演创新方法、案例节目进行分析后发现，在新媒体时代，综艺节目的发展与信息传播之间存在更加紧密的联系——不同的受众面对不同类型的综艺节目会产生不同的想法。与传统的单向反馈不同，在新媒体时代，节目制作方与受众之间，可以就节目的制作形式、节目内容、节目邀请嘉宾等多种元素进行多元形式的互动，既可以提高受众的参与兴趣，又可以提高节目的综合效应。比如，《吐槽大会》是一档在新媒体时代备受欢迎的综艺节目，它很好地利用了新媒体的特点，实现了制作方与受众之间的互动，提高了节目的受众参与度和综合效应。其一，节目制作形式和内容与新媒体的特点相结合。《吐槽大会》以轻松幽默的方式，对社会现象、焦点人物进行吐槽和调侃，这种形式正好地适应了新媒体用户对于快速、轻松、娱乐信息的需求。此外，《吐槽大会》中的笑点和吐槽点往往与当下的社会热点密切相关，这也与新媒体的即时性和热点追踪性相配合。其二，节目邀请嘉宾的策略也展现了新媒体的多元性和互动性。《吐槽大会》邀请了来自各个领域的嘉宾，包括艺人、运动员、企业家等，这种多元邀请策略能够吸引不同的受众群体。同时，节目还会在社交媒体上征集受众的吐槽建议，让受众参与到节目的制作过程中，提高了受众的参与度。其三，节目与受众的互动在新媒体平台上得到了进一步的深化。除了节目播出时的互动外，《吐槽大会》还会在节目结束后，通过微博、抖音等社交媒体平台，发布节目花絮、嘉宾采访等内容，继续吸引和延续受众的注意力。同时，受众也可以通过评论、转发、点赞等方式，参与到节目的讨论和分享中，形成更广泛的社会影响。总体来说，《吐槽大会》在新媒体时代的成功，展现了新媒体对综艺节目制作方式、内容形式、嘉宾策略以及与受众互动方式等方面的深刻影响。而制作方通过新媒体特点的有效利用，不仅增强了节目的观赏性和娱乐性，而且也提高了节目的社会影响力和商业价值。

在新媒体时代，一档综艺节目整体制作水准是否较高，内容选择是否恰当，节目呈现形式是否新颖以及是否符合受众需求，与节目的营销效果也存在一定的联系。以我国的超级网红节目《偶像练习生》为例进行分析。其一，整体制作水平。《偶像练习生》的制作团队来自全球，包括有经验的导演、编导、摄影师、灯光师等，整体制作水平极高。节目的舞台、灯光、音效等都做到了极致，给受众带来了极好的观赏体验，从而吸引了大量的受众。其二，内容选择。《偶像练习生》选择了当下最受年轻人欢迎的偶像养成类节目，内容新颖，符合年轻受众的口味。节目中的练习生们热血拼搏的精神状态，以及他们的成长和蜕变，深深打动了受众，使得节目获得了极高的关注度。其三，节目呈现形式。《偶像练习生》采用了“竞技+真人秀”的形式，既有竞赛的刺激感，又有真人秀的真实感。而且，节目还引入了“全民投票”机制，让受众可以直接参与到节目决策中，增强了受众的参与感。其四，符合受众需求。《偶像练习生》的成功，也得益于其符合受众需求。节目以年轻人为主要受众，抓住了他们对于追星和参与感的需求，使得节目在年轻群体中获得了极高的人气。由此可见，节目的制作水平、内容选择、呈现形式和满足受众需求，都对节目的营销效果产生了重要影响。这也提醒我们，在新媒体时代，要想制作出成功的综艺节目，就必须充分考虑以上这些因素。

四、结语

在新媒体时代，电视综艺节目的发展现状以及导演的创新策略呈现出具有时代特色的新变化。新媒体的迅速发展和广泛应用，让电视综艺节目的传播形式和内容形式都发生了翻天覆地的变化，同时也为导演的创新提供了无限的可能。具体来说，导演需要明确自身的职责，不仅要做好节目的创意设计、拍摄制作等工作，更要把握好节目的方向和定位，以满足新媒体时代受众的需求。同时，导演还需要大胆创新，尝试不同的内容和形式，以引领节目的风向标。总的来说，新媒体时代下的电视综艺节目发展，需要导演的不断研究和创新。只有通过不断的尝试和创新，才能使综艺节目在新媒体时代的竞争中立于不败之地，同时也为受众提供更多元、更有趣、更具参与感的节目内容。