分形艺术与传统中式纹样融合下的文创产品的商业应用

周 颖 徐 律 张诗云 上海工程技术大学

1 分形

1.1 定义

分形被称为“自然的几何学”，同时拥有了形式美及形态美的几何形状，在混乱中存在特有的秩序平衡。分形以在任何尺度下都一样的最强自相似性与精细结构呈现出一个云谲波诡、出人意料的图形世界[1]。

当一个简单的方程被输入计算机时，就会产生分形，结果会无限循环。这创建了一个无限复杂的模式，其在任何规模上都是自相似的，基本上没有什么是比分形更随机的。不仅如此，其将生命和自然中的真实现象建模到极端准确的水准——可以用来代表最小的事物，如人体中的细胞排列，也可以用来代表更大的现象。生命和自然现象是分形的，是位于混乱与秩序之间以及维度之间的边界[2]。

1.2 分形艺术特征

1.2.1 自相似性

分形图案具有很大的随意性。简单地说就是一个整体图案可以被分成无数个部分，每一部分有近似于这个整体缩小后的图形，就是每次无限放大后，得到的形状都是完全相同的，分形图案是通过一次次堆叠形成的重复性很高的图案。

1.2.2 秩序性

分形图案所追求的审美理想既不简单也不复杂。其内部有着精细的结构，部分与部分之间相互交织缠绕，每个部分于细节处都有变化和理性的处理，使整个图案的疏密变化都恰到好处且统一中包含着内部秩序与整体对称。

1.2.3 迷幻性

迷幻性是分形所具有的一种几何美感，产生迷幻之美，是因为严格且多层次的形式自相似性。层次来自于层数的变化，通过不断地堆叠，产生出迷幻的美感，其本身也存在着自相似性，在其空间中产生一种猛烈的视觉冲击感，给人们带来眼前一亮又错失方向从而无法做出判断的感觉。

1.2.4 对称性

分形图案的对称性不同于普通的上下左右轴对称，其表达形式很丰富，不会给人单调的感觉，有动态的平衡和美感。分形图案表现出严格的对应和限制关系，使这种自由不会失去控制而趋于混乱，给人一种和谐平衡的视觉体验感。分形图案突破了其现有的表现形式，可以说是局部且较大的部分对称，任何小尺度的部分都保持与整体的外形相似[3]。

2 中式传统纹样

2.1 定义

中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深刻的文化沉淀是我们祖先留下的伟大财富。传统的中式纹样是其中美丽而丰富的部分，蕴含着独特的文化价值和艺术内涵。祖先们创造了许多纹样以盼求更好的生活寄托与吉兆，通过这些纹样能直观地了解到当时的社会生活、历史背景和文化思想。很多图案设计者在物象的基础上形成了自己的主观体验，并将自己的情感融入社会发展的时代，经过提炼和进化，中国传统图案呈现出一种强大的表现力和独特的审美价值。

2.2 中式传统纹样的艺术特征

2.2.1 平面性

传统纹样在处理其中的透视关系时是采用多点透视来描绘真实的立体事物，这与传统的素描、色彩和油画等艺术创作形式是不同的。传统纹样在产生的过程中，通过统一色调，实现纹样各个部分自身颜色的着色，最终以平面形式展现。

2.2.2 具象的抽象性

中式传统纹样不仅关注具象事物的自身真实性，而且会依据现实中的真实需求对本身自然的物体进行再加工创新，这充分展示了创作者的主观感受。为了提前预估最后的装饰效果，其往往会在改造原有实物时使用夸张夸大的艺术手法。在此基础上，创作者也往往会以无所畏惧的想象力和创作力，描绘出具象物体本身的主要特征和特点，使得原来普通的图案抽象化地展现出来。

2.2.3 均衡性

中式传统纹样追求的是图案所带来的均衡性，是既统一又对称协调的感觉，将简单的图案以特定的方式结合起来，可营造出有规则化且有序的均衡美感。在这个创作过程中，即使只是使用点、线、面等简单的设计元素来进行有规则的不同排列方式，也能使其完美，可以说是一种来自劳动人民的智慧[4]。

2.3 传统中式纹样的应用现状

在历史的沉淀下，设计师们可以提取传统纹样中丰富的元素或者纹样符号做创新设计。通过该过程，让蕴含着中国民族特色、民族创造力和民族精神等丰富文化内涵的作品以文创产品作为载体进入人们的视野。

众所周知，中式传统纹样的发展潜力不仅在国内，而且在世界范围内更是有着得天独厚的文化优势。但随着时代的发展与变迁，国人的消费水平和欣赏品鉴能力不断提高，产品又日趋同质化，开始产生大同小异的设计方向，这让大多数的消费者降低了产品使用价值，而转向产品所能带来的文化归属感及情感的关注共鸣。在此过程中不断会有新问题产生，如我国的文创产品通常只是简单将传统图案粘贴到产品表面，加上外来文化对我国文化的影响、国人的不同程度文化追求和喜爱度等问题，导致这类有着传统元素的产品创新性不到位，没有真正将两者融入设计，只是浮于表面。

近年来，许多艺术家和设计师发现且意识到这个问题，从设计创新的角度出发，古为今用，将传统与创意相结合，让有着丰富文化底蕴的传统元素以更好的姿态展示在人们面前。

3 结合分形语言的中式传统纹样创新

3.1 分形语言与中式传统纹样的关联性

分形几何最早出现在1975 年，但分型思维早在古代先秦哲学中就有所体现。分形语言与中式传统纹样之间存在着特殊的关联性，古代哲学为分形理论的诞生做好了准备。在《易经》中就有揭示，世间万物的更替变化都是简单的，同时又是不断变更的复杂变化。分形语言就是由几个简单的公式通过无限次的不断更迭产生的。如著名的曼德勃罗集就是如此，对当代文化产生了深远的影响。

3.2 分形语言和中式传统纹样的结合

设计方案为使用JWildfire，将分形与一些花型进行结合利用，色彩上选用敦煌壁画中的常见配色以及青花瓷中常见的青色，计划将其用于各类文创产品上。

其中一项试验成果见图1和图2。

图1 图案“莲花”

图2 图案“莲花”侧视角

3.3 新纹样于文创产品的应用

“分形”将带有科学理性的一种数学创作的手段引入美学的领域当中，让其产生的图案具有独特的审美特征，既有自然感性之美，又蕴含着科学理性之美[5]。“分形”作为一个科学科技领域，运用了其自身带有的新语言形式来描绘自然中形成的各式复杂形状，所以将其与传统中式纹样相融合，通过数学语言在计算机演算下产生的分形图案与传统中式纹样作比对，有助于在图案设计和应用中提供更大更多的可能性，同时也便于设计研究者反复利用和改变基本的自然分形图案来适应空间要求，进行不断的变化并产生不同的美学感观。

随着国人对中国传统文化意识的不断增强，生活中所接触到的各类事物，都会与从传统纹样中提取出的设计元素进行融会贯通，并应用在各领域进行创新发展[6]。分形艺术的优越性在于其无限微小的细节和精细的结构不能由人工来完成，这在一定程度上超越了人脑的思维，因此运用分形进行纹样创新设计在广度和深度上与传统的纹样设计相比是有所不同且新颖进步的[7]。在未来，更多的设计师将会使设计增加自身所带有的文化内涵，重新带领并唤醒人们的文化共鸣，做出更加有特色的设计，将分形艺术融入传统文化元素，得到更具有中式传统风格的现代化纹样艺术作品。这并不只是单一领域可以实现的，是多领域都可以涉及且使用的。

在大数据时代下，分形艺术其自身所带有的多变的理性之美和可无限延伸拓展的未来空间感等特点，正是现代艺术设计所追求的未来感和科技感。这不仅是一种创新的表达方式，而且是分形艺术与传统文化的碰撞和交融。

4 结束语

对有分形语言，又有中式传统纹样元素的图案进行再设计应用，可用于文创产品、服装面料或装饰图案等。这充分地体现了分形语言所带来的科学与美学的意义，其存在并融入于生活中。同时，基于分形语言创新设计出的中式纹样，有助于中式传统纹样的设计方法及思路革新。由此可见，其有着巨大的实用价值和商业前景。相信分形艺术与中式传统纹样在未来会有更好的融合，能得到更具有时代风格、民族特色的现代化艺术纹样作品，使中国几千年的传统文化更好地融入到现代设计元素中，并且得到更好的运用与发展。