蕴美于情 蕴情于声

余锦霞

在素质教育背景下，高中音乐教学要关注学生音乐素养的发展。合唱教学是引领学生感知音乐魅力、增强学生合作精神、发展学生音乐能力的重要途径。在高中音乐教学中，教师要重视学生合唱能力的培养，让学生在经典作品的聆听中感悟合唱的魅力，让学生在把握合唱技巧的基础上树立合唱自信，让学生在合唱训练的基础上提升综合素养。合唱时要重视技巧与情感的结合，要让学生处于理想的合唱状态中。教師应结合合唱教学实际，从聆听、合唱技巧、训练等方面，让学生感受合唱艺术的魅力，在声与情中发展音乐素养。

一、聆听经典作品，感悟教学趣味

在合唱教学中，教师可以让学生反复聆听经典合唱作品，从合唱中感知不同声部，把握合唱教学的发声要领。高中阶段的合唱教学，教师要结合教学目标，从学生熟悉或者喜欢的合唱作品入手，逐渐认识合唱、了解合唱，增强对合唱学习的积极性。如在班级中可以引入一些经典的电影合唱作品如《野玫瑰》《放牛班的春天》等，让学生在聆听中感受合唱的乐趣，从合唱中收获身心的平和体验。鉴赏完这些音乐后，再引出合唱教学内容，为学生全身心投入到合唱教学做好铺垫。

合唱教学不是一个人的表演，合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。作为一种音乐形式，合唱教学对学生的演唱方式、和声、音量、音色等都有一定要求。教师在合唱教学中，要结合不同的音乐作品，优化合唱教学模式，让学生从不同的演唱表现中感知合唱的生命力。

以歌曲《我爱你，中国》的教学为例。教师首先在课堂上播放独唱版本，让学生在聆听中感知该作品的旋律变化，接着引入合唱版本，通过对独唱与合唱版本的比较与体验，让学生把握不同演唱方式在音乐中表现力的差异，学生体会到合唱版本更能激发情感、产生共鸣。教师要引导学生感知合唱的趣味，体会到合唱的快乐，才能更加积极地参与合唱。

二、把握合唱技巧，收获音乐自信

在高中合唱教学中，教师要结合学生实际，适当融入合唱技巧，让学生从合唱中增强学习自信。这就意味着对于高中学生而言，在进行合唱训练时，要对合唱的技巧有深刻的领悟，不能认为合唱就是一群人在一起唱歌。合唱本身是有要求和技巧的，合唱给音乐欣赏者所带来的，首先是合唱群体的精神面貌，其次才是合唱的水平。因此，在合唱时，对于合唱中的每一个个体而言，都要以最好的精神面貌呈现给大家。比如，通常都有统一的姿势要求，如上身保持直立、面带微笑、眉毛上提等，这样才能让人感觉到精神抖擞，才会有整齐划一的美感。

如何在歌唱过程中保持良好的气息感呢？在具体操作时，教师通常会要求学生放松两肩，然后用鼻、口同时吸气，要保证在肺部形成气流，以便于歌唱时平稳的呼出。需要注意的是，在吸气时，要轻巧，要保持适度的平稳、柔和，减少气息声。在合唱时，吸气有深吸气、浅吸气之别，腹部是吸气的重要器官，利用腹部的张力来确保气息收拢。考虑到学生对单一、重复性事物已丧失兴趣，在吸气训练时，教师要注重方法的灵活性和多样性。如站式吸气，要保持全身放松，按照“1”和“2”进行吸气，“3”和“4”进行呼气，“5”和“6”进行吸气，“7”和“8”进行呼气，反复交替，从中调控呼吸的节奏、快慢和长短。可以引导学生以“闻花香”的方式，把握呼吸时的轻柔与自然，体会横膈下降、两肋扩展的感觉。

这里强调的实际上就是呼吸训练，合唱时的呼吸与一般的呼吸有所不同，合唱时的呼吸通常要求口与鼻同时吸气，在吸气时不能出现响声，而且吸气不宜太深。良好的呼吸训练，可以让学生的合唱拥有坚实的基础，学生在掌握了呼吸训练的技巧之后，就可以通过呼吸来为合唱提供动力。比如，在合唱时能够很好地做到声腔共鸣与清晰吐字并存。特别值得一提的是，呼吸技巧的训练，需要学生在合唱的过程中自我领悟，尤其是要跟所合唱的歌曲的节奏合拍，当不合拍时，就要注意调整自身的节奏。这样的调整来自学生自身，要靠学生的感悟。同时，合唱需要学生处理好声部变换。以二声部训练为例，很多学生接触二声部时，觉得形式单一，易出现厌烦心理。为此，我们在声部技巧教学时，可以从聆听主旋律入手，让学生感知一声部、二声部的区别。也可以利用钢琴弹奏一声部，用嘴巴唱二声部，从听觉上辨析二声部。通过合唱技巧方法的学习，增强学生对合唱的参与热情，为后续合唱奠定基础。

三、关注合唱训练，提升合唱能力

合唱教学离不开合唱练习，在训练重点上，主要包括节奏和音准训练。节奏是音乐作品的骨架，也是合唱练习的基准线。一首合唱音乐作品，其标志性特色就是节奏。通常，在合唱教学中，结音与起音是最把握不准的地方。教师在合唱训练时，要加强学生对音乐节奏的感知和训练。高中阶段，音乐节奏的训练，要遵循由易到难的原则，先从学生熟悉的音乐作品入手，再延伸到其他歌唱作品。节奏的把握，需要循序渐进地培养。当学生逐渐了解和体会音乐作品的节奏后，学生合唱的积极性也会高涨起来。

以《青年友谊圆舞曲》的教学为例。该作品在节奏上具有鲜明的对比性，可以让学生从练习中感知节奏变化，增强节奏把控力。同样，在音准训练中，最关键的问题是让学生找到自己的音高。通常，教师会在学生掌握一定单音基础后，融入C大调音阶，渐进融入三度和声横向与纵向练习。当然，教师在把握合唱教学难度时，要由易到难，逐渐提高，让学生从慢慢练习中把握音准。在学习合唱《乡间小路》时，开头部分的节奏较为舒缓，随后音乐的节奏加快，音量也随之提升。学生在初次接触该类合唱作品时，有一定难度，主要是对音准把握得不灵活。教师在合唱教学时，可以通过划拍试唱，让学生逐渐掌握音准后，再填词歌唱，提高学生对音乐作品的合唱能力。

相比较而言，合唱能力的提升，是歌唱技巧与情感共同作用的结果。这对于高中学生而言，可能存在着认知误区。如果说学生最初将合唱理解为许多人在一起唱歌的话，那么在此基础上，学生对合唱的理解还有另一个误区，就是认为合唱时应当关注的是群体，对于个体情感没有太多要求。事实显然并非如此，合唱一定需要感情的输出，而对于感情的来源，一定是歌唱者对于歌曲的理解与领悟。所以，在合唱训练时，不仅要让学生聆听旋律，还要让学生揣摩歌词，要让歌词和旋律中的情感与学生的情感发生共鸣，这样学生在歌唱的时候，才能将自己的情感充分地表达出来。那么学生的合唱姿态就能够与上面强调的合唱技巧，形成高度的吻合。也就是说，学生的情感能够牵动演唱技巧的自然表达，从而让学生处于良好的合唱状态，而这也正是提升合唱能力的重要抓手。

总之，合唱教学具有较强的实践性，教师要结合学生学情，在聆听中激发学生合唱兴趣，从技巧练习中把握合唱的表现力，感受合唱带来的美与高雅，进而体会到合唱的艺术感染力。当然，除了重技巧、勤练习外，教师还要搭建合唱平台，营造合唱教学氛围，鼓励学生多参与文艺活动，从表演中展现合唱的美。

（作者单位：甘肃省临夏回民中学）

（责任编辑赵丹）