以戏曲推进高校美育浸润高质量发展

2023年12月教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》（以下简称《通知》）指出：“以社会主义核心价值观为引领，弘扬中华美育精神，坚定文化自信，以浸润作为美育工作的目标和路径，将美育融入教育教学活动各个环节，潜移默化地彰显育人实效。”戏曲作为我国优秀传统文化的重要组成部分，是中国的文化符号之一。它不仅记录了中国几千年的社会变迁和文化发展，是研究中国历史的活资料，更承载着丰富的历史信息和民族精神，也是中华民族艺术宝库中的瑰宝。本文以戏曲为例，探讨如何以“润物无声”的教育方式将戏曲音乐文化融入高校美育建设中，从而达到审美原则“内化于心、外化于行、固化于魂”的浸润教育目的。

一、问题提出

美育在中国的发展历程，跨越了百余年的沧桑岁月。蔡元培先生提出的“以美育代宗教”的口号，不仅开启了现代中国审美教育的序幕，更引领了教育界对美育的深入探索与实践。1949年后，尽管社会历经波折，美育事业仍逐渐在教育界和社会中获得了广泛的认可与重视。进入21世纪，特别是新时代以来，美育作为教育体系中不可或缺的重要组成部分，其独特的教育价值和社会作用愈发凸显，呈现出“独树一帜”的态势。从教育方针政策的制定与颁布，到高校美育理论与美育实践的深入探讨，再到高校美育实施的具体方式、路径与措施等实践层面的探索，都取得了长足的进步。这些成就不仅体现了美育在教育体系中的重要地位，也彰显了其在推动社会文化进步和促进人的全面发展中的关键作用。

在看到高校美育工作已有成就的同时，也不能忽视高校美育实践存在不充分、不平衡的问题。客观而言，近年来，高等教育机构对美育工作的重视程度有了显著提高，这在理念上无疑是一大进步。然而，从理念到实践的转化过程中，高校在美育的具体实施机制上仍显不足。现将当前高校美育实践环节的主要问题归纳为三大核心领域，这些问题的解决对于推动美育工作的深入发展至关重要。

一是美育实施内容过于单一化。单一化主要体现在美育课程的设置过于集中在传统的艺术领域，如大多都集中在传统音乐和美术上，未能充分拓展至戏剧、舞蹈、影视等多元化的艺术形式，严重导致美育内涵的单一化和美育功能的虚弱化；同时，也势必间接加重艺术教育教师的教学负担。这种局限性不仅限制了学生接触和体验不同艺术门类的机会，也影响了美育在培养学生全面审美素养方面的潜力。此外，美育课程往往缺乏与其他学科的交叉融合，如文学、历史、哲学等，这些学科与美育本可以相互补充，共同促进学生对美的深层次理解和感悟。缺少跨学科的美育课程和项目，意味着学生错过了通过多角度、多维度探索美的机会，也难以形成综合的审美和人文素养。

二是高校美育师资力量薄弱且协同工作不足。当前高校美育教师队伍的构成存在一定局限性，主要表现在成员多来自单一学科背景，缺少跨学科及多艺术领域的专业教师。这种单一性限制了教学内容的广度与深度，影响了学生对美的全面理解和体验。同时，美育教学资源在高校中的分配往往不够均衡，特定课程或领域可能得到较多关注和投入，而其他同样重要的领域则资源相对匮乏，这导致美育教学发展不均衡。此外，高校内部院系与部门之间缺少有效的合作机制，影响了美育资源和信息的共享，制约了协同效应的发挥。缺少跨部门的沟通与合作，会使得美育工作难以形成合力，影响美育活动的质量和效果。高校与外部社会艺术机构和文化团体的合作也存在深化空间。当前的合作可能未能充分利用社会资源，错失了引入外部优质美育资源和实践经验的机会，这不仅限制了美育教学的多样性，也影响了学生接触和学习最新艺术趋势的机会。

三是高校培养方案与课程体系有待优化。当前，美育在高校教学培养方案中通常被归类于通识教育的范畴，并多以选修课程的形式存在。在多数情况下，美育课程并非规定的选修学分要求，更遑论成为必修学分的一部分。这种设置导致了美育在高校教育中的实际地位与其名义上的重要性并不相符，形成了一种尴尬的局面——美育被视作可有可无的附加项，甚至沦为校园文化中的“点缀”或“装饰”。这也间接导致大学生普遍轻视美育，在理工科院校中，“美育无用论”仍有市场。

二、构建多样性、交叉性美育整体课程体系

高校审美教育实施过程中需要保持个性化与整体化的统一。一方面拓宽美育的课程视野，打破传统艺术领域的界限，将戏曲、舞蹈、影视等多样化艺术形式纳入课程体系，以此丰富学生的艺术体验和审美视野，让学生在多样化的艺术实践中发现美、感受美、创造美；另一方面推动美育与其他学科的深度融合，鼓励跨学科合作，通过跨学科课程设计，打破学科壁垒，促进艺术与人文、社会科学等其他领域的融合，共同开发创新课程和项目，激发学生从不同角度探索和理解美，促进学生综合审美和人文素养的形成。

戏曲蕴含着古代“六艺”中“乐”的精髓，是我国优秀传统文化的重要组成部分，更是中国独有的文化符号。它承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，经过千年的演变和发展，如今依然熠熠生辉。在戏曲的世界里，我们得以窥见古代社会的风俗习惯、价值观念以及审美情趣，如同历史缩影，生动地记录着中国几千年的社会变迁和文化发展。戏曲作为中国传统文化和中国古典美学的集大成者，综合了诗、乐、舞等多种艺术形式。不同专业的学生均可在学习传统戏曲知识的过程中找到与自身专业的对应点，打造出个性化教学体验。下面将以三个案例予以说明。

一是传统戏曲与文学的结合。二者在中国文化艺术史上相辅相成，中国古典文学为戏曲的繁荣发展提供了丰厚的土壤。无论是六朝志怪小说、唐代传奇故事、宋元话本，还是明清的小说，这些文学形式都为戏曲创作提供了大量的素材、人物形象和情节架构，使得中国古典文学与戏曲艺术共同成长、相互促进。因此，戏曲艺术与文学史观相结合，能够弥补《中国语言文学》课程仅停留在对文学作品书面解读的局限性，从而构建一种多样化、立体化、形象化的教学模式。同时，戏曲作品的丰富情感与深邃思想为学生的创意性写作和艺术鉴赏提供了丰富的素材和灵感，引导学生在文学创作和艺术表达中追求个性化的表达和深层次的思考。通过这种跨学科的教学方法，学生能够在多维度上理解和欣赏戏曲与文学的交融之美，从而全面提升自己的文化素养和艺术修养。

二是戏曲与音乐、舞蹈的融合。一方面，完善专业艺术学科与美育课程的联动性，发挥艺术课程在美育教育中的主渠道作用。另一方面，注重美育通识性文化教育，补充专业艺术技能课程短板，发挥通识课程在系统培养学生全面发展、综合素质方面的作用。戏曲艺术之美不仅体现在剧本的文本上，更在于它通过舞台表演将文字转化为直观的艺术形象，让观众在视觉和听觉上获得双重的审美体验。所谓“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。传统戏曲表演讲究“唱、念、做、打”，唱腔、身段、表情、服饰等元素，均是艺术作品内涵的外化和延伸。

“唱”“念”即戏曲音乐性之特征。戏曲唱腔中对唱词声腔的精细处理、情感表达的抑扬顿挫以及行腔发声的独特技法，都能与现代声乐教学相结合。通过这样的学习与实践，学生们不仅能够全面理解戏曲音乐的结构与特色，更能精妙地把握字正腔圆、声情并茂的演唱艺术，从而在声乐表演中展现出更丰富的韵味与美感，提升自身的专业素养。

“做”与“打”则与舞蹈艺术紧密相连，其历史渊源显示戏曲艺术与舞蹈同根同源，戏曲舞蹈的意向性表现手法是中国人内心深处的艺术美学。在戏曲“手眼身法步”打造的美学境界中，既有“写意”的抽象表达，也有“写实”的具体描绘。戏曲舞蹈的程式化表现、叙事性特点以及身段、手势、表情等元素，对中国古典舞的创作和表现产生了深刻影响并提供重要参考，推动了中国舞蹈艺术的发展。

三是戏曲与美术的结合。在传统戏曲中，无论是华美的服饰、精致的道具，还是多样的装扮，都与美术紧密相连。戏曲脸谱的勾画是一种高度艺术化的创作过程，它根据人物形象的塑造要求，运用色彩和图案的夸张手法，使脸谱色彩鲜明、图案丰富，凸显人物形象的典型性。脸谱中的每一种色彩都有其特定的象征意义，每一个图案也都遵循着一定的规律。如今，戏曲脸谱已经超越了舞台，成为一种独立的美术形式，走进人们的生活。它不仅传承了中国传统文化的精髓，更赋予了时代新的艺术内涵，为中国美术的发展开辟了崭新的创作空间。

除此之外，纵观中国戏曲发展史，戏曲一直扮演着向民众传递道德观念的关键角色。历代戏曲作品多以儒家倡导的忠诚、孝顺、贞节等价值观为核心，旨在宣扬正义、抑制邪恶。戏曲通过音乐和经典故事的演绎，融合了以爱国主义为核心的民族精神和时代精神以及中华民族传统美德。例如，京剧作品《辕门斩子》和《穆桂英挂帅》展现了“杨家将”忠贞报国、勇于牺牲的崇高精神；以抗日战争为背景的剧目，如《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等，颂扬了老一辈无产阶级革命家为新中国的诞生和民族解放而英勇奋斗、无私奉献的精神。大学生在研习这些经典剧目的过程中，能够深刻认识到今日的和平生活是无数英烈用生命和汗水换来的，从而被他们的爱国情操和高尚品德所激励，激发其承担复兴国家的重任。因此，戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在高校美育浸润建设中拥有着不可估量的价值，是高校美育的重要实施手段。

三、营造整体性、创造性高校校园美育文化

营造整体性、创造性高校校园美育文化意味着要将美育的理念和实践渗透到校园的每一个角落，使之成为校园文化的核心和灵魂。美育文化不仅要体现在艺术课程的教学中，更要融入校园生活的方方面面，从校园环境的美化到学生活动的组织，从学术讲座的举办到社会实践的参与，美育的元素无处不在，无时无刻不在影响和塑造着学生的审美情趣和文化素养。高校通过举办各类艺术展览、音乐会、戏剧表演等活动，为学生提供一个感受美、欣赏美、创造美的舞台，激发学生的创造力和想象力。

上文以表演实践教学为例，略谈路径之实施。戏曲是舞台艺术，表演是戏曲的核心。故，实践表演是戏曲美育课程教学的关键一环。一则应建立社会实践基地，把教室扩展到课堂以外的剧场、剧团，让学生亲身体会剧团的工作氛围，探索和了解戏曲的环境、形式、虚拟性、人物性格等。戏曲表演活动形式多样，通过对学生的课外戏曲体验进行科学设计，可以有效提升学生的艺术实践能力，为培养戏曲传承人做好准备。二则实现高雅艺术进校园活动的普及化、大众化。当前，我国对传统文化的重视程度空前提高，高校青年是祖国建设之栋梁，试想，若我国高校青年之人才，人人皆知传统之艺术、人人皆懂传统之魅力、人人皆尝传统之韵味，非遗何愁传承无道。高校美育之“认识美、体验美、感受美、欣赏美”应当如此，以此构建人人美育的校园文化。三则开设专业课程和系列讲座，为学生提供深入学习艺术理论和实践技巧的机会。邀请戏曲传承人和表演艺术家走进校园，让学生现场体验与感受戏曲文化，进一步可通过工作坊和互动体验让学生亲身参与戏曲的创作与演绎，这种零距离的接触无疑能够极大地提升学生的参与热情和体验深度。

（作者单位：新疆师范大学）