莫道商女无国恨，一扇桃花满腔怨

《桃花扇》是清代文学家孔尚任的传奇之作，孔尚任历时20年，于1699年创作完成，这部作品与洪昇创作的《长生殿》并称为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰，代表了古代历史剧作的最高成就之一。该剧作问世300余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、昆剧、话剧等多个剧种，频频上演。近年来最为大众所熟知的要数2006年的昆剧版《1699·桃花扇》，该剧的主创团队汇集了中、日、韩三地的艺术家，主演平均年龄仅17岁，当时在国内掀起了一股热潮，迄今为止，仍是江苏省演艺集团昆剧院的巡演保留剧目。

在新时代、新征程上，江苏省演艺集团勇于担负新的文化使命，近十年来，致力于推动民族歌剧的高质量发展，实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，成功创排了歌剧《运之河》《鉴真东渡》《周恩来》《拉贝日记》，2023年又围绕桃花扇这一经典IP打造品牌剧目。江苏省演艺集团紧跟时代步伐，借鉴昆剧《1699·桃花扇》的成功经验，传承昆曲的精神内核，将这段传奇故事首次以歌剧的形式呈现于舞台之上，紧紧围绕着“离合之情、兴亡之感”这一主题，充分契合当代文明的思想导向，将男女主人公的命运融入风云变幻的时代背景中，将一段千古绝唱的爱情故事放置于政治斗争的洪流中。该剧得到了专家的一致认可，并成功入选“中国民族歌剧传承发展工程”以及国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目。

一、深厚的经典性

民族歌剧《桃花扇》非常注重对各类经典作品和原著的传承。在排练初期，导演力求不仅“唱好”，还“演好”，自建组以后，就确立了歌剧演员们从手眼身法、场面歌舞等各方面向戏曲学习的基本思路。为了全方位展示李香君的才情，歌剧版《桃花扇》中甚至设计巧思，安排李香君原汁原味地演唱昆曲《牡丹亭》“游园”一段，为此专门邀请了江苏省演艺集团昆剧院演员徐思佳进驻剧组，对歌剧演员进行了身形和唱段的辅导。

此外，歌剧《桃花扇》忠于原著的悲情色彩，采用了明线和暗线相结合的叙事结构。明线是侯方域、李香君这对才子佳人相知相爱，在风雨飘摇的岁月悲情收场的情爱故事；暗线是历经朝代更迭，南明王朝支离破碎走向灭亡的家国悲剧。故事发生于崇祯末年，侯方域与李香君这对有情人相识于媚香楼，本可以情定彼此、相守一生，然而阉党余孽阮大铖多次从中作梗、设计诬陷，侯方域为了躲避祸事，无奈只能远走他乡，致使一对有情人被拆离。再次重逢时，在国破家亡的境地下，李香君早已心灰意冷，决然坠楼了却残生……

二、鲜明的时代性

该剧主创团队在艺术表现手法上大胆突破，参考西方设计理念；导演张曼君积极践行“洋为中用，守本创新”的创作原则，进行了多维度、多元化的积极尝试，运用西方舞台隐喻和象征的表现手法，实现中西方文化的不断碰撞和充分交融，使得该剧在艺术造诣上有了大幅提升，达到了相当的高度。

民族歌剧《桃花扇》在对传统文化深度传承的基础之上，从当下的审美视角和时代艺术触角，对这个家喻户晓的传统故事进行了全新解读和诠释，对故事内容进行了新一轮锤炼。编剧罗周与青年编剧王静怡，改写了歌剧版的结局：从原著男女主人公各自出家，变为男主侯方域苟活于世，女主李香君坠楼而死。这种改写的结局为该剧增添了另一抹悲凉的色彩，同时借助歌剧丰富且综合的艺术特点，将《桃花扇》的离合之情、兴亡之感进行了更宏阔的表达。歌剧《桃花扇》以爱情为载体来描写更广阔的世界，抒发人生感慨，编剧在主题的凝练上，更是把家国情怀表现得淋漓尽致。国破、家败、人亡、情散，“借离合之情写兴亡之感”，全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝，不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消？”落幕之处这个沉甸甸的问号，揭示出该剧将“南明兴亡，系于桃花扇底”，并通过侯方域、李香君的爱情和命运，对南明王朝的灭亡做了深刻的揭露和反思。

《桃花扇》的故事发生地为金陵，媚香楼坐落于秦淮胜地夫子庙，大量的珍贵史料和历史遗迹为民族歌剧《桃花扇》的创作提供了丰富的土壤。该剧在音乐表现手法上，将戏曲音律融入歌剧创作中，使之成为歌剧“咏叹”的源脉，每个人物都运用了不同的音乐素材，如串场人物苏昆生由评弹演员扮演，吴侬软语加上三弦琴的演绎，为该剧增色不少。创作者打破瓶颈、勇于创新，将剧中大量音乐融合了昆剧、苏剧、锡剧等多种剧种的戏剧元素，可谓是独辟蹊径，令人耳目一新。此外，剧中的其他角色以及富有震撼力的群演场面，也是在充分挖掘江苏民歌等音乐元素的基础上，进行的全新尝试和再度创作，昆曲、评弹、民间小调以及锣鼓韵致，尽显江苏的特色韵味。琵琶对于李香君、笛子对于侯方域的托腔和跟奏，以及西洋交响乐队与民族戏曲打击乐交相辉映等。另外，在金陵差役们上门逼嫁李香君的舞台呈现的唱段里，差役们的念白采用南京方言，如“来斯”“是哎”“乖乖”等词汇，在凸显地方特色的同时，增添了诙谐有趣的元素。

该剧的服装设计师阳东霖，也曾担任舞剧《只此青绿》《五星出东方》的服装设计师，他多年深耕于舞台服装设计，致力于研究如何将中国传统服饰的雅致感在舞台艺术上进行现代表达。他曾经三度与江苏省演艺集团合作，这次合作期间，他更是力求符合中国东方古典美学的艺术之美，大胆引用戏曲服装的非遗元素，将昆曲服饰的色彩斑斓、绚丽多彩等特点展现得淋漓尽致，突出了该剧服饰的华贵感。

三、高度的思想性

这台民族歌剧《桃花扇》浓墨重彩地渲染了家国情怀、兴亡之感，充分显示出剧创人员的立意境界。“若非阮大铖之流，奸佞祸国，哪来这满地狼烟？”剧中对南明王朝覆灭的历史因果发出痛心疾首的诘问！“乐舞干戈几时休？红尘几人共白头？拼将鹃血染诗扇，溅作青史离乱愁。”剧中对造成爱情悲剧背后深层次原因的深刻反思，正是这部戏打动人、感染人、激励人的戏核。南明王朝的腐败、昏庸和荒淫无道，正是其自取灭亡的症结所在，而坚守“天下兴亡，匹夫有责”的侯方域、李香君、史可法等剧中人物的命运又无不与这历史的悲剧紧密相连；杨龙友、李贞丽、阮大铖、崇祯皇帝……众多个性鲜明的人物形象，与朝代兴衰紧密相连，呈现了时代悲剧下的众生相。

侯方域与李香君作为剧中的男女主角，他们的爱情故事萌发于媚香楼，终结于媚香楼，悲情的结局给人以道不尽的凄凉感。“人久离，情亦荒，生何欢，死何妨！不愿苟活人世上，啼血杜鹃血一腔！春去也、桃花碎、丧钟响；国破也、殉河山、共存亡！”侯方域对爱情的渴望、对时局的失望及对身处复杂环境中的无奈，无不深深烙上国破家亡的印记。城墙轰塌，爱国名将史可法拒绝投降，英勇就义的场景，书写了英雄末路的无助和回天无术的凄凉。其炽热的家国情怀、鲜活的生命与爱都被改朝换代的汹涌洪流所毁灭，国之将破，英雄气短，其鸣也哀。

“何处是我家？几时能归家？”无论是逃难百姓声声带泪的呼唤，还是守城将士声声滴血的呐喊，无不叩击着观众的心灵。第四场中，那交织一片、不绝于耳的歌舞之声、哀号之声、管弦之声、铁链之声，那一队白衣白甲如送葬般的队伍，烘托出回肠荡气的悲剧意蕴，给人以情感上的强烈冲击，唱不尽的悲欢离合之曲，展不尽的家国兴亡画卷。

歌剧《桃花扇》是深入挖掘江苏元素、打造本土民族歌剧的一次全新尝试，其厚重的历史感和精彩的舞台呈现让观众为之震撼，演出是成功的，好评是如潮的，经过后期不断地打磨，我们共同期待《桃花扇》成长为民族歌剧的新标杆。一曲桃花扇，曲终散尽，独留伤悲。

（作者单位：江苏省演艺集团艺术创研部）