探究中国古典诗词声乐作品中钢琴伴奏的艺术性

中国古典诗词，作为中华文化的瑰宝，不仅在文学上有着深远的影响，也在音乐领域中占有举足轻重的地位。声乐作品作为诗词艺术的重要表现形式，其与钢琴伴奏的结合，不仅丰富了音乐的表现形式，也增强了作品的艺术感染力。在这些声乐作品中，钢琴伴奏扮演着至关重要的角色，其艺术性体现在织体的多样性、声部的层次感以及与声乐的情感互补上。本文将从历史发展、艺术性分析以及现代创新三个维度，探讨中国古典诗词声乐作品中钢琴伴奏的艺术性。

一、中国古典诗词声乐作品中钢琴伴奏的发展历程

中国古典诗词艺术歌曲的发展历史与中国音乐的发展紧密相连，音乐与诗词的结合在中国有着悠久的历史，从古代的琴歌到现代的声乐作品，钢琴伴奏的角色经历了从无到有，再到不可或缺的转变。古代的音乐伴奏多以古琴、琵琶等传统乐器为主，而钢琴作为西方乐器，在这一时期尚未传入中国。直至19世纪末至20世纪初，随着西方文化的传入，钢琴才开始进入中国，这一时期，中国音乐家开始尝试将西方音乐理论与中国古典诗词结合，创作出一批具有中国特色的艺术歌曲。一些中国作曲家，如萧友梅、黄自等，开始创作融合中西音乐元素的艺术歌曲，钢琴伴奏在这些作品中起到了重要的作用，既保留了中国音乐的韵味，又融入西方和声的丰富性。

20世纪中叶，在新中国成立后，中国音乐教育体系受到苏联的影响，钢琴伴奏在艺术歌曲中的运用更加广泛，同时也更加注重民族风格的体现。这一时期，许多作曲家如刘雪庵、周小燕等，创作了大量具有民族特色的艺术歌曲，钢琴伴奏在这些作品中不仅起到了和声支持的作用，还增强了作品的情感表达和艺术效果。

改革开放后，随着社会各个方面的快速发展，中国音乐界开始更加广泛地吸收世界各国的音乐文化，钢琴伴奏在艺术歌曲中的运用也更加多样化。作曲家们在创作中不仅注重传统与现代的结合，还尝试将流行音乐元素融入古典诗词艺术歌曲中，如邓丽君演唱的《水调歌头·明月几时有》就是一个例子，这首歌曲的钢琴伴奏采用了更加现代化的和声语言。

到了当代，中国钢琴音乐的发展进入繁荣期，中国声乐作品中的钢琴伴奏也深受影响，作曲家们在创作中更加注重个性化和创新，钢琴伴奏的形式和风格也更加多元化。当代作曲家们在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法，使钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用更加突出，不仅增强了作品的艺术感染力，也使中国古典诗词艺术歌曲更加符合当代审美。

总的来说，中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的发展是一个不断吸收、融合、创新的过程，它随着中国音乐的发展而演变，逐渐形成了独特的艺术风格。

二、中国古代声乐作品中钢琴伴奏的艺术性

中国声乐作品的体裁范围非常广泛，跨越了不同时期、流派和类别。其中，中国古典诗词的声乐作品有非常高的艺术性和欣赏性，不论在独唱或合唱作品中，钢琴部分都是很值得欣赏的。

中国古代艺术歌曲大多都是以古诗词为歌词，再进行谱曲，其中《阳关三叠》和《满江红》就是非常著名的代表作。《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的古琴曲，后改编成艺术歌曲以及合唱作品等多个版本。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”为每一叠的引句，唱完后再由每一叠向外延伸，所以每一叠的歌词内容不尽相同，但是每一叠的曲调是一样的。古代的诗词和音乐是紧密相关的，大多数诗词可以用来吟唱，所以古代诗人大多精通七律。不管是艺术歌曲版的《阳关三叠》还是合唱版，其曲调都是非常典型的民族调式的商调式，每一大段都由两个小段组成，在每小段有一个大跳，这在音乐情感上表现了悲伤之情。在艺术歌曲版本中，钢琴伴奏部分很好地和诗词结合了起来，前奏由钢琴平铺直叙，如谱例1（开头），大跳时，钢琴有高低声部同向上行，情绪上更激动，如谱例2：

同样的写作手法还有作品《如梦令·常记溪亭日暮》。这首作品是由李清照作词、张宏光作曲的混声四声部合唱。如梦令是词牌名，李清照的这首《如梦令·常记溪亭日暮》最为有名，词中酒后微醺，误入藕花深处嬉戏玩耍的场景，画面感尤为强烈。张宏光作曲的这一版本中，钢琴伴奏的艺术烘托价值体现得淋漓尽致，由小波浪型的全分解琶音伴奏音型从开头娓娓道来，恰似一种在池塘里微微摇晃。在乐曲高潮部分，“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”重复三次，这时的钢琴部分由快速的三连音音型的长琶音上行，再加上大和弦的引导作用，气势上庞大，确实体现了“争”这个字的动态效果。不管是开头、中部还是结尾，钢琴伴奏部分都将诗情画意糅合在一起，特别是最后一小节的弱音和弦，无不体现远处钟声传来的感觉，兴尽，晚归，曲终人散，融合得恰到好处。

三、中国近现代古典诗词声乐作品中钢琴伴奏的艺术性

到了近现代作品，非常有代表性的有《红豆词》《越人歌》和黄自的艺术歌曲《卜算子》《花非花》等。以《红豆词》为例，这是一首由曹雪芹作词、刘雪庵作曲、周小燕演唱的歌曲，创作于1943年，由我国著名作曲家桑桐先生编配钢琴伴奏。这首作品的歌词原取自于《红楼梦》，“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”，表达了年轻人热恋当中的状态，整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感的气氛上。但从歌曲的歌词和构架来看，绝不尽是诗情画意，由第一小节充满悲愤的和弦就能体现出，歌曲包含了痛苦与伤感的呈诉，所以演唱时一定要明白词作者的原意，才能表达出意境。再来看钢琴部分，伴奏织体呈左手和声，右手旋律行走的模式。在作品的第6～9小节，高音旋律又改为向下弹奏的波音，似在模仿古筝的伴奏音色效果，而波音的下行使原本将上扬的音乐情绪反向进行，这一点很具有中国音乐特色。在近现代的艺术歌曲中用对位和声来写伴奏很常见，比如赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，都是和声缓缓行进，所以在表达音乐情感时更能凸显情绪的沉重。在当时的歌曲来讲，这是一种写作风格，带有一定的社会时代的影响。

《越人歌》这首近现代艺术歌曲，其歌词源自古典文献《楚辞》，与楚地的民间诗歌一同构成了《楚辞》的创作灵感，标志着中国翻译艺术的早期实践。在众多塑造歌曲风格的手段中，钢琴伴奏的织体扮演着关键角色，它巧妙地融合了旋律、和声与低音三个维度。在这首作品中，钢琴伴奏的和弦不仅要发挥其和声结构的功能，还应展现出色彩性的效果。由我国著名钢琴艺术指导邓垚老师以及钢琴家白栋梁老师一起编配的正谱伴奏版本中，展现了独到的处理手法，例如，在歌曲的起始小节，他不拘泥于传统的原位主和弦，而是使用四级和弦开头，弱化了主和弦的大调性质；在随后的小节中，用了Ⅱ级的导七和弦，使和声色彩突然变得更为暗淡。这种对七和弦的运用，不仅体现了西方大小调的和声语言，还巧妙地融入民族古典的元素，为歌曲营造了一种既优美又富含民族风情的氛围。

在一首经典的艺术歌曲或合唱作品中，钢琴伴奏不仅仅是伴奏，它还承载着创新的使命。在和声上，它需要与古典诗词的韵律相协调；在织体上，它需要与诗词所传达的意境相融合。优秀的钢琴伴奏部分，就像电影中的场景、声音效果和音乐一样，不仅能够增强氛围，还能与歌词及其背后的文化和社会背景紧密相连，形成一种和谐的共鸣。

钢琴伴奏的艺术性在于它能够通过和声的丰富性和织体的多样性，来增强歌曲的表现力。它不仅表现的是歌曲的音律，更多的是体现中国文化中写意的精神追求，这也是中国音乐区别于西方音乐最大的人文特点，多了一份“只可意会，不可言传”。在《红豆词》《越人歌》等作品中，钢琴伴奏的每一个音符都承载着对传统文化的尊重和对现代审美的追求，它不仅是歌曲的伴奏，更是文化传承的载体。通过对钢琴伴奏的深入分析和精心设计，我们可以更好地理解这首歌曲的艺术价值。它不仅展现了作曲家对音乐语言的精湛掌握，还体现了对传统文化的深刻理解和创新表达。这样的艺术作品，能够跨越时间和空间，触动听众的心灵，传递出永恒的情感和文化的力量。

四、中国古典诗词歌曲钢琴伴奏多元化的创新

当然，社会是向前发展的，时代在变，文化在不断繁衍，中国古典诗词歌曲在现今社会来讲，要被广大群众所真正听懂接受，自然也需要创新。

歌曲的词不变，那么需要再创作的就是旋律了。在当代创作比较成功的作品有很多，比如《水调歌头·明月几时有》就是其中一部。苏轼著名的一阕词，表达了作者对其胞弟无尽思念的感情，借月亮的阴晴圆缺来比喻人的悲欢离合，把人生历程与自然规律高度契合。

艺术歌曲的演唱是声乐与钢琴之间的交融，也是由歌唱家与钢琴伴奏二者共同进行歌曲“二度创作”的过程。《水调歌头·明月几时有》歌曲前奏前八小节处，钢琴右手以八度柱式和弦在高音区进行，左手是低音区的分解和弦。后五小节的低音区以主音低声部保持和分解和弦，高声部主音八度音程点缀，渲染出了一幅皓月当空，孤高旷远的境界氛围。

歌曲《水调歌头·明月几时有》伴奏声部八分和十六分时值组合贯穿，伴奏音型以分解和弦和柱式和弦为主，这在情感的烘托上既能保持稳定叙述，也能推波助澜，整体节奏形态较为统一。

这首歌曲还有另一版，更为大众所熟知，那就是20世纪90年代用流行音乐风格创作的版本，由邓丽君所唱。当然这一版本的伴奏就不仅仅局限于钢琴，还有电子音乐，而钢琴的伴奏和声更加现代化，这也是中国古典诗词艺术歌曲多元化的一个重要体现，毕竟要传承，就要有创新，跟得上社会的发展趋势，才会被当代人接受并弘扬。

钢琴伴奏增强艺术歌曲感染力可以使演唱者更好地进入歌唱的状态，同时可以帮助演唱者更好地感受歌曲意境，使歌唱与伴奏完美融合，共同完成对歌曲的二度创作。

中国古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏在整体音乐结构中占有重要的地位。运用更加形象的表现方式对作品做独立于声乐之外的气氛渲染和意境烘托。它在某种意义上并非填补声乐演唱者的空白部分，虽创作手法是建立在西方和声体系上，但所表达的意境正如中国的山水画，景中传情，这是音中传话。

（作者单位：湖南幼儿师范高等专科学校艺术学院）