浅析戏曲传承、借鉴、创新

戏曲是我国宝贵的文化财富之一，它之所以为群众所喜闻乐见，不仅仅因为其传统悠久，更在于它所蕴含的积极因素。这些积极因素中既有表现中国劳动人民反对封建压迫的民主精神、反对民族侵略的爱国主义精神，又有从自身周围的生活矛盾入手，勇敢地控诉强暴、揭发邪奸、伸张正义、维护善良的精神品格，有慷慨的笑骂，有明智的辩论，有辛辣的讽刺，有幽默的解嘲，嬉笑怒骂，皆成文章，表现了人民追求自由幸福的理想、坚持仗义执言的斗志以及颂扬舍己为人的美德。而对戏曲及其丰富内涵的传承、对各类艺术表现形式的借鉴以及在此基础上的创新，正是戏曲改革和发展所涉及的三个重要方面。

一、传承

传承有两种做法：一是先传承后探讨。所谓先传承后探讨是指不分好坏，先原样地传承下来之后，再进行分析、探讨和取舍。如果真能照此进行，同样有助于戏曲的不断改进和发展，遗憾的是有些人只讲传承，不讲存在合理性。于是，就长期地、普遍地存在着“老戏老演”的现象。“老演”就是按照老师教的原来的样子演，无论它在内容和表演上有无问题，也不力求使它有所改进和提高，只是按照原来的样子或自己所学会的样子来演，没有合理的分析探讨，甚至认为只有自己的东西是“正宗门派”，要求自己的学生照葫芦画瓢地来学。在学承演艺流派上也是如此，只求学原，不图超原等等。这显然是为了传承而传承，而并不是真正的传承，更不符合戏曲艺术发展的规律。这样传承的结果，一方面会导致传承的艺术越来越少，因为总会丢掉一些或忘掉一些；另一方面会限制住戏曲的继承发展，同时，也是对艺术和观众的不负责任。毕竟原来的东西不管是在内容或表演上，都不可能是完美无缺的。

因此便有了第二种传承之法，即对传统剧目进行演出整理和加工，边演出，边深加研究，边继承发扬。戏曲创作者从演出内容、人物、思想、结构和表演等各个方面入手，正确处理好人物语言、个性、动作、念白、唱词，广泛听取各方面的意见，以便更加合理地改进和提高。只有在演出中不断分析、探讨和改进，才能真正地传承戏曲，才符合全面发展的规律，以此推动戏曲的快速发展。

纵观古今，在中国五千年历史长河中，戏曲作为中华优秀传统文化，在历史舞台上扮演了不可或缺的角色，影响了一代又一代中华儿女。就拿京剧剧目来说，该有多少神话、传奇、历史的、现代的人物，被昨天和今天的戏曲演员搬上舞台，创造出了如包拯、杨家将、杨贵妃、宋士杰、武松等形形色色的艺术形象（包括当代新编历史古装和现代戏中的人物）。这些栩栩如生、性格迵异的人物，并不是一朝一夕的自我创造，而是经过历代艺人不断琢磨、口传心授、不断比较、不断借鉴而成的艺术结晶。

如何让古老的国粹艺术在新时代绽放光芒、永葆生命力？这是每一位艺术工作者的必修课题。艺术工作者必须以人为本，以戏为根，培养人才，重视人才，建立健全人才培养体系，通过建立人才基地，以名家为主，青年为辅，“出人出戏”。除了以名师带徒、口传心授的传统人才培养方式外，更要不断拓宽思路，为年轻一代演员提供“实战实练”的机会，让青年演员在舞台上的专业技巧得到稳步提升，院团形成后继有人的老、中、青人才梯次结构。同时，还要根据自身实际情况加大对戏曲人才的培养力度，为青年演员提供更灵活、更高水平、更高层次的学习平台来充电交流，为青年人才的全面发展添砖加瓦。这是新时代交给每一位戏曲工作者的课题，也是每一位戏曲人义不容辞的责任。

二、借鉴

戏曲借鉴的范围是极广的，以他人之长补自己之短，从而丰富自身的表现手段，提高自身表现力，这是一切艺术求生存、图发展和增强竞争力的一条可行之道。在编剧、导演、表演、舞美、音乐等方面都要借鉴也都可以向国内外传统的或现代的话剧、歌剧、电影、音乐、舞蹈等姊妹艺术进行借鉴；各戏曲剧种之间也应相互学习、借鉴对方的表现手段、手法或形式等，有效地在创作和表演方法上融他人之长于自己机体之中，使其成为自己的有机组成部分。同时，也不应丢失自身剧种独特的表演内容、性质和形态，让所借鉴之法为自身剧种、角色服务，形成融合型优势，符合实际演出需要，不破坏原有的风格，服从于戏曲自身的特点和风格，又不喧宾夺主，给观众带来既新鲜又合乎情理的体验，既有所丰富和发展，又不失戏曲艺术性。

以我团新编历史剧《进京》为例，开幕曲利用三维立体影视写真技术，携手著名歌手屠洪刚，以一首京歌“滔滔北上运河水，撞开冰封不复回”，演绎了徽班进京、京剧诞生的历史，对京剧这一国粹进行追根溯源的探索。影幕以扬州运河为主题，加上特效音响播放，以合适的创作界限，如实反映了徽班进京的历史背景。其念白尊重历史、不离老戏，唱腔上融合了昆腔、四平调、高拨子、京韵大鼓的特点，以不同的声腔曲调作为基础，充分发挥了节拍、节奏变化的功能，以此推动旋律的发展，从而形成了一条可以表现不同戏剧情节、内容、情感的板式唱腔。《进京》用各种板腔对比组接来表现不同的戏曲情节和人物情感，并且在不同的声腔中，通过转调产生反调，比如反二黄、反四平等。更值得注意的是，《进京》还借鉴了影视、话剧等艺术形式的表现手法来表达其内容，如加入“戏中戏”“画外音”“山东快板”“扬州方言”等元素共同构造出丰富多彩的戏剧形式，以此展现清乾隆五十五年（1790年）高宗弘历八十寿辰，京师举办大型祝寿活动之景。戏中徽班借其他戏曲班社应召进京之际，广收并蓄、诸腔杂用，使徽班的剧目得以文武兼备、丰富独特、更能吸引观众。应该说，自徽班“进京”后，逐步与汉剧合流，才渐趋形成具有国粹内涵之京剧，京剧从而进入了作为一个独立剧种的全盛期。

三、创新

戏曲改革的另一重点是创新。创新是事物发展的必然要求，不断创新，事物才能不断发展。“推陈出新”“吐故纳新”“新陈代谢”等表述，都是关于事物发展中创新的说法，戏曲艺术的改革和发展，也莫不如此。戏曲的创新或“推陈出新”，是其自身形成和发展的客观规律，并非因我们强调才创新，不强调便不创新，而是始终处于不断创新或“推陈出新”的过程中。若非如此，便不会有今天的戏曲艺术，更不会有“百花齐放，百家争鸣”的成果。我们之所以强调创新，就是为了促进戏曲更加健康、更加快速地发展，助力戏曲早日摆脱当前的发展困境。

戏曲的创新，不能离开其传统的基础。所谓的“传统”主要指戏曲“唱念做打”的表演手段以及戏曲所特有的时空自由、虚实结合、载歌载舞和行当划分等特点。戏曲创新是要对原有程式进行改进完善，创新表演程式，而新的表演程式在特点、风格和规律上，虽同原有的表演程式一脉相承，却能带给观众一种新的体验和享受。前年，我团在坚持“推陈出新”方面就狠下功夫，隆重推出了小剧场清代历史剧《鉴证》，该剧以史学研究成果为基础，对历史进行艺术化处理和加工，讲述了光绪帝与慈禧、珍妃、隆裕皇后、袁世凯、李莲英等人物之间的情感纠葛，生动再现了这段广为人关注的清廷风云。该剧从演员11人至舞美乐队，无不做到了去繁就简，没有大群体、大制作，体现“简美”之意，“一桌二椅”的模式在舞台上变幻出丰富的内容布局，在保留京剧传统审美、程式的同时，又融入西方的审美潮流元素，更为演出运输提供了方便。“一景到底”的手法丰富了演员细腻的表演细节，也考验了舞美巧思的设计。更值得观赏的还有音乐方面精巧的编排，《爱的礼赞》一曲几乎贯穿了全剧，而更绝的是“西皮圆舞曲”的创新也让观众拍案叫绝，当西方的圆舞曲碰撞上东方的西皮二黄，在舞台上竟发生了妙不可言的化学反应。如此表演手法，既在调和传统与现代文明的冲突，使“西为中用”在不同历史时期和文化领域中展现了多样的应用，彰显出保持自我文化自信同时也开放包容的态度，更是一种在维护自身文化主体的同时，积极借鉴外部有益元素的策略，有效地利用外部资源来提升、促进自身进步和发展，同时也保持了文化的独立性和自主性。

近年来，随着时代的迅速发展，文化艺术、科技设备、市场信息不断更新，戏曲进入一个新的历史阶段。戏曲的发展既是对旧规则的传承、修改和扬弃，更是对新规则的探索修订，敢于突破，善于创新，使创新符合实际需求，适应时代发展，顺乎时代潮流。一方面对传统的进行改革和完善，另一方面也不断创造新的程式，攀登新的高度，经过时代的淘汰和选择，戏曲也必将积淀下多样的艺术风格和优良的剧目成果。戏曲工作者要时刻牢记使命，以高度的文化自觉、坚定的文化自信，坚持不懈推出精品创作，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，让传统国粹走进更多百姓日常生活，让戏曲的种子在青少年心中厚种深植，让中华文化瑰宝绽放出更加璀璨的时代光彩。