浅谈京剧裘派艺术

京剧艺术有着极其鲜明的民族特色，从创作思想、表演形式到欣赏态度，都和西方戏剧大相径庭，在世界戏剧舞台上独树一帜。在世界三大古老戏剧中，古希腊戏剧和印度梵剧早已成为“艺术化石”，只有中国戏曲自古传承，不曾中断，直到今天。京剧作为中国戏曲的代表性剧种，更以其丰富多彩的表演和深厚独特的美学意蕴而被称为国粹。然而到了21世纪的今天，随着国内市场经济的发展和世界全球化进程加快，大量的外来艺术涌入国门，古老的民族艺术正面临着巨大的考验。如何保护和弘扬优秀传统民族文化？具体到我们京剧演员身上，如何继承和发展京剧艺术，就成了摆在我们面前的大课题，同时也是我们不可推卸的历史责任。

在京剧发展史上，表演艺术流派纷呈。所谓流派，主要是指自成一家的表演风格和唱腔体系，它们被广大观众接受、学习与效仿。京剧是以主演为中心的表演艺术，京剧流派都以创建流派的演员命名。就京剧净行来说，有金（少山）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派、裘（盛戎）派、袁（世海）派等等。京剧史上每个新流派的诞生，都是对相关行当的一次成功拓展，新流派的不断产生，推动了京剧艺术的发展；各流派的纷呈迭现，也彰显了京剧表演艺术的成熟。

裘派艺术是京剧净行中非常受欢迎、影响极广泛的流派之一。裘派的创始人裘盛戎先生出身京剧世家，父亲裘桂仙也是一代名净。1927年，被父亲送入富连成科班学戏，科班虽以学戏为主，但演出仍然是科班生活的重要部分之一。裘盛戎由于是带艺入科，所以很快就得以登台演出，经常和同学们到前门外的广和楼戏园唱戏。

1934年，也就是裘先生19岁那年，他“倒仓”了。但此时的家境不允许他暂时离开舞台在家保养嗓子，待嗓音恢复后再重登舞台，裘先生只好坚持演出，在北京和上海之间搭班演出，更多地演一些偏重架子或武花脸的戏，或扮演一些配角以勉强维持生活。裘先生广收金派、郝派、侯派各派之长，又借鉴了老生、青衣唱腔，形成了铜锤、架子融为一体的新风格，最后创立了影响深远的裘派艺术。他打破了过去铜锤花脸以“声”夺人的局面，提倡以柔衬刚，利用鼻、头腔共鸣，以声传情。他把若干年来净角铜锤和架子、文与武两门界限打破，统兼二者，不但擅演铜锤角色徐彦召、包拯，也能演架子角色曹操、严嵩，亦能演武二花角色张飞。

1941年，26岁的裘盛戎加入由金少山挑梁的“松竹社”。金少山先生，这位铜锤花脸中的佼佼者，是第一位以净角行当挑班的艺人，对提高净角在京剧艺术中的地位起到了重要的作用。在过去，一出戏多以老生为主，老生可以挑班，旦角也可以挑班，然而却没有花脸挑班的情况，花脸通常都是配角，金先生则是第一位花脸挑班。金先生可以说是在裘盛戎先生面前挺立着的一座高山。金先生个子高，身材魁梧，嗓音洪亮且穿透力很强。而裘先生自身条件并不像金先生那样，他个子矮，瘦瘦的。同为净角儿，与近乎完美的金少山同台表演，怎样才能扬长避短使自己的表演也能得到观众的认可，为此裘先生没少动心思。例如他所穿的胖袄，是裘先生精心制作，使其穿上后显得圆润、魁梧，还有厚底，就是穿的靴子高一些。为了弥补自己声音条件上的不足，裘先生在演唱的韵味上狠下功夫，使自己并非得天独厚的花脸嗓音得到了观众的认可。比如《铡美案》这出戏，是裘先生的代表作之一，其中最著名的唱段“包龙图打坐在开封府”，前三个字“包龙图”，过去的唱法采用直音，而到了裘先生这里，先生巧妙运用较为细腻的演唱方法，就有了一种韵味在里面。

实际上，任何一个真正的艺术流派的形成，都是要具备很多条件的，如广博精湛的艺术师承、自身的艺术表现力、鲜明的艺术个性特色、独具风格的剧目等。但是这里面又存在着另一个方面，即任何流派不仅有其明显的优长，也必有其不足之处。因为京剧大多数流派的宗师，常常是在明了自己先天、后天的各种弱点和缺陷之后，扬长避短，艰苦探索，经过多年锤炼后，才创造出自己的艺术特色。在这种情况下，后来的继承者如何全面、科学地认识这个流派，如何根据自己的条件发展流派艺术，就成了这一流派能否生存和发展的关键。在目前京剧界，往往讲继承多，讲突破、超越、发展传统较少，这样容易自设关卡、阻碍流派艺术发展的弊端，对发展京剧艺术是很不利的。

作为裘派艺术的第四代传人，我是在我师父邓沐玮先生以及其他老师们的熏陶下成长起来的，从前辈艺术家的身上，我深刻体会到继承与发展的辩证关系。学习流派艺术，首先要了解这一流派从源头到形成的全过程，了解这一流派的精华、特点及其不足之处，这样才能从整体上理解认识这一流派的真正价值，从而明确自己的发展方向。我认识到，对一个真正的好演员来说，学习流派不应是他艺术奋斗的最高目标，演员的最高目的是演好戏。流派应当为更好地塑造人物服务，而不能本末倒置，舞台上要唱人物，不能光唱流派。同时，一个京剧演员，想要更好地继承和发展本派艺术，要集百家之大成，取长补短，创造出自己独特的、符合观众审美要求的艺术风格。

在这几年的艺术实践中我还体会到：发扬光大流派艺术不仅要纵向继承，同样要横向借鉴，不断地学习和创造新东西。所以在学演裘派骨子老戏的同时，我还结合自己的嗓音条件，学习并排演了新编历史剧《胭脂河》《大明城墙》《梅园往事》，下面，我想就我学演《梅园往事》一剧中蒋介石这一角色的经历，讲讲心得体会。

该剧的主体是以周恩来为首的代表团成员，在梅园新村进行的六个月谈判期间，以大无畏的英雄气概和巧妙的斗争策略，与国民党展开了惊心动魄的博弈，为解放南京并取得中国人民解放战争的最终胜利奠定了重要基础。在第二场《暗度陈仓》中，有一句台词是这样的：“我何尝不想建立和平统一的中国，也从未放弃努力啊。”在这句台词中，我结合自己的理解和蒋介石当时的心境，我在“从未放弃努力”一句处拍了三下身后的桌子，这样既能体现蒋介石心里焦急的态度，也能反映出他无可奈何的心情。第八场《针锋相对》是这出戏里周恩来与蒋介石的首次会面，也是全剧中最为精彩的一幕，其中蒋介石有一句唱是“鹿死谁手犹未定”，在这里采用了清唱的手法，体现了蒋介石狂妄自大的性格。在这出戏的排练和演出中，我除了学习吸收总导演的要求外，还为将裘派艺术的神韵融入新剧目的演出、新角色的创作中做了一些小小的努力，取得了一些经验，也得到了观众的认可。这都为我在日后兼收并蓄，更好地继承和发展裘派艺术奠定了良好的基础。

在现代社会的背景下，京剧和许多传统艺术一样，都无可奈何地面临着生存环境的困窘，其生存之路究竟在哪里，当是很多人关心的话题。相较于100年前的京剧鼎盛时期，现在的环境人事皆非，至于以何种举措方法来应变，各人会有不同见解。然而，有一点可以指出的是，京剧的兴盛衰颓对于我们而言，其意义与文化研究者完全不同，是有切肤之痛的。作为京剧人，又是继承裘派的一名青年演员，我自感身上的担子很重，必得加倍努力。今天，我们的市场范围更大，所应学习、借鉴的事物也更多，弘扬国粹，继承和发展自己热爱的流派，让其能在艺术市场上更加叶茂枝繁，我想这是我辈应该努力做到的事。作为青年演员，我将用我毕生的精力去研究它、继承它、发展它，使其与时俱进，更好地服务大众。