浅谈传统戏曲的“出圈”

出圈，网络流行词，饭圈常用语，一般指某位偶像或明星知名度变高，不再被粉丝小圈子所关注，开始进入大众视野，变成真正的“公众人物”。后来引申到不限于人，事件和物品也可以“出圈”。近来，随着环境式越剧《新龙门客栈》、新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》、4K全景声粤剧电影《白蛇传·奇》等作品的问世，打破了传统戏曲市场低迷沉寂的情况，其火热“出圈”值得关注，可谓一票难求，探究其背后的原因：及时捕捉观众需求，系统整合各类元素，大胆创新是“切入点”；融合电影、电视剧等多种手法进行选材和创排是“发力点”；强大的创作和市场运作团队是“关键点”。

此外，随着国潮风尚在年轻受众中的逐步兴起，中式美学更是引领文化创意新风尚。因为美是人们本能的需求，是人类文化的重要组成部分，随着社会不断进步和人们认知水平的提高，美的形式和方式也在不断变革。如大家走进剧场，有的是因为一个人看了一场戏，有的则是真正的喜欢，为了一部作品看了一场戏。不仅可以让自己拓宽审美视野，获得重新审视艺术创意的可能，更是一种文化体验和精神视觉的享受。作为基层专业戏曲院团中的一员，快速推进传统戏曲“出圈”，既是光荣使命，也是神圣责任，经过细致的思考，我主要有以下三点初步想法：

一、抓住人才和市场“两个关键”

一是引入人才“活水”。一个演员，一个剧团，一个剧种要真正地火起来，人才梯队的建设是重中之重，离不开演员自身的素质、修养、业务能力和扎实的基本功。如浙江小百花越剧院茅威涛；江苏省演艺集团锡剧团周东亮；扬州市扬剧研习所李政成等，都是各自剧种、各自领域中的领军人物，真正做到了一个演员带火一个剧团，带火一个剧种，由此可见“名角”在专业院团的重要程度。出圈的本质也是提升自己，当改变自己脱颖而出，能够成为圈内技术精湛的标杆才是真正意义上的破圈。闻道有先后，术业有专攻，不管时代怎么变化，人才始终是核心竞争力，戏曲专业文艺院团的立足根本是要出人、出戏、出精品，“人”是第一位的，因此建设梯队式的戏曲人才队伍，关系到戏曲院团的可持续发展。

大多数院团目前都面临新老接替、人才断档的局面，青年演员如何快速地接过老一辈艺术家们的接力棒，我觉得是要敢于给青年演员提供展现自我的平台、创造挑大梁机会，不但让青年演员们有戏可演，还要敢于让其当主角，也可以通过“以老带新”的方式，用大戏练兵，一部一部地排，一场一场地演，在演出实践中不断提升青年演员业务能力。还要鼓励年轻人才参加各种戏曲展演，积极为戏曲后备人才搭建展示艺术才华的平台。

二是焕发经典“活力”。结合国家级、省级以及县市级专业院团的实际运营情况，以及本人在基层院团工作的经历来看，传统经典古装戏仍是老百姓津津乐道、发自内心喜爱的作品，如昆曲《牡丹亭》《西厢记》、京剧《霸王别姬》《贵妃醉酒》、锡剧《珍珠塔》《玉蜻蜓》《玲珑女》、越剧《红楼梦》《梁祝》等传统剧目，都是经久不衰，传唱至今。这些经典名作，几乎都是表现人物命运的重大变故，如忠奸斗争、爱恨情仇、生离死别等。这些在我们心中扎根的典型形象，借助自身崇高的情感强度和细腻的情感密度而成为指引我们现实生活的向导和明灯。再有就是现实题材作品的创作，现实题材作品是以崇高精神、英雄风采、道德楷模、时代号角、民族脊梁、社会良心等为题材的主旋律戏剧，这些作品有明确的宣传教育功能，也是当代迫切需求和鼓励积极创作的类型，如京剧《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》等。近年来，全国各院团在不断尝试现实题材作品的创作，其中也产出了很多极具口碑的作品，如昆剧《瞿秋白》《梅兰芳·当年梅郎》、花鼓戏《父子正传》、锡剧《装台》《云水谣》等，由此可见，传统经典剧目的保留传承和现实题材作品的创作是戏曲舞台发展的必由之路和主攻方向。

三是做大表演“舞台”。当前，全国各大、中、小专业院团都面临走向市场，扩大经济效益难的问题，演出场次大幅缩减，提升剧团在本地的知名度和演员业务能力的实践机会变少，做大表演舞台、培育演出市场最有效的措施，就是常演长演，不断地演，演就要演好、演到位，潜移默化地将“过节必看戏，看戏像过年”的印象深扎当地百姓的心中。比如，江苏省张家港市从2006年开始，通过政府购买服务方式免费送戏下乡、送戏进高校等，以演代训培养人才、培育演出市场，不但解决了基层专业院团市场资源少、演出场次少的困境，也扩大了社会效益并带动经济效益双效合一，真正做到了传统文化惠民爱民。另外，结合院团本身的演出阵地，利用主阵地优势开展传统古装大戏、折子戏的专场演出，并在排练、演出时，使青年演员快速积累自己的粉丝，树立品牌形象，也是打开市场资源，做大表演舞台的途径之一。

二、聚焦传承普及“这个根本”

习近平总书记指出，中华优秀传统文化教育抓早抓小、久久为功、潜移默化、耳濡目染，有利于夯实传承中华优秀传统文化的根基。因此只有从娃娃抓起，传承普及传统文化，未来才会有市场，才能有长远发展。一方面，联合教育系统，通过共建合作等方式，大力推进“戏曲进校园”活动，比如江苏省江阴市“戏曲进校园”活动的开展，就足以说明此活动对于传承和发扬传统戏曲文化是具有重要意义的，目前此活动已在江阴市范围全面覆盖，学生在学校里可以从小耳濡目染，接受传统文化的熏陶，让孩子们从小了解戏曲，接受戏曲，更能培养孩子们对艺术的审美和对传统文化的认知及保护，并且为孩子们提供演出和比赛的实践平台。这种方式，其一，为专业戏曲院团培养了后备人才；其二，培养了未来的观众群体；其三，由于孩子学习戏曲，家长不会排斥，会来捧场，潜移默化地带动自家人关注，长此以往未来观众的层次也会越来越年轻化，让更多的年轻人认识传统戏曲，熟知并喜爱优秀的剧种、剧目。另一方面也可以利用各院团演出季，走进剧场观看演出、体验妆造、学习身段唱腔等，双向奔赴，共同推进传统文化的传承与普及，实现社会效益、经济效益、文化效益相统一。

三、锚定创新突破“重要路径”

一是用好网络流量。现如今网络时代的发展迅猛，利用新媒体，短视频平台来进行宣传，打造声势也是未来传统戏曲“出圈”的趋势和途径。抓住短视频、短剧的风口，抛弃传统长篇幅戏曲模式，创新剧本，选用符合大众口味的故事情节，并加入戏曲的二度创作，改变大众对传统戏曲（故事情节发展慢、虚多于实）的印象，既有新国潮带动下传统与时尚的跨界，也有环境戏剧等新理念加持下构建的新型观演关系，捕捉到当下年轻人的审美趣味和接受偏好，把大舞台搬到小屏幕，更加符合观众的赏阅体感。通过互联网发布关于戏曲基本功、唱念做打一招一式这种展示片段，或是戏曲妆造，或是教学实景，以及演出过的戏曲片段等等来推广，也可以是创意短视频，以此吸引流量，逐渐积累关注，最终要让大众走近剧团、走近传统戏曲文化、走进剧场，唤醒年轻人潜在的“戏曲DNA”，带动传统戏曲的传承和发展。当然，此条路径从策划、制作到运行，每个环节都至关重要，只有经过多方的通力合作，才能达到理想的效果。

二是集聚人员增量、扩充外部容量。激发年轻人对传统文化的崇尚，用前沿理念和当代视角引领他们“走进园林”，正是戏曲在当今现实语境下找到的一条突围之路。当下古风在青年人群中越来越流行，很多人会主动去感受戏曲妆造拍摄写真，因地制宜打造戏曲摄影馆，增加人气，将有相关需求的群体引进来，结合本地人流量大的旅游景点和特色景观，与当地的社区、旅行社合作，以各种展销会、团建、农家乐、推介会等活动为载体，融入戏曲演出、化妆造型、身段唱腔学习等形式，带动商业经济，将文体旅线路点对点串联起来，增加容量，实现真正的文体旅融合发展。

有人曾经说过：活鱼要养在水中才好看。要使传统戏曲这一非物质文化遗产在我们这一代人手中传承和发扬，甚至创新出圈，只有让它们真正生在民间，活在民间，兴在民间。在做好“守正”的基础上，创作新剧目，打磨新形象，构建常态化、体系化的传承普及模式，与新媒体带来的便捷性、趣味性有效互补，让演员成为名角儿，而不是成为明星，把热度变为“浓度”，用几枝独放带动满园春色、万紫千红。