黎锦图腾在海南自贸港背景下美术创作中的当代性表达

摘 要：黎锦作为海南黎族历史最为悠久的传统技艺，蕴藏着黎族人民世世代代的文化和历史。本文将传统黎锦图腾元素与当代美术创作相融合，试图挖掘出黎锦传统图腾深厚的创作基础和广阔的发展空间。当前海南自贸港正处于如火如荼的建设进程中，其本土艺术工作者可通过黎锦传统图腾纹样与绘画的当代性表达进行巧妙融合，既能丰富美术创作的主题和内容，又能凸显海南美术创作题材的地域性，从而实现对黎锦图腾的“艺术再造”与有效弘扬，从而扩大海南本土民族文化的影响力。

关键词：黎锦；自贸港；美术；当代性

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）34-0-03

一、海南自贸港建设背景下黎锦的保护与开发

（一）黎锦的保护与开发现状

黎锦，即海南黎族传统纺染织绣技艺，其发展至今已有近3000年历史，因而被称为中国纺织史上的“活化石”，所织造的图腾纹样书写着海南黎族人民的独特史书。2009年10月，海南黎锦被联合国教科文组织正式列入非物质文化遗产。黎锦传统图腾纹样体现了黎族妇女独特的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象，其内容意象性地反映黎族社会生产、生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好的形象物等。黎族织锦艺术充分显现了黎族妇女的创造才能和艺术造诣。

根据文献翻阅及实地调研，海南的黎族传统纺染织绣技艺的非遗工艺传承面临最大的难题有以下几个方面：一是染织原材料匮乏，这是最直接、最客观的物质难题；二是传承方式单一。千百年来，黎族传统纺染织绣技艺的传承途径主要为母女相授，此方式最大的弊端在于传承周期长、传播范围小，以至于黎锦技艺一度濒临失传。为此，海南政府与社会各界实施众多政策措施，动员社会各界多方力量进行黎锦技艺的一系列补救与培训工作。最具有成效的措施为“非物质文化遗产传承工程——海南黎锦技艺培训”，每年寒暑假皆会定期定点开展，培训地点为海南省各市县及黎族聚集区域乡镇，主要培训对象为黎族青年及热爱海南黎锦技艺的研究学者。

（二）黎锦的保护与开发途径

近年来，随着自贸港的建设步伐加快，黎锦的保护与开发工作愈发受关注。国家及海南地方政府的政策和经费也会向黎族文化的保护与开发倾斜，黎族的黎锦传统技艺的传承培训工程得到大力扶持。“非物质文化遗产传承工程——海南黎锦技艺培训”在海南各地乡镇开展，培育了一大批黎锦技艺人才。

（三）黎锦图腾纹样保护与开发的价值分析

黎锦是海南黎族传统文化的集中体现，其中各种图腾纹样具有不同的文化内涵及审美价值。黎族只有语言没有文字，故黎锦中的图腾与纹样也承载着一定的纪实记录职能，且在演变后期也会随时代运用汉字纹样，借助组合画面综合表现独特的黎族生产生活情况和民族观念。黎族图腾纹样是黎族人民世世代代运用创意思维对常见的动植物、生产生活场景等进行简化变形而形成的，其中蕴含了黎族人的道德观念、艺术审美等文化特征。

黎锦技艺是解读黎族文化和历史传统的重要符号。中外学者对黎锦的研究早已有之，尤其是民族学、社会学等甚多。同时，海南黎族题材是诸多学者以及海南艺术工作者研究和创作的题材之一，作为世界非物质文化遗产的黎锦具有极高的研究价值。本文对于传统黎锦与当代美术创作的研究价值主要体现在文化及艺术价值方面，分为以下两点：第一，主要体现在黎族文化传承与传播方面；第二，体现在个体美术专业能力的提升与拓展方面。本文对黎锦传统图腾纹样的造型、色彩、线条等层面进行研究，试图从绘画素材的提取、形式语言、色彩运用、民族精神的体现以及对其他艺术的借鉴这五方面，将黎锦传统图腾纹样与当代美术专业创作进行融合，力求探索出民族性与时代性共存的黎族美术创作主题与内容题材，争取做到既不失其民族文化元素与养分，又能拓展更为广阔的创作眼界与思路，追求更高的艺术境界，创作出具有鲜明的时代特征、民族特色、个人风格的黎族美术题材作品[1]。

二、当代绘画审美与黎锦传统图腾的造型纹样的契合

（一）黎锦传统图腾纹样的形成和类型

黎族妇女在长期的社会生活实践中，创造出了众多的黎锦花纹图案。这些花纹图案是根据生活环境、地理条件等自然景象，经过简单化、抽象化、几何化而织绣成的，强烈地反映了黎族人民对生产生活及大自然的热爱。

山上林中的水鹿、飞鸟，花丛间的彩蝶、蜜蜂，地上的蚂蚁、蛇虫，田边的木棉花、泥嫩花、龙骨花，河中溪边的鱼虾，池畔的青蛙，田间的鹭鸶，这些动植物全都是黎族织锦图案临摹的素材。日常生产生活中所经常耳闻目睹的东西，如日月、星辰、雷电、山川、流水、云雨、锅碗、竹子、白藤、水牛、鸡狗等也成为黎锦花纹图案的“常客”。黎族妇女在利用植物染料将棉纱染成各种颜色后，即可通过夸张的手法与变形的描摹，以平视形式把人、动植物、自然现象等抽象化，概括性地变成几何形图纹，然后织绣在黎锦上。这种几何形图纹有单独纹、二方连续纹、四方连续纹，甚至还有可以无限伸展的连续几何形图纹。

据研究，黎锦上的图案纹样有160多种，可归纳为6种类型：人形纹、动物纹、植物纹、日常生活工具纹、自然天象纹、汉字纹。这些图纹多为几何纹，主要由直线、平行线、曲线、方形、菱形、三角形等组成。人形纹、动物纹、植物纹是黎族妇女最常用的纹样。黎锦的构图主要由母体图案组成。母体图案占幅较大，且居于中心位置，子体图案只作陪衬，位置不突出。母体图案多以人形纹为主，动物纹、植物纹以及其他纹在子体图案之中。整体图案结构严整，主次分明，有松有紧，有粗有细。这种构图反映了黎族妇女在构图方面重人轻物的特点，体现了黎族人民对祖先的崇拜。

（二）当代绘画审美与黎锦传统图腾纹样的契合

当代绘画在继承传统的基础上，亦需要在民族性层面不断进行创新和发展。一方面，画家深入挖掘传统文化的精髓，将诗词歌赋、书法篆刻等艺术形式融入绘画创作中，丰富画面的文化内涵；另一方面，当代中国画还积极借鉴本土民族艺术的造型元素，如白族的扎染色彩审美、苗族的蜡染肌理效果、黎族的黎族图腾纹样等，借助“非遗”的力量使画面多姿多彩。

黎锦传统图腾纹样与当代绘画审美的契合主要从其造型、线条、色彩三个层面进行分解。首先，在造型上，黎锦图腾的造型题材大多为自然界的动植物，花鸟虫鱼是其编织的重要图案，其造型经过历史和人为的高度概括、精准简化，其形象更加利于画家对物象的捕捉和刻画；其次，在线条上，经过简化后的黎锦纹样在轮廓上相对严谨，排版清晰，线条流畅，为画家的写生与创作的取形提供了便利；最后，在色彩上，海南传统黎锦的色调相对古朴，富有浓厚的神话色彩和原始趣味，色源不多但对比鲜明，这对于画家在色调的还原和调和上降低了难度。综上所述，海南黎锦的图腾纹样在造型、色彩和线条上与当代绘画审美具有许多相同之处，为画家的写生与创作提供了深厚的探索空间和诸多的可能性。

三、黎锦传统图腾纹样与绘画当代性的转换运用与表达

（一）纹样与线条的理性运用

黎锦传统图腾纹样与线条的写实表达是画家理性运用的重要原则。根据现实生活中海南黎族服装的黎锦图腾纹样，还原其经典纹样图案与线条，强调其真实性，即通过理性处理后的写实性。例如，图1李晓林的水彩作品《黎族少年》和图2郭博文的中国画作品《织锦》系列，前者采用相对写意的水彩技法，通过人物局部特写，放大黎锦图腾的纹样和线条，凸显黎锦图案的趣味性，是其绘画作品当代性表达的重要手段之一；后者在绘画手段上则相对注重黎锦图案的细节刻画与理性表达，故采用的是工笔画形态的创作技法，画面中黎锦传统图腾纹样中的鹿纹、鱼纹和几何纹，其线条清晰、造型严谨、疏密有致，极大程度上还原了黎族服装的真实性。这两幅画是黎锦图腾在纹样与线条理性运用方面的重要实践案例。

图1 李晓林《黎族少年》 " " " 图2 郭博文《织锦》系列

（二）色彩的夸张表达

黎族传统的服装服饰在色彩上最大特色即极具原始艺术趣味的撞色搭配，黎锦图腾纹样最经典的撞色原理是在黑色基调上，将红、黄、绿三大主色进行有序排布，纺织成各式各样的图腾纹样。如图3王家儒的油画作品《热风》，画面中以描绘黎族题材及其生活环境为主线，在色彩构成上，画面人物黝黑的肤色及服装融为一体，与周围自然环境相互映衬，后方冷色调的蓝天白云与前景人物和房屋的深暖基调形成强烈的撞色反差，达到色彩上的视觉冲击的艺术效果，让人联想到高更在塔希提岛时期的绘画风格。这是该题材在色彩上夸张表达的通用手段。

图3 王家儒《热风》

（三）黎族绘画题材的民族性和时代性

纹样图案、线条和色彩都是画家对黎锦图腾的局部特写，强调服装本身的艺术构成及民族特点。要体现该题材的民族性和时代性，则需要更深层次的宏大叙事手段和画面题材蕴含的文化内涵。黎族是海南画派重要的少数民族绘画题材。该题材在当代绘画表现中有着鲜明的民族性以及时代特色，是当地美术创作者的重要描绘对象。如图4于小冬的油画作品《七仙岭的黎族装扮》和图5郭博文的中国画作品《燕歌行》，画家通过人物及人物群像的整体刻画，借助画面人物与人物之间在构图上的戏剧性与情节传达，放大海南本土黎族的民族特点，反映出在海南自贸港建设背景下，当地人民安居乐业的美好生活景象，突出该民族在当下社会环境下的民族性和时代性。

图4 于小冬《七仙岭的黎族装扮》 " 图5 郭博文《燕歌行》

（四）美术创作是海南自贸港文化建设的重要工作

在自贸港建设背景下，美术创作成为海南自贸港文化建设的重要工作之一，从本文中举例论证的黎族题材作品可以看出，海南本土绘画既要保持其独特的地域性和民族性，也要积极吸收现代艺术元素，实现民族性与当代性的有机结合。这要求画家既要深入挖掘传统文化的精髓，又要关注国内国际艺术界的最新动态和发展趋势，将两者有机地融合在一起。同时，还需要认识到，民族性与国际性并不是一成不变的，而是随着时代的发展和社会的进步而不断变化的。因此，当代绘画的创作与发展需要保持开放的心态和创新的精神，不断探索新的表现手法和艺术形式，以适应时代的需求和观众的审美需求[2]。

四、结束语

本文以海南自贸港建设背景下黎锦的保护与开发为出发点，简单概括了黎锦作为“非遗”技艺的开发和保护现状，逐步分析了保护和开发黎锦图腾纹样的综合价值及其纹样的形成和类型展示，以此来引出黎锦传统图腾纹样与当代绘画审美在造型纹样上的结合的可行性，并从国内近五年在描绘黎族绘画题材上艺术成就较为突出的若干画家及其作品进行案例赏析，分别从纹样的造型、线条和色彩、色调等不同层面与美术创作进行联系，透过作品表象传递出该绘画题材内部所蕴含的深度与寓意，通过在画面中黎锦纹样在服装局部的刻画和题材整体人物的描写，引出当代绘画审美与黎锦传统图腾的造型纹样的契合，以此实现黎锦图腾在海南自贸港背景下美术创作中的当代性表达。

参考文献：

[1]吕璇.海南自贸港建设下的地域题材美术创作探析[J].参花（下），2021，（03）：102-103.

[2]姚世奕.浅析海南黎族织锦文化内涵和制作工艺[J].文教资料，2009，（20）：74-75.