现代工笔画与平面设计元素的融合与创新

摘 要：本文旨在通过十四届全国美展作品深入探讨现代工笔画如何巧妙融合平面设计元素，实现传统与现代艺术的跨界融合。通过对现代工笔画的发展历程、技法特点以及平面设计理念的剖析，本文揭示了两者在构图、色彩、形式等方面的共通之处，并分析了现代工笔画在吸收平面设计元素后所呈现出的独特艺术魅力。本文的研究不仅有助于深化观者对美展中现代工笔画艺术特征的理解，也为传统艺术的现代转型与创新发展提供了有益的参考。

关键词：全国美展；现代工笔；平面设计；跨界融合；创新发展

中图分类号：J506 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2024）35-00-03

中国工笔画作为中国传统绘画的重要组成部分，以其用笔的精妙绝伦、色彩的厚重以及层次和构图的严谨著称。然而，随着人们审美需求的变化，观看方式的进步，传统工笔画面临着前所未有的挑战，即如何在保持其传统魅力的同时，适应现代审美的需求。全国美展的影响力越来越大，大家审美方式也逐渐在变化，而现代工笔画家开始探索与平面设计的融合之路，通过在画面上借鉴平面设计的构图理念、扁平化的图形，色彩运用和形式创新，这些新旧的冲击都为工笔画注入了新的活力。本文将从现代工笔画的发展历程、技法特点以及平面设计元素的融合与创新等方面展开论述，以期为传统艺术的现代转型提供有益的思考。

一、现代工笔画的发展历程与技法特点

（一）现代工笔画的发展历程

现代工笔画是在传统工笔画的基础上，结合现代审美观念和创作手法而发展起来的。自20世纪80年代以来，随着改革开放的深入和西方艺术思潮的涌入，中国画家开始尝试将传统工笔画与现代艺术元素相结合，形成了具有时代特色的现代工笔画。这一时期的作品不仅延续了传统工笔画的绘画方法，还融入了更多的现代元素，如选题思路更为开阔，不仅限于传统的花鸟虫鱼、飞禽走兽，更多地加入了画家自己意识流的想象部分，使得作品在保持传统韵味的同时，又呈现出鲜明的现代感。

（二）现代工笔画的技法特点

1．精细入微的笔触。现代工笔画继承了传统工笔画精细入微的笔触特点，通过具有弹性的线条和层次分明的色彩，营造出丰富的视觉效果。同时，现代工笔画在笔触的运用上更加灵活多变，既有传统的勾线填色，也有大胆的肌理变化和色彩碰撞，使得画面更加生动立体。

2．丰富的色彩层次。现代工笔画在色彩运用上追求丰富多变，不再满足于传统的天然矿物颜料和植物颜料，纵观此届全国美展会发现有现代合成颜料、各种箔料的加入，丰富又有变化的肌理创作技法，如剥落法、拓印法、积粉法、擦白法等，都让画作呈现出不一样的风格，特别通过色彩的巧妙搭配和层次分明的叠加，现代工笔画呈现出更加绚丽多姿的色彩效果，挂在展厅给人以强烈的视觉冲击。例如，国展金奖作品孙绿绿的《希望》，追求的就是单纯色彩营造的力量，主要的色彩都以大面积的青金石和朱砂为主，通过单纯跳跃的色彩突出了孩子们的纯真，通过叠加颜料，让整幅画的粉质颜料自然地形成均匀的龟裂纹，这样使其更具有黄土高原地区的肤质感，观画时，用来塑造眼睛的蛤粉也能突出孩子们眼神的清亮，让人有一种返璞归真的感觉[1]。

3．严谨的构图与形式创新。现代工笔画在构图上注重严谨与创新的结合。一方面，它继承了传统工笔画的构图原则，如对称、均衡、疏密有致等；另一方面，它又借鉴了平面设计的构图理念，通过打破传统的构图模式，运用现代审美观念对画面进行重新构建，使得作品在形式上更加新颖独特。在此次美展中也出现了一些有趣的构图形式，第一，矩形切割。利用“回字形构图”“七巧板构图”“大场景+小场景”等方式，在不同的场景中对同一要素进行局部切割。第二，许多的肖像。小局部利用拼贴方法构成一幅完整的画作。第三，轴线构图。巧妙地利用窗帘、光影等设计元素，创造出多层次的结构变化。第四，团块嵌入构图。在纯净的单色背景中，呈现出不规则的大色块，突出强调边缘。第五，造型几何化。通过在色块中刻画形象，营造出虚实相生的效果。这种几何化造型能够使画面更加简洁、明快。

在现代工笔画中，画家常常通过运用几何形状来概括和提炼自然物象的形态特征，使其更加符合现代审美观念。例如，花卉、鸟类等自然物象被概括为圆形、三角形等几何形状，从而使画面呈现出一种简洁、明快的美感[2]。

此次美展金奖作品《休戚与共》整个画面构图简洁大方，整体2∶8开的构图面积上来了一个大的对比，下方水面面积占八成，上方主体占两层，以大衬小，形成一股挤压力，有着极大的面积对比带来的形式美感。同时，其与以往的大家常见的传统中国画差别很大，以往的作品都是主体在中间，周围布置得很满，这一作品却反其道而行，主体很小，背景陪衬很大，画面反而显得轻松自在，作品对比的方式让人耳目一新。在色彩处理上，以大面积的黑白对比为主，画面以中长调为主，水面大面积的重灰色和北极熊的小面积白色形成巨大的反差，熊的五官也是画面中颜色最深的地方，我们将其看成黑点，其与水面的曲线更是形成了点线面的对比，视觉中心位置定在了黄金分割点上，整体向上形成一种不稳定的感觉，但是北极熊的平静酣睡和下面游动的鱼群也形成了动静对比之感。这样更为巧妙地衔接起了两个空间。一串串用水洗方式画成的水泡泡动态是从右下向左上升并且穿插其中，意在连接物象之间的关系以及拓展整个画面空间的意境（见图1）。

二、平面设计元素在现代工笔画中的融合与创新

（一）平面设计的构图理念在现代工笔画中的应用

平面设计的构图理念强调简洁、明了、富有视觉冲击力的构图方式。这种构图理念在现代工笔画中得到了广泛应用。在此次美展中，拼接、分割、对比、构成、图底等这些方式我们都很常见，毕竟形式与内容互为表里，但是如何更为有效地吸睛呢？例如，我们会看到很多画家常常打破传统的折枝构图模式，采用全景式构图或开放式构图，将主体物置于更加广阔的背景中，通过画面的留白和线条的延伸，营造出一种无限延伸的视觉效果。这种构图方式不仅使得画面更加开阔自由，也赋予了作品更多的想象空间和审美意蕴。我们还会看到构图上刻意营造的面积差、聚散差，使画面元素面积形成对比，这样才会营造出视觉差，以吸引观者。

此外，一些工笔画作品为了不流于俗，还借鉴了平面设计的“分割与重组”手法，通过将普通的常见画面分割成不同的区域或层次，再将这些区域或层次按照一定的方法进行重新组合和排列，形成新的视觉秩序和节奏。这种手法不仅使得画面更加富有变化和层次感，也增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力。同时，画面也吸收了平面设计中的概括的概念，把细枝末节去掉，取而代之的是几何意识，几何意识能使画面更整体，更有设计感，也更符合当下的审美[3]。

装饰性造型是平面造型中的另一个重要手法，它可以使画面更加富有装饰性和趣味性。在现代工笔画中，画家常常通过运用夸张、变形等手法来营造画面的装饰性效果。例如，将人物、动物等形象进行夸张处理，使其更加生动有趣；或者通过运用图案化的手法来营造画面的装饰性氛围。

（二）设计色彩在现代工笔画中的体现

设计色彩的运用强调色彩的对比与和谐、冷暖与明暗的对比，以及色彩的象征意义等原则。这些色彩运用原则在现代工笔画中得到了充分体现。例如，美展的工笔人物画中，画家常常运用色彩的对比与和谐来塑造人物形象和营造氛围。仔细观察会发现，内蒙古等少数民族地区的画家喜欢用大面积的浓烈红色，他们通过精心挑选一些互补色巧妙搭配主体，使得画面在色彩上既统一又富有变化。同时，他们还善于运用色彩的冷暖对比和明暗对比来突出画面的主题和层次感。

此外，现代工笔画跳脱了物体表面固有的色彩，还借鉴了平面设计中的色彩象征意义，运用特定色彩来表达情感或寓意。例如，红色象征热情与吉祥，蓝色象征宁静与深远，绿色象征生机与希望等。这种色彩象征意义的运用，不仅使得画面更加富有文化内涵和审美意蕴，也增强了作品的艺术感染力和情感表达力。当然，有时画家也会选择不同的表现方式，比如，一些单色画或双色画，甚至借用波普艺术中的强烈对比色调，也开始出现在现代工笔画创作中[4]。

（三）平面设计的形式创新在现代工笔画中的实践

平面设计的形式创新强调突破传统形式束缚、追求新颖独特的视觉效果。这种形式创新精神在现代工笔画中得到了充分体现。在现代工笔画中，画家常常打破传统的山水、人物、花鸟构图模式，采用更加抽象或解构的方式来表现人物与景象。他们通过运用线条、色彩和形状等视觉元素来构建新的形象，使得画面在形式上更加新颖独特且富有创意。

例如，在此次画展中，孙娟娟的作品《你好，世界》构思巧妙。她通过第一人称视角——摇篮中婴儿的视角来看待这个世界，然而呈现的是画中欣赏画面的观者。这种设计使作品与观者之间产生了强烈的互动感。特别是婴儿车形状的画框，将画面与框融为一体。画面中人物的设计采用了透叠的方式，既增加了动态感，又突出了人物的喜悦情绪。类似的动态叠加手法最早见于国外的摄影与广告设计。在色彩的处理上，画家刻意抛弃了物体的固有色，而使用统一的橙黄色调，给人以温暖和幸福的感觉。同时，栏杆和玩具的冷色调既能与之形成对比，又保持了画面的和谐美观（见图2）。

此外，现代工笔画还借鉴了平面设计中的跨界融合理念，通过与其他艺术形式的结合来拓展自身的艺术边界。例如，工笔画不再拘泥于传统的托裱方式，而是与摄影、雕塑、装置等艺术形式相结合，创作出具有跨界特色的艺术装置作品。这种跨界融合不仅使得现代工笔画在形式上更加多样化且富有创意，也为其注入了新的生命力和活力。

三、现代工笔画融合平面设计元素的意义与价值

（一）推动传统艺术的现代转型与创新发展

现代工笔画融合平面设计元素，不仅丰富了传统工笔画的表现手法和艺术形式，也推动了其现代转型与创新发展。通过借鉴平面设计的构图理念、色彩运用和形式创新等手法，现代工笔画在保持传统韵味的同时，呈现出鲜明的现代感和时代特征。这种融合与创新，使得现代工笔画在视觉既新颖独特又富有创意，为其注入了新的生命力和活力。同时，这种融合与创新也推动了传统艺术的现代化进程和国际化传播，提升了中国传统艺术在世界范围内的关注度和认可度。

（二）拓展艺术创作的思维空间与表现手法

现代工笔画融合平面设计元素，为艺术创作提供了更加广阔的思维空间和表现手法。通过借鉴平面设计的构图理念、色彩运用和形式创新等手法，艺术家可以在创作过程中更加灵活地运用各种视觉元素和表现手法来构建新的艺术形象和艺术风格。这种拓展不仅使得艺术创作在形式上更加多样化且富有创意，也为其提供了更多的可能性和发展空间。同时，这种拓展也促进了艺术家之间的交流与合作，推动了艺术创作的多元化发展。

（三）提升艺术作品的审美意蕴与文化内涵

现代工笔画融合平面设计元素，不仅提升了艺术作品的审美意蕴和文化内涵，也使其更加符合现代人的审美需求和审美观念。通过借鉴平面设计的构图理念、色彩运用和形式创新等手法，现代工笔画在视觉上更加新颖独特且富有创意，能够吸引更多观众的关注和喜爱。同时，这种融合与创新也使得现代工笔画在文化内涵上更加深厚且富有哲理意味，能够引发观众对于生命、自然、社会等问题的深刻思考和感悟。

四、结束语

在第十四届全国美展国画作品中，不乏现代工笔画融合平面设计元素的佳作。这些作品通过巧妙运用平面设计元素，如几何图形、抽象、分解等，与工笔画细腻、精致的笔触相结合，形成了独特的艺术风格。例如，一些作品在色彩运用上借鉴了平面设计的色彩搭配原则，使得画面更加鲜艳、明快；在构图上则运用了平面设计的构图方法，使得画面更加具有层次感和空间感。这些创新不仅提升了作品的艺术价值，也使其更加符合当代社会的审美需求。

综上所述，现代工笔画融合平面设计元素具有深远的意义和价值。它不仅推动了艺术的创新和发展，也促进了文化的传播和交流。在未来的艺术创作中，我们应该继续探索和创新这一融合方式，为中国传统绘画的现代化转型和发展贡献更多的智慧和力量。

参考文献：

[1]黄德平.论中国工笔画的走向与发展[J].美术教育研究，2012，（09）：22-23.

[2]赵艳玲.论装饰性在现代工笔花鸟画中的表现[J].美术大观，2016，（03）：62-63.

[3]孙玥婷.工笔花鸟画的重叠空间研究[J].美与时代（中），2021，（07）：16-17.

[4]焦晓杰.工笔画艺术创作中综合材料的运用探究[J].美与时代（中），2021，（01）：49-50.